Статьи об украинском искусстве. Последние новости KyivGallery
Искусство всегда позиционировалось как деятельность, которая лежит за пределами отношений «товар-деньги-товар». Как только мысли о корысти проникают в сознание художника, так сразу же он разрывает связь с высшими сферами, а его работы теряют некую изюминку, присущую настоящим шедеврам, и превращаются в бездушные поделки. Но это вовсе не значит, что полотна, написанные великими мастерами, не могут стать предметом торга после смерти своих создателей. Произведения искусства высоко ценятся на рынке и являются одним из самых популярных вариантов разумного капиталовложения. Поразительно, но стоимость некоторых картин со временем становится несоизмеримой с гонорарами их авторов. Это привлекает внимание мошенников, и нередко полотна оказываются в центре скандалов, а также стают участниками увлекательных путешествий по музеям, тайникам и частным коллекциям.
Успех любого мероприятия в галерее зависит и от организаторов, и от посетителей. Здесь устанавливается особая атмосфера, наполненная живыми эмоциями людей. Чтобы все прошло гладко и все участники получили не только эстетическое, но и моральное удовольствие, важно придерживаться определенных правил. К сожалению, большинство из этих норм этикета известны только постоянным участникам подобных мероприятий, поэтому новичкам понадобиться время и усилия над собой, чтобы войти в курс дела.
Не всегда приятная, а порой и не всегда заслуженная, критика обильными потоками проливается на всякого художника, дерзнувшего представить свои работы широкой аудитории. В такой ситуации большинству деятелей искусства трудно построить конструктивные отношения с критиками и вынести какие-либо позитивные уроки.
Каждая картина несет на себе отпечаток личности самого художника, поэтому претензии к полотну плавно перетекают в плоскость личностных отношений. Для некоторых мастеров, даже очень талантливых, малейшая вероятность получения нелестных оценок становится железобетонным аргументом в пользу полной изоляции своих произведений от «необразованной» толпы.
Оформление офисного интерьера – это целое искусство. Используя правильные цвета, тона и элементы декора можно создать благоприятную атмосферу для работы, способствующую раскрытию потенциала сотрудников. Но даже самый приятный и комфортный интерьер может показаться пустым и незавершенным, если у него не будет «души».
Наше сознание оперирует образами, поэтому их присутствие в окружении является неким сигналом безопасности, освоенности или, если быть точнее, «одушевленности» пространства. Несмотря на технический прогресс, сегодня так же, как и сто лет назад, для этих целей используют предметы искусства. Ввиду пространственных ограничений статуи и статуэтки в офисах устанавливают редко. Идеальным решением в таких условиях становятся картины.
Иммерсия – это особое состояние сознания, которое сопровождается ощущением глубокого погружения в реальность. Достичь этого эффекта сегодня удается благодаря проведению особых мероприятий и применению инновационных технологий, воздействующих на наши анализаторы. Изначально разработчики девайсов стремились повысить качество иммерсии с целью более глубокого погружения пользователей в игровую реальность, но со временем их достижения были адаптированы и для поклонников искусства. В условиях карантина и вероятных запретов на посещение публичных мест в будущем это направление работы становится приоритетным для всех участников арт-рынка.
Центр Жоржа Помпиду в испанском городе Малага стал первым заграничным филиалом одноименного парижского центра в квартале Бобур. В течение 5 лет в стенах заведения проходили выставки, посвященные различным направлениям современного искусства. За это время центр сумел стать одним из самых популярных арт-пространств Малаги и привлечь более миллиона посетителей со всего мира. Деятельность заведения финансируется из бюджета города в рамках партнерской программы, начатой еще в 2013 г.
Рисую я сколько себя помню, но большого значения этому никто не уделял. «Рисует ребенок, да и хорошо, сидит под боком», - говорили мои родители. Уже после школы встал вопрос куда идти учиться дальше. И хотя вариантов было множество, все сложилось так, что я вступил в Стрыйское художественное училище, прошел всю профессионально-техническую базу подготовки и проучился там 4 года. Там раскрыли мой талант и вдохновили остаться в искусстве.
Эпидемиологическая обстановка в мире все чаще заставляет участников арт-рынка всерьез задуматься о его будущем. Отмена массовых мероприятий уже ударила по индустрии, но это, скорее всего, только первые ласточки. Общий объем финансовых потерь будет зависеть от длительности карантина и постэпидемиологической активности почитателей искусства. Даже в случае окончательной победы над вирусом будет сохраняться высокая вероятность появления новых болезней. В таких условиях старые форматы работы теряют свою актуальность, а сам рынок все больше перемещается в виртуальное пространство.
Попытки понять природу эстетического удовольствия предпринимались еще в эпоху античности. Тогда считалось, что оно возникает в результате контакта с божественным миром, а творческие люди имели репутацию любимчиков муз, дочерей Зевса и Мнемосины, живущих на горе Парнас. В эпоху Нового времени, когда человек при помощи науки начал изучение природы, взгляд на искусство стал более реалистичным. Но из-за ограниченности знаний о мире исследователи продолжали поиски законов красоты во внешнем мире: изучались пропорции, колористика, перспектива и фактурность. До появления модернистских движений также бытовало мнение, что искусство возникает на границе красоты и истины, а наслаждение от созерцания шедевра возникает из-за ощущения сопричастности к высшим сферам. И только в ХХ веке ученые решили обратить внимание на человеческое сознание.
