Гендерная проблематика пронизывает все сферы нашей жизни. Мы сталкиваемся с ней на работе, в быту и во время досуга. До начала ХХ века практически по всему земному шару считалось нормальным разделение социальных ролей по половому признаку, но после начала глобализации была проведена ревизия этого аспекта жизни общества. В рамках борьбы за равноправие полов началось изучение гендерных стереотипов в сфере искусства. На протяжении тысячелетий все понимали, что творчество мужчин и женщин оценивается по-разному, но только теперь появилась возможность обосновать несправедливость предубеждений и начать процесс постепенной эмансипации искусства.
Существует ли проблема на самом деле?
Вопрос равноправия мужчин и женщин среди большинства людей не считается таким, которому нужно уделять особое внимание. Скептики считают, что проблема высосана из пальца. Люди с таким взглядом на гендерные отношения обычно отрицают наличие неравноправия. Существует и другая откровенно сексистская позиция, согласно которой «женское» искусство объективно не дотягивает до уровня «мужского» в силу биологических предрасположенностей полов. Правда, носители такого мировоззрения редко заявляют публично о своих взглядах, боясь осуждения. О том, что проблема действительно существует, красноречиво свидетельствуют не только статьи художниц, подвергшихся дискриминации, но и статистические данные. В 2017 году сотрудники Люксембургского университета опубликовали результаты исследований, согласно которым произведения искусства, созданные женщинами, в среднем продаются на 47,6% дешевле, чем те, авторами которых являются мужчины. В рамках этого же исследования респондентам предлагали оценить картины и статуи, сгенерированные штучным интеллектом. При этом им говорили, что все картины созданы реальными художниками и художницами. Результат подтвердил предположение о наличие гендерных стереотипов: респонденты оценивали «мужские» работы выше, чем «женские».
Подобную тенденцию обнаружили также при изучении результатов проведения аукционов с 1970 года по 2013 год и авторства произведений искусства, выставленных во всемирно известных музеях. В той или иной мере всегда наблюдается диспропорция. Наличие проблемы неравноправия подтверждает также тот факт, что в списках самых дорогих картин нет ни одной работы, созданной художницей.
Исторический контекст и культурные стереотипы
Ни для кого не секрет, что положение женщины в обществе в прошлые эпохи было далеким от идеалов равноправия. Ей приходилось жить в тени мужчины, в основном занимаясь воспитанием детей и домашними работами. Доступ к образованию и участию в политической жизни было либо полностью закрыт, либо частично открыт для членов семей элит. Сфера искусства для большинства женщин также была недоступна из-за ее неутилитарности и практической бесполезности. Отличной иллюстрацией распространенности этого стереотипа может быть совет, опубликованный в начале XIX века в «Семейном советчике и домашнем наставнике» авторства некой миссис Эллис. Он сводится к тому, что женщине не пристало делать что-то одно хорошо. Лучше выполнять много задач посредственно, чем «стать звездой на час» в чем-то одном. Фактически советник рекомендовал женщинам не искать никаких способов самовыражения и все силы отдавать домашним заботам.
Наталья Багацкая, картина "Просто хурма...", ID 13008 и картина "Просто чизбургер...", ID 12920
Несмотря на неблагоприятные условия все же в истории мирового искусства женщины оставили заметный след. К сожалению, их творческая судьба во враждебном к их душевным порывам мире часто складывалась трагически.
Мариетта Робусти
Художница была дочерью известного живописца Якоба Робусти. Реализовать свой потенциал смогла в мастерской отца, помогая ему в работе. Талант художницы был настолько силен, что ее работы практически невозможно было отличить от отцовских. Со временем она взяла себе псевдоним Ла Тинторетто. Как и большинство женщин Италии XVI века, Мариетта была выдана замуж: единственной альтернативой в те времена был монастырь. После чего в возрасте 30 лет она умерла во время родов.
Элизабет Сиддал
Британская художница и натурщица, которая наибольшую известность приобрела благодаря позированию для картины Джона Эверетта Милле «Офелия». Ей пришлось проводить много часов в холодной ванне, что привело к серьезному заболеванию. Чтобы заглушить болевые ощущения она принимала предписанные врачом лекарства на основе опиума. Неудачные отношения с художником Габриэлем Россетти и смерть их ребенка при родах ввели Элизабет Сиддал в состояние тяжелой депрессии. В возрасте 33 лет она умерла от передозировки.
Констанция Майер
Обучалась в парижской школе для молодых женщин у Пьера Поля Прюдона. Впоследствии стала его спутницей жизни и работала с ним. Их стили настолько сблизились, что подлинное авторство картин установить было невозможно. Художница взяла на себя опеку за детьми от первого брака Прюдона, но законной женой ей так и не суждено было стать. После очередного отказа своего партнера взять ее в жены в возрасте 46 лет она совершила самоубийство.
Актуальная ситуация на арт-рынке
С начала ХХ века наметилась тенденция к эмансипации изобразительного искусства. Уже сейчас условия для самореализации художниц заметно лучше, чем 100 и тем более 200 лет назад. К сожалению, в своих оценках арт-рынок пока двигается по инерции, руководствуясь традиционными сексистскими стереотипами. Интересна также реакция поклонников искусства на попытки художниц работать в тех же стилях и с теми же техниками, что и художники. Как правило, такие работы по непонятным причинам ценятся ниже. Когда же художница начинает работать в той нише, которая считается традиционно женской (пейзажи природы, или картины с акцентом на эмоциях и чувственности), то гонорары начинают превышать средний уровень. Огонь в масло подливают также скандальные заявления некоторых художников и участников арт-рынка. К примеру, в 2013 году немецкий художник Георг Базелиц заявил, что женщины за редким исключением вообще не умеют рисовать и тенденции на арт-рынке отличное тому доказательство. За несколько лет до этого другой художник Брайан Сьюэлл пошел еще дальше, заявив, что никогда не было художниц первого ранга. Оба высказывания вызвали дискуссии среди всех причастных к сфере искусства. Вероятно, в наше время после судовых процессов против Харви Вайнштейна, движения против сексуального насилия Me Too и ужесточения дискуссий о проблемах гендерной идентичности ни Брайан Сьюэлл, ни Георг Базелиц уже бы себе не позволили подобных высказываний. В любом случае позитивная динамика уже заметна невооруженным глазом, поэтому в ближайшем будущем можно ожидать сокращения дистанции между ценниками на «мужское» и «женское» искусство.
Успешные художницы известные на весь мир
Было бы неправильно вспоминать только угнетения, сломанные судьбы и недооцененность женских талантов. История искусства знает немало примеров, когда художницы вопреки давлению общества и предрассудкам обретали всемирное признание еще при жизни. Среди украинских мастеров такой была Екатерина Белокур. Не получив системного художественного образования и преодолев давление сбоку родителей она смогла реализовать свой талант и подарить миру шикарные картины в стиле примитивизма. На Международной выставке в Париже в 1954 году ее полотна высоко оценил Пабло Пикассо. Художница была настоящим самородком, сумевшим вопреки давлению общества реализовать свою страсть к живописи.
Успехам Яёи Кусама позавидует любой художник. Живопись стала для художницы инструментом преодоления навязчивых мыслей суицидального характера, которыми она страдала с детства.
«Инсталляция:Бесконечность» и «Инсталляция:Облитерация», Яёи Кусама. Фотографии © cameralabs.org
После переезда из Японии в США она стала одним из лидеров авангардного движения, часто эпатируя публику табуированными темами. После возвращения на родину в 1977 году Яёи Кусама исчезла с поля зрения арт-критиков и своих поклонников почти на 20 лет, но в середине 90-х годов ее звезда неожиданно засияла еще ярче, чем в молодые годы. Сегодня она одна из самых успешных художниц современности: за один только 2018 год на аукционах было продано ее работ (картины, инсталляции, статуи) на 102,5 млн долларов.
Среди современных художниц, стоимость работ которых исчисляется восьмизначными суммами стоит вспомнить Дженни Савиль. Свой талант она посвятила традиционной фигуративной живописи маслом. Интерес к гендерной тематике и женскому телу побудил Савиль начать изучение различных состояний тела: она наблюдала за пациентами во время пластических операций. В 2018 году ее полотно «Propped…» на аукционе Sotheby’s было продано за 12,4 млн долларов. В данный момент это самая дорогая картина, написанная художницей. Коллекционеры утверждают, что цены на другие работы Савиль не опускаются ниже нескольких миллионов долларов. Размеры гонораров за работы художницы сотрудники аукциона Sotheby’s связывают с общей тенденцией к повышению стоимости «женского» искусства.
Искусствовед KyivGallery