В начале 90-х годов ХХ века украинское изобразительное искусство получило мощный импульс к развитию. Вместе с падением железного занавеса канули в лету идеологический диктат и громоздкая система государственного регулирования культуры. Художники получили возможность свободно путешествовать по другим странам, изучать современное искусство и реализовать свой потенциал. В таких условиях родилось поколение мастеров новой генерации, открытых миру и свободных в своих творческих исканиях. Их имена известны далеко за пределами нашей страны, а картины появляются на сессиях аукционных домов и в частных коллекциях.

Иван Марчук

Несмотря на активную выставочную деятельность мастера до конца 80-х Сообщество художников УРСР не признавало творчество Марчука из-за его непринятия эстетических идеалов соцреализма. В 1989 г. он эмигрировал и затем проживал в Австралии, Канаде и США. Назад в Украину художник вернулся только в 2001 г. и с тех пор не только занимается живописью, но и принимает активное участие в общественной жизни страны.

«Васильки» Иван Марчук и «Зима», Иван Марчук. Фотографии © ukrinform.ru

По словам самого мастера, его творческий путь можно разделить на 12 периодов, отличающихся друг от друга стилем и манерой живописи. Сам художник не может точно сказать, сколько он написал картин, и как сложилась судьба каждой из них. Уникальная манера живописи Марчука даже получила название «плентанизм» за его пристрастие к «собиранию» образов на полотне из нитей и полосок. Работы мастера высоко ценятся во всем мире и выставляются в известных музеях США, ЕС, Турции, Таиланда, Иордании, Туниса и других стран. К сожалению, несмотря на значительный вклад в традицию отечественного и мирового изобразительного искусства мастер до сих пор не имеет музея в Украине. Возможно, оценить подлинный масштаб творческого гения Марчука мы сможем только спустя несколько десятилетий.

Александр Ройтбурд

Свой творческий путь яркий представитель постмодернистского направления в украинской живописи начал еще в 70-х. Впервые публика смогла увидеть картины Ройтбурда в 1983 г. в Союзе художников, а первая персональная выставка состоялась уже через 2 года. Мастера считают одним из основателей украинского постмодернизма, хотя сам он утверждает, что постмодернизм это мироощущение и его невозможно «основать». Мотивы свободной игры со смыслами и деконструкции традиционных ценностных иерархий пронизывают творчество мастера. На полотнах Ройтбурда можно увидеть типичное для постмодернистского мироощущения сочетание образов из различных культур и эпох.

«Руссо в первобытном блаженстве», и «Сковорода в саду божественных песен», Александр Ройтбурд. Фотографии © zenkofoundation.com

Его работы высоко ценятся за рубежом: их можно увидеть в музеях США и других стран мира. Самой известной картиной художника считается «Прощай, Караваджо!» (в 2009 г. ее продали за $97,2 тыс.). Помимо живописи Ройтбурд также имел возможность непосредственно влиять на культурную жизнь Украины. С 1993 г. он занимал руководящие должности в ассоциации «Новое искусство», Центре современного искусства Сороса в Одессе, Галерее Гельмана в Киеве и Одесском художественном музее.

Юрий Кох

Представитель львовской школы живописи в одном из своих интервью рассказывал, что решение посвятить себя искусству принял после того, как попал в мастерскую, где впервые ощутил запах масляных красок. С 1988 по 1992 был среди участников движения «Шлях», занимавшегося поиском новых идейно-концептуальных и художественно-стилистических решений. Деятельность этого объединения во многом определила траекторию творческих исканий львовских художников современности. Начиная с 1984-го, Кох принял участие в сотнях выставок в Украине, США и странах ЕС. Стиль художника близок к магическому реализму, хотя сам Кох определяет его, как «метафизический маньеризм». Художественно повествование часто разворачивается на улицах Львова.

«Литунка Ольга», и «Антиквариат», Юрий Кох. Фотографии © museum.net.ua

Заслуги мастера были отмечены медалями и дипломами международных выставок. Сегодня его городские пейзажи можно увидеть в музеях Киева, Токио и Нью-Йорка. Львов для Коха не просто город, а одухотворенное пространство, с которым он ощущает физическое и духовное единство.

Арсен Савадов

Известный украинский художник-концептуалист, в свое время игравший одну из ключевых ролей в движении Новой волны. Его совместную работу с художником Георгием Сенченко «Печаль Клеопатры» принято считать знаковой для украинской живописи 80-х. Наибольшую известность мастеру принесли циклы фоторабот «Донбасс-Шоколад» и «Книга мертвых», но достижения мастера в живописи также получили признание критиков. Среди работ последнего времени особого внимания удостоились картины в стиле поп-арт, представленные на персональной выставке «Голоса любви» в 2019 г. в центре M17.

«Гимн Посейдона», и «Аврора», Арсен Савадов. Фотографии © amnesia.in.ua

Автор создал историческую реконструкцию выступления Мэрилин Монро перед американскими солдатами в 1954 г. в разгар войны на корейском полуострове. Роль американской певицы в работах Савадова «сыграли» Мария Максакова и  EL Кравчук. Проект стал своеобразной попыткой творческого осмысления событий на Донбассе и создавался для презентации на Венецианском биеннале в 2019 г. На мероприятие работы Савадова так и не попали, зато стали настоящим событием в украинской творческой среде, спровоцировав скандал. Художник по праву считается одним из самых влиятельных деятелей искусства в новой истории Украины.

Олег Тистол

Один из крупнейших представителей украинского необарокко свой творческий путь начал в 70-х. Тистол относится к числу художников, находящихся в постоянном творческом поиске: за свою 40-летнюю карьеру он несколько раз менял стиль и манеру живописи. Во времена Перестройки основал вместе с Константином Реуновым художественную группу «Волевая грань национального пост эклектизма», целями которой стало переосмысление художественного языка, традиций и основ живописи.

«Роксолана», и «Макаров 1», Олег Тистол. Фотографии © vogue.ua

Художник часто принимает участие в международных творческих мероприятиях. В его послужном списке биеннале в Венеции и Сан-Пауло, первая советско-американская выставка «Совиарт». Картины, инсталляции и статуи Тистола выставлялись в музеях Глазго, Рейкьявика и Хельсинки. С 1984 г. по 2001 г. художник работал над проектом «Украинские деньги», целью которого было исследование культурно-символического аспекта истории украинской государственности. Картины мастера появляются на аукционах: в 2013 г. картина «Раскраска» была продана за $53,9 тыс. на аукционе Phillips.

Анатолий Криволап

Имя Анатолия Криволапа в украинском медийном пространстве чаще всего упоминают в связи с успешной продажей его работ «Конь вечер» ($186,2 тыс.) и «Конь ночь» ($124,3 тыс.) на аукционах Phillips. Художник работает в жанре нефигуративной живописи, создавая потрясающие картины: с полотен к зрителю взывает не форма, а цвет. По словам мастера, его оригинальный стиль родился во время творческого эксперимента, когда Криволап стремясь придать пейзажу большей эмоциональной выразительности, сделал акцент на цвете.

«Март» и «Туча», Анатолий Криволап. Фотографии © artukraine.com.ua

Результатом этого опыта стало рождение аутентичного стиля. Персональные выставки мастера проходят в Германии, Франции и других городах ЕС, а имя хорошо известно среди коллекционеров. В 2016 г. Криволап основал именную премию для молодых художников в размере $5 тыс. на покупку авиабилетов и билетов в музеи искусства. Оценить по достоинству внутренний мотив творчества мастера можно по открытой серии работ «Медитативный пейзаж». По словам автора, его внутренняя цель – вызвать у зрителя «состояние, на фоне которого чувствуешь погружение в мистический сон природы».

Тиберий Сильваши

Украинский художник-абстракционист, картины которого сегодня хранятся в музеях европейских и американских культурных центров. Во времена УСРС его творчество было в «андеграунде» из-за идеологически мотивированного преследования всех направлений современного западного искусства. Свою первую персональную выставку мастер провел в городе Тулуза в 1993 году, а уже в 1995 году получил стипендию Мюнхенского муниципалитета и звание «Художник года» в Украине. Мастер отличается весьма своеобразным отношением к искусству.

«работа из серии «работы на бумаге»», и «работа из серии «работы на бумаге»», Тиберий Сильваши. Фотографии © artukraine.com.ua

По его собственным словам, он не рисует, он «взращивает» живопись. В работах мастера ощущается сильное влияние философии экзистенциализма, утверждающей ценность восстановления гармонии между миром и человеком. 

Жанна Кадырова

Известная представительница актуального украинского искусства. Неоднократно завоевывала награды как в Украине, так и за рубежом: Художественная премия Казимира Малевича, Премия Сергея Курехина в области современного искусства, Главная премия фестиваля Kyiv Sculpture Project, Специальная премия PinchukArtCentre. Работы Кадыровой выставлялись в культурных центрах многих стран мира. В 2013 году художница решила возродить традицию мозаики, создав несколько монументальных работ.

«Инсталляция Жанны в Майами», и «Маркет», Жанна Кадырова. Фотографии © vogue.ua

Настоящим успехом для художницы стало участие в 58-м Венецианском биеннале. Там художница представила свое работы, изготовленные из фрагментов кафельной плитки. В каждом панно были фрагменты городской среды. В этом направлении Кадырова работает в течение последних нескольких лет.

Василий Цаголов

В украинской творческой среде Василий Цаголов имеет репутацию первопроходца перформанса и социально-критического искусства. Стремительное развитие карьеры началось в начале нулевых после того, как одну из его картин приобрел коллекционер Андрей Супруненко.

«Первый день в школе», и «Шестой элемент», Василий Цаголов. Фотографии © artukraine.com.ua

Для работ Цаголова характерна ориентация на кинематографическое повествование, поэтому большинство картин напоминают кадры из фильмов. Социально-политическая направленность полотен с примесью черного юмора дают потрясающую взрывоопасную смесь, способную расшатать представления о традиционной морали и реальной жизни нашего общества. Картины Цаголова, несмотря на весьма нетрадиционный для изобразительного искусства тип повествования, пользуются популярностью среди коллекционеров и поклонников эпатажного творчества. Работу Цаголова з циклу «Офисна любовь-2» купили за $53,6 тыс. на аукционе Phillips de Pury & Company в 2009 г. Другая картина художника под названием «Зайчик» в том же году ушла с молотка на аукционе Sоthеbу's за $41 тыс.

Искусствовед KyivGallery