- KyivGallery
- БЛОГ
Статьи об украинском искусстве. Последние новости KyivGallery
Традиция непрямого обозначения авторства такая же древняя, как и само изобразительное искусство. Во все эпохи художники и скульпторы оставляли в своих произведениях различные намеки на свою личность. Это могла быть не только подпись, но и любимый вид животных, цветок или символ. Основным мотивом было присущее всем творческим людям желание обозначить свою связь с произведением на предметном уровне, и таким образом, возможно, обрести бессмертие.
Сегодня абстракция все еще уступает место в современном интерьере украинских домов таким традиционным жанрам изобразительного искусства, как пейзаж и натюрморт. Но с каждым годом авангардные картины обретают все больше поклонников. Причины постепенной смены трендов очевидны – современный ритм жизни радикально меняет наш взгляд на мир, а вместе с ним и наше понимание красоты.
Подпись автора – неотъемлемая часть личного бренда художника. В сжатой форме она несет информацию не только об имени создателя, но и о его навыках самопрезентации, чертах характера и отношении к своему творчеству. Современный зритель привык видеть подпись в правом нижнем углу холста, считая желание указать принадлежность произведения естественной, но как оказывается для истории искусства вопрос обозначения авторства картины до сих пор остается открытым. И ответ на него каждая эпоха ищет самостоятельно.
В июле 2012 г. известная Британская галерея Tate запустила необычный проект. В большом виртуальном зале посетители получили возможность познакомиться поближе с самыми известными полотнами художников ХХ века, утерянными сегодня. В отличие от обычных выставок здесь цифровые копии картин и муралов располагались в окружении записок, фотографий, вырезок из газет и других вспомогательных материалов. Все это помогало зрителю провести небольшое «детективное» расследование, самостоятельно восстанавливая в воображении историю произведений. В течение года посетителями музея-фантома стало более 100 тыс. человек из 153 стран.
Получить подлинное наслаждение от живописи удается далеко не всем. Для этого необходимо знать историю искусства, философские идеи, заложенные в произведение, и быть способным воспринимать тончайшие нюансы художественного языка. Но оказывается и этого недостаточно, если зритель не уделяет должное внимание визуальному контакту с полотном. Американская художница Джорджия О’Кифф однажды сказала, что созерцание занимает столько же времени, сколько и дружба. Такое сравнение удачно подчеркивает специфику глубокой связи, возникающей между зрителем и картиной.
Среди людей, сопричастных к сфере искусства, до сих пор не утихают споры о сущности художественного творчества. Одни предпочитают называть это профессией, подчеркивая всю сложность постижения даже самых основ, а другие, более романтичные натуры, считают это призванием. В любом случае художником можно стать только после многих лет целенаправленной работы над развитием творческих навыков и изучения традиции изобразительного искусства.
Оставить след в истории изобразительного искусства удавалось многим, но только единицы сумели своим творчеством изменить облик эпохи. Одним из таких выдающихся художников XIX-XX вв. был Пабло Пикассо. За свою долгую и плодотворную жизнь он создал несколько десятков тысяч работ, сменил гражданство, попробовал себя в различных стилях, создал новое направление живописи и внес лепту в утверждение гуманистических идеалов.
Стоимость некоторых картин вызывает бурные дискуссии среди людей, незнакомых с реалиями арт-рынка. Иногда даже профессиональные художники не могут понять, почему в техническом плане простая работа привлекает коллекционеров, в то время как на достойные и интересные полотна не обращают внимания. Дело в том, что арт-рынок формируют не только произведения искусства, но и личность создателей, а также услуги, связанные с продвижением личных брендов. В этой сложной системе взаимоотношений различных участников рынка определяются критерии, влияющие на цены полотен.
Яёи Кусама – одна из самых необычных художниц нашего времени. Внимание поклонников привлекает не только ее творчество, но и биография. Яёи Кусама относится к числу тех мастеров, жизнь которых превратилась в настоящее произведение искусства, холст исписанный линиями судьбы. К тому же, она является одной из самых дорогих и востребованных художниц нашего времени.