073 360 58 30
Пн — Вс с 9:00 до 20:00
Этические проблемы современного арт-рынка

Этические проблемы современного арт-рынка

06/07/2021

В творческом порыве люди искусства нередко стараются выйти за пределы социальных условностей и нарушить табу. Таким образом они исследуют различные стороны нашей жизни и помогают взглянуть на нее с другой стороны. Несмотря на это результаты творческой деятельности, а также отношения людей, связанные с хранением и перераспределением предметов искусства, регулируются установленными правилами, прописанными в законодательстве.

Но помимо них существуют также этические нормы, которым люди подчиняются не из-за страха наказания, а из-за стремления иметь чистую совесть и хорошую репутацию. К сожалению, далеко не все участники арт-рынка желают придерживаться моральных норм. Это вносит в отношения людей хаос и порождает массу этических проблем.

Мораль, красота и меркантильный интерес

Любая картина или статуя состоит из материальных носителей: художественных материалов, которые могут быть изменены, перемещены, уничтожены или проданы. Сами по себе они не вызывают эстетических чувств у зрителя, но без них предмет искусства не может существовать в физическом измерении и быть воспринимаемым. Фактически художник с их помощью материализует идеальный образ, возникший в его сознании. После такого «овеществления» результат творческой деятельности отчуждается от его создателя и превращается в физический объект, которым другие люди могут распоряжаться на свое усмотрение.

Картина Игоря Мельника - Горная вершина

Игорь Мельник, картина "Горная вершина", ID 12939

Переход из мира идей в мир вещей придает предмету искусства новые значения: теперь он может не только нести смысл или вызывать восхищение, но и быть собственностью, а также иметь цену. При этом важно помнить, что при физическом копировании не происходит перераспределения ценности подлинника. Оригинал остается в одном экземпляре в одной точке пространства. Это обстоятельство создает условия для конкуренции между желающими обрести право владения над картиной или статуей. В таких условиях нередко возникают ситуации, когда их денежная ценность полностью затмевает эстетическую. При этом владельцами предметов искусства стают перекупщики, движимые только желанием получить прибыль.

В этом сложном переплетении красоты, стремления к престижу и страсти к наживе рождается множество этических проблем, которые, к сожалению, невозможно решить раз и навсегда.

Ценность и цена

Эстетическая и историческая ценность картины определяет ее стоимость. Парадоксально, но чем больше нулей в ценнике, тем беспокойней становится дальнейшая судьба шедевра. Вместо объекта всеобщей любви предметы искусства превращаются в желанную добычу для мошенников и спекулянтов, принося несчастья своим владельцам и толкая других людей на преступления. Существует также комплекс других проблем, связанных с денежной стоимостью картин. Не всем художникам удается всецело посвятить себя творчеству, как Винсент ван Гог или Леонардо да Винчи.

Картина Алексея Малых - Знак І

Алексей Малых, картина "Знак І", ID 12844

Необходимость вести человеческий образ жизни рано или поздно заставляет обратить внимание на экономическую составляющую своей деятельности. Результатом смены приоритетов становится ориентация на потребителя и рынок. Покупатель начинает диктовать свою волю, опираясь на весьма примитивное представление об искусстве. Вместо того чтобы открывать зрителю метафизические дали нашего бытия художники превращаются в ремесленников, создавая все условия для господства вкусов толпы. Удержать баланс между потребностью зарабатывать и заниматься настоящим искусством удается далеко не всем.

В каком-то смысле художники несут ответственность перед обществом за уровень его культурного развития. Разумеется, никто не вправе здесь диктовать свою волю другим, но сознательность и ответственность являются важными достоинствами настоящего мастера.

Проблема элитарности искусства

После удовлетворения базовых потребностей всегда наступает момент, когда человек начинает искать в жизни нечто важное, особенное, возвышенное. Многие удовлетворяют это стремление увлечением искусством, как деятельностью обращенной к метафизическому миру. Некоторые философы даже утверждают, что способность строить эстетические отношения с миром является важнейшей отличием человека от животного. К сожалению, по-настоящему утонченная натура дарована не всем, а для работы над развитием вкуса многим не хватает целеустремленности.

Картина Алексея Малых - Свет желаний

Алексей Малых, картина "Свет желаний", ID 12832

Интуитивно ощущая, что настоящий аристократ духа обязательно должен быть ценителем красоты, многие начинают имитировать свою заинтересованность, ограничиваясь разучиванием расхожих фраз из лексикона искусствоведов и коллекционированием картин, ценности которых они не понимают. Подобная «активность» нередко кидает тень на высшие сегменты арт-рынка и отпугивает людей, способных ценить подлинную красоту.

Таким образом высокий статус искусства становится приманкой для людей, которые пытаются представить себя в лучшем свете, что в свою очередь приводит к деградации искусства, как формы общественного мышления. Трудно найти другую сферу в нашей культуре, которая столь же сильно способствовала бы распространению снобизма.

Обман как центральная этическая проблема арт-рынка

Стремление получить дополнительную прибыль и поднять рыночную стоимость произведения искусства побуждает участников арт-рынка к обману. Это может быть как и откровенная ложь о реальной эстетической ценности произведения, так и маленькие недоговорки. Обман и откровенная фальсификация часто встречается в сегменте антиквариата. Отличной иллюстрацией этого явления может служить история, произошедшая в 1984 году. Во время чистки канала в Ливорно были обнаружены гранитные головы, авторство которых эксперты поспешили приписать А. Модильяни. Предполагалось, что мастер утопил их в воде, будучи недоволен результатами своей работы. Рыночная стоимость «утраченных шедевров» с такой историей могла бы взлететь до небес. Буквально через месяц оказалось, что их авторами были студенты, которые позже повторили перед камерами процесс изготовления голов с использованием обычной дрели. Если бы настоящие скульпторы не объявились, вполне возможно, что эти головы вскоре ушли бы с молотка на «Christies» или «Sotheby's» за несколько миллионов долларов.

Картина Петра Лебединца - Мираж 1

Петр Лебединец, картина "Мираж 1", ID 12805

Встречается обман и в других сегментах. К примеру, арт-дилеры не всегда предлагают справедливую цену владельцам картин, а галереи ищут способы эксплуатации дешевой «рабочей силы». Здесь в силу вступают обычные принципы маркетинга, и арт-рынок в этом отношении мало чем отличается от обычного базара.

Кодекс поведения участников арт-рынка

Пытаясь решить этические проблемы, ценители искусства стараются внедрить неписаные правила, которые смогли бы стать моральными ориентирами для всех участников арт-рынка. К примеру, покупатели могли бы оздоровить рынок, ответственно распоряжаясь своими средствами. Поддержка талантливых художников путем приобретения оригинальных картин могла бы в перспективе уменьшить количество цветных принтов и изготовленных на скорую руку бесчисленных клонов-пейзажей «для кухни».

В идеале, покупатели должны перейти к модели ответственного потребления предметов искусства. Негативное воздействие на мировую культуру оказывает также страсть к коллекционированию шедевров. Такими собирателями сокровищ часто руководит жадность и стремление к единоличному обладанию общемировым достоянием.

Примером нездоровой страсти к картинам может быть история японского бизнесмена Риото Сайто, который угрожал сжечь вместе с собой «Портрет доктора Гаше» кисти Винсента ван Гога. В придачу ко всему некоторые шедевры бесследно исчезают в частных коллекциях неизвестных поклонников искусства.

Картина Вероники Чередниченко - Forest Beast II

Вероника Чередниченко, картина "Forest Beast II", ID 12688

Существуют также рекомендации для продавцов картин. Честность и прозрачность ценообразования способствует справедливому распределению прибыли и мотивирует художников к покорению новых вершин. Дилеры должны получать свою прибыль, не теряя при этом человеческий облик. На них также частично лежит ответственность за развитие вкуса аудитории и формирование спроса. Достойна уважения способность отстаивать личные интересы наравне с общественными. Гармоничное развитие арт-рынка невозможно также без участия художников и скульпторов. Никто не возьмет на себя смелость требовать от мастера жертвенности и жизни во благо ценителей красоты, но если в творчестве будет присутствовать частичка его души, от этого выиграют все.

Коллективные усилия участников арт-рынка смогли бы частично избавить его от бремени коммерциализации и освободить пространство для развития настоящего искусства.

Искусствовед KyivGallery