Статті про українське мистецтво. Останні новини KyivGallery
Мистецтво завжди позиціонувалася як діяльність, яка лежить за межами відносин «товар-гроші-товар». Як тільки думки про користь проникають в свідомість художника, так відразу ж він розриває зв'язок з вищими сферами, а його роботи втрачають якусь родзинку, притаманну справжніх шедеврів, і перетворюються в бездушні вироби. Але це зовсім не означає, що полотна, написані великими майстрами, не можуть стати предметом торгу після смерті своїх творців. Твори мистецтва високо цінуються на ринку і є одним з найбільш популярних варіантів розумного капіталовкладення. Вражаюче, але вартість деяких картин з часом стає яку можна з гонорарами їх авторів. Це привертає увагу шахраїв, і нерідко полотна виявляються в центрі скандалів, а також стають учасниками захоплюючих подорожей по музеях, тайників та приватних колекціях.
Успiх будь-якого заходу в галереї залежить і від організаторів, і від відвідувачів. Тут встановлюється особлива атмосфера, наповнена живими емоціями людей. Щоб все пройшло гладко і всі учасники отримали не лише естетичне, але і моральне задоволення, поважно дотримуватися певних правил. На жаль, більшість з цих норм етикету відомі лише постійним учасникам подібних заходів, тому новачкам знадобитися час і зусилля над собою, щоб увійти до курсу справи.
Не завжди приємна, а іноді і не завжди заслужена, критика щедрими потоками проливається на всякого художника, що осмілився представити свої роботи широкої аудиторії. У такій ситуації більшості діячів мистецтва важко побудувати конструктивні стосунки з критиками і винести які-небудь позитивні уроки.
Кожна картина несе на собі відбиток особи самого художника, тому претензії до полотна плавно перетікають в площину особових стосунків. Для деяких майстрів, навіть дуже талановитих, щонайменша вірогідність отримання несхвальних оцінок стає залізобетонним аргументом на користь повної ізоляції своїх творів від "неосвіченого" натовпу.
Оформлення офісного інтер'єру - це ціле мистецтво. Використовуючи правильні кольори, тон і елементи декору можна створити сприятливу атмосферу для роботи, що сприяє розкриттю потенціалу співробітників. Але навіть найприємніший і комфортний інтер'єр може здатися порожнім і незавершеним, якщо у нього не буде «душі».
Наша свідомість оперує образами, тому їх присутність в оточенні є певним сигналом безпеки, освоєності або, якщо бути точніше, «натхненність» простору. Незважаючи на технічний прогрес, сьогодні так само як і сто років тому, для цих цілей використовують предмети мистецтва. З огляду на просторові обмеження статуї і статуетки в офісах встановлюють рідко. Ідеальним рішенням в таких умовах стають картини.
Імерсія - це особливий стан свідомості, який супроводжується відчуттям глибокого занурення в реальність. Досягти цього ефекту сьогодні вдається завдяки проведенню особливих заходів і застосування інноваційних технологій, що впливають на наші аналізатори. Спочатку розробники девайсів прагнули підвищити якість імерсії з метою більш глибокого занурення користувачів в ігрову реальність, але з часом їх досягнення були адаптовані і для шанувальників мистецтва. В умовах карантину та ймовірних заборон на відвідування публічних місць в майбутньому цей напрямок роботи стане пріоритетним для всіх учасників арт-ринку.
Центр Жоржа Помпіду в іспанському місті Малага став першою закордонною філією однойменного паризького центру в кварталі Бобур. Протягом 5 років в стінах закладу проходили виставки, присвячені різним напрямкам сучасного мистецтва. За цей час центр зумів стати одним з найпопулярніших арт-просторів Малаги і залучив більше мільйона відвідувачів з усього світу. Діяльність закладу фінансується з бюджетом міста в рамках партнерської програми, розпочатої ще в 2013 році.
Малюю я скільки себе пам’ятаю, але великого значення цьому ніхто не приділяв. «Малює дитина, та і добре, сидить собі під боком», - казали мої батьки. Уже після школи постало питання куди йти навчатись далі. І хоча варіантів було безліч, все склалось так, що я вступив до Стрийського художнього училища, пройшов усю професійно-технічну базу підготовки і провчився там 4 роки. Саме там розкрили мій талант і надихнули залишитись у мистецтві.
Епідеміологічна ситуація у світі все частіше змушує учасників арт-ринку всерйоз задуматися про його майбутнє. Скасування масових заходів вже вдарила по індустрії, але це, швидше за все, тільки перші ластівки. Загальний обсяг фінансових втрат буде залежати від тривалості карантину і постепідеміологічної активності шанувальників мистецтва. Навіть в разі остаточної перемоги над вірусом буде зберігатися висока ймовірність появи нових хвороб. В таких умовах старі формати роботи втрачають свою актуальність, а сам ринок все більше переміщується у віртуальний простір.
Спроби зрозуміти природу естетичного задоволення робилися ще в епоху античності. Тоді вважалося, що воно виникає в результаті контакту з божественним світом, а творчі люди мали репутацію улюбленців муз, дочок Зевса і Мнемосіни, що живуть на горі Парнас. В епоху Нового часу, коли людина за допомогою науки почала вивчення природи, погляд на мистецтво став більш реалістичним. Але через обмеженість знань про світ дослідники продовжували пошуки законів краси в зовнішньому світі: вивчалися пропорції, колористика, перспектива і фактурність. До появи модерністичних рухів також існувала думка, що мистецтво виникає на кордоні краси і істини, а насолода від споглядання шедевра виникає через відчуття причетності до вищих сфер. І тільки в ХХ столітті вчені вирішили звернути увагу на людську свідомість.
