Статьи об украинском искусстве. Последние новости KyivGallery
В творческом порыве люди искусства нередко стараются выйти за пределы социальных условностей и нарушить табу. Таким образом они исследуют различные стороны нашей жизни и помогают взглянуть на нее с другой стороны. Несмотря на это результаты творческой деятельности, а также отношения людей, связанные с хранением и перераспределением предметов искусства, регулируются установленными правилами, прописанными в законодательстве.
Триптих – это произведение изобразительного искусства, которое состоит из трех дощечек или панелей. Все части объединены общей композицией и идеей. Панели триптиха имеют свои микросюжеты, но все смыслы и художественные образы раскрываются только при созерцании всего произведения. Обычно большой центральный холст дополняется двумя небольшими, расположенными слева и справа. Зонирование художественного пространства позволяет расставить смысловые акценты в композиции и создать доступное для восприятия повествование.
Карантинные ограничения не смогли остановить аукционную жизнь в 2020 году. Разумеется, традиционный формат претерпел заметных изменений: были созданы виртуальные платформы и кабинеты участников, а сами мероприятия проходили в режиме онлайн. Несмотря на все эти трудности, аукционные дома все же сумели адаптироваться к работе в новых условиях и порадовать участников эксклюзивными лотами.
Начало нового тысячелетия было отмечено радикальными переменами на рынке современного искусства. Осознание того, что глобальная цивилизация вступила в новый период своего развития, повлияло на оценку стоимости картин и статуй, считавшихся ранее не более чем результатом забавных творческих экспериментов. Актуальное искусство начало конкурировать с шедеврами классической эпохи, стремительно прибавляя количество нулей на ценнике. С другой стороны мы можем наблюдать радикальную перемену традиционных форматов аукционных торгов, выставок и других ивентов в результате развития информационных технологий, а также вынужденной изоляции во время пандемии. Арт-рынок стремительно меняется, и это вызывает у участников массу вопросов касательно его будущего.
Гендерная проблематика пронизывает все сферы нашей жизни. Мы сталкиваемся с ней на работе, в быту и во время досуга. До начала ХХ века практически по всему земному шару считалось нормальным разделение социальных ролей по половому признаку, но после начала глобализации была проведена ревизия этого аспекта жизни общества. В рамках борьбы за равноправие полов началось изучение гендерных стереотипов в сфере искусства. На протяжении тысячелетий все понимали, что творчество мужчин и женщин оценивается по-разному, но только теперь появилась возможность обосновать несправедливость предубеждений и начать процесс постепенной эмансипации искусства.
В начале 90-х годов ХХ века украинское изобразительное искусство получило мощный импульс к развитию. Вместе с падением железного занавеса канули в лету идеологический диктат и громоздкая система государственного регулирования культуры. Художники получили возможность свободно путешествовать по другим странам, изучать современное искусство и реализовать свой потенциал. В таких условиях родилось поколение мастеров новой генерации, открытых миру и свободных в своих творческих исканиях. Их имена известны далеко за пределами нашей страны, а картины появляются на сессиях аукционных домов и в частных коллекциях.
Наблюдая бесконечную смену стилей и техник, рано или поздно мы приходим к пониманию, что одной из движущих сил развития искусства является стремление к новизне. Реализуя полностью потенциал какого-либо направления, творческая натура художника начинает поиски новых горизонтов. Именно этим можно объяснить экстравагантность некоторых произведений современного искусства, часто граничащую с безвкусицей и бессмысленным эпатажем. Испробовав все, что могла дать традиция, мастера начали смелые эксперименты с формой, цветом, материалами и жанрами. Но и на этом пути быстро наметился физический предел. Обойти материальные ограничения современное искусство пытается путем смещения акцентов с форм выражения на смысл. Это приводит к размытию границ между искусством и не искусством, а также к фактической потере неискушенным зрителем способности понимать, почему та или иная работы стоит миллионы долларов. Новые горизонты перед нами открывает технология блокчейн. С ее помощью искусство преодолело ограничения физической реальности и начало покорение виртуального пространства.
Модульной картиной называют группу холстов, объединенных общей концепцией и композицией. Они могут быть скреплены между собой или быть отдельными произведениями с собственными микросюжетами. Само понятие «модульные картины» употребляется и в изобразительном искусстве, и в дизайне. Из-за этого часто возникает путаница с концептуальными определениями. В дизайне художественная ценность произведения играет второстепенную роль, уступая место таким характеристикам, как цвет и форма. Разделение пространства полотна на несколько частей служит утилитарным задачам: фрагментация дает возможность более органично интегрировать холст в интерьер, согласовав его форму с окружающими элементами декора и мебелью. Не уделяя особого внимания художественной ценности полотна, дизайнеры часто называют «модульными картинами» обычную фотопечать или другие типы репродукции.
Ни для кого не секрет, что подавляющее большинство художественных направлений родилось в странах Запада. В то время как остальная часть цивилизованного мира воспринимала накопленный опыт и адаптировала его к своим мировоззренческим устремлениям. Речь идет не о талантливости мастеров, а об их включенности в ритмы культурной жизни, об их способности предвидеть и творить образы будущего. Несмотря на это, художники из стран, перенимающих опыт Запада, всегда имели огромный простор для самореализации и выхода за границы сложившихся канонов. Их смелые эксперименты и оригинальная манера живописи придавали работам особую ценность.
