Триптих – это произведение изобразительного искусства, которое состоит из трех дощечек или панелей. Все части объединены общей композицией и идеей. Панели триптиха имеют свои микросюжеты, но все смыслы и художественные образы раскрываются только при созерцании всего произведения. Обычно большой центральный холст дополняется двумя небольшими, расположенными слева и справа. Зонирование художественного пространства позволяет расставить смысловые акценты в композиции и создать доступное для восприятия повествование.
Самые популярные сюжеты триптихов
Вплоть до середины XIX века большинство триптихов было посвящено религиозной тематике. Это объясняется их изначальной ориентированностью на христианскую традицию и продолжительным периодом доминирования теоцентрических взглядов в западноевропейской культуре. В ту эпоху триптихи преимущественно выполняли повествовательную функцию, проповедуя христианское вероучение при помощи образов: каждая деталь одеяний, украшений и других предметов на холсте содержала отсылки к религиозной доктрине.
Игорь Мельник, картина "Танец. Триптих", ID 10162
Современные художники посвящают свои работы самым разнообразным сюжетам. Мы можем встретить триптихи с морем, горами, цветами и даже лошадями. Большинство этих картин создается для украшения интерьера. Но это не значит, что триптих полностью потерял свою привлекательность для художников-экспериментаторов. Некоторые мастера пишут картины в стиле абстракционизма, умело используя горизонтальную ориентацию холстов для визуального усиления образов. Еще реже художники используют триптих для портретов. К примеру, Френсис Бэкон творил умопомрачительные картины деформированных тел, ставшие позже символами внутреннего трагизма человеческого существования в современном мире.
Художественные материалы для триптихов
Изначально триптихи писались темперой на деревянных досках, но уже в эпоху Возрождения в палитре художников стали появляться масляные краски. В качестве холста использовалось дерево вплоть до ХХ века. Современные мастера полностью пересмотрели базовую концепцию триптиха и начали свободно использовать самые разнообразные художественные материалы.
Сегодня можно увидеть картины, написанные при помощи гуаши, акрила и даже акварели. Целесообразность применения деревянных дощечек также была поддана сомнению. Ввиду претензии на масштабность сюжета такие произведения редко исполняют на обычной бумаге, а вот льняные и хлопковые холсты уже считаются традиционными.
История появления и дальнейшая эволюция триптиха
Первые триптихи появились в середине первого тысячелетия. Они украшали алтари и помогали набожным зрителям предаваться размышлениям о событиях, описанных в Евангелии и других книгах Священного Писания. Иконописцы пользовались определенной свободой в пределах канона, воплощая на деревянных дощечках образы ангелов, святых и пророков. Разделение единого пространства картины на 3 части позволяло также успешно интегрировать произведение в храмовый интерьер, поэтому триптихи получили широкое распространение на территории всей христианской части Европы.
Существует ряд утилитарных причин, обеспечивших популярность этой форме изобразительного искусства в Средние века:
1. Триптихи можно было сложить перед транспортировкой таким образом, чтобы избежать повреждений окрашенной поверхности.
2. На обратной стороне боковых панелей часто писали дополнительные сюжеты, которые прихожане видели после закрытия триптиха.
3. Горизонтальная ориентация триптихов отлично сочетается с элементами храмового интерьера.
4. Разделение пространства картины на 3 части согласовывалось с идеей существования Бога в трех ипостасях.
5. Горизонтальное зонирование подсказывало зрителю, что сюжет произведения нужно «читать» слева направо.
Несмотря на постепенную секуляризацию общественной жизни, европейские мастера не потеряли интерес к триптихам и в эпоху Возрождения. В своем творчестве эту форму искусства использовали такие художники, как Роберт Кампин, Ян Ван Эйк, Ганс Мемлинг, Хуго ван дер Гус и Иероним Босх. В это время у них появилась возможность представлять публике более смелые интерпретации религиозных сюжетов и использовать достижения традиции живописи своего времени.
Инна Пантелемонова, картина "Мольфарки (триптих)", ID 11601
Известнейшими примерами развития этих тенденций можно считать триптихи Иеронима Босха. Его работы получили широкую известность благодаря внутренней неоднозначности, противоречивости и таинственности художественных образов. Босх смело экспериментировал с формой, давая жизнь десяткам фантастических существ на своих холстах. В его модульных картинах ощущается сильное влияние христианской традиции с ее стремлением к наполнению смыслами всех участков пространства. Возможно, это обстоятельство и повлияло на выбор формы холста. Триптих стал идеальным решением для сложных повествований с многоуровневым сюжетом. Некоторые образы на картинах Босха так и остались нерасшифрованными спустя пять столетий. После эпохи Возрождения триптих на несколько столетий уходит в подполье. Эту форму по-прежнему использовали в религиозно ориентированной живописи, но заметных успехов, значимых для традиции изобразительного искусства, в этот период никто не достигал.
Триптихи в творчестве современных художников
В наше время художники отдают предпочтение триптихам при работе над картинами с пространным сюжетом. Деление холста на три части позволяет продемонстрировать временные метаморфозы и сущностные различия объектов или же охватить более широкие участки пространства. Среди известных художников самым популярным создателем триптихов остается Френсис Бэкон. Эму принадлежит несколько работ, посвященных человеческому телу: "Три этюда к фигурам у основания распятия" (1944), "Три этюда головы человека" (1953), "Три фигуры в комнате" (1964), "Май-июнь 1973" (1973), "Этюд к автопортрету" (1985—1986). Самым дорогим триптихом Бэкона стала работа «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969). Она была продана на аукционе Кристис в Нью-Йорке за рекордные 142,4 миллиона долларов. Полотна описывали историю дружбы художника с Л. Фрейдом, который на протяжении многих лет был идейным сподвижником мастера.
Самые известные триптихи
1. «Сад земных наслаждений». Произведение кисти нидерландского мастера поражает своей сложностью и неоднозначностью трактовок сюжета. На левой створке изображен момент пребывания Адама и Евы в раю с Богом. Центральная часть посвящена искушениям нашего мира. А на правой створке показана загробная участь людей, поддавшихся искушению сладострастия. Работа переполнена образами фантастических существ, кажущихся пришельцами из другого мира. Несмотря на обилие деталей, произведение сохраняет единство повествования. Сегодня трудно понять, как воспринимали работу Босха современники, но со стороны церковных властей никаких гонений не было. Считается, что источником вдохновения для художника стало музыкальное произведение «Видение Тундала», посвященное странствиям визионеров в загробных мирах.
2. «Воздвижение Креста Господня». Триптих фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанный в начале XVII века. Сохраняя верность традиционному образному ряду для картин этого жанра, художник все же отходит от канонов. Зритель наблюдает сам процесс казни со всеми ее пугающими деталями. Придать повествованию динамизм мастеру удалось за счет непревзойденной игры света и тени. Боковые панели имеют собственные микросюжеты, раскрывающие смысл центрального повествования.
3. «Три этюда для распятия». Монументальное по своим масштабам произведение было создано в 1962 году. В этой работе мастер продолжил творческое переосмысление библейского сюжета о распятии, начатое им ранее. Это произведение было одним из немногих, которое Бэкон создавал в нетрезвом состоянии. Традиционные для христианского искусства мотивы распятия прочитываются с трудом. Автор отошел от канонов, умышленно используя образы изувеченной плоти животных. Нарушена также пространственно-временная последовательность повествования: сюжет можно читать без строгой ориентации слева направо.
Триптих: картины украинских мастеров
В современном украинском искусстве к триптиху как художественной форме обращаются при работе над монументальными произведениями или для раскрытия пространных повествований. К примеру, в 2019 году в Харькове на пр. Людвига Свободы был представлен мурал с китами, признанный рекордным для Украины. В станковой живописи форма уже давно перестала ассоциироваться с драматическими повествованиями из Святого Писания: отечественные мастера пишут триптихи с натюрмортами, пейзажами и абстрактными образами.
Елена Самойлик, картина "Среди сада", ID 11073
Но пожалуй, самым известным среди украинских триптихов современности стал «Монолог» Ивана Марчука, написанный им в марте 1986 года. Искаженные, буквально, деформированные фигуры людей зависают в безвоздушном пространстве с опущенными вниз лицами. Внутренний диалог сопровождается духовным напряжением, которое отчетливо прорисовывается в первые мгновения визуального контакта с полотнами. Полихроматическая цветовая гамма усиливает ощущение тревожности и предчувствия чего-то нехорошего. Сам художник считает, что его работа стала печальным предзнаменованием трагических событий в Украине в апреле того же года на Чернобыльской АЭС. Возможно, это именно тот случай, когда творческий гений предчувствовал события, которым было суждено произойти.
Искусствовед KyivGallery