Наблюдая бесконечную смену стилей и техник, рано или поздно мы приходим к пониманию, что одной из движущих сил развития искусства является стремление к новизне. Реализуя полностью потенциал какого-либо направления, творческая натура художника начинает поиски новых горизонтов. Именно этим можно объяснить экстравагантность некоторых произведений современного искусства, часто граничащую с безвкусицей и бессмысленным эпатажем. Испробовав все, что могла дать традиция, мастера начали смелые эксперименты с формой, цветом, материалами и жанрами. Но и на этом пути быстро наметился физический предел. Обойти материальные ограничения современное искусство пытается путем смещения акцентов с форм выражения на смысл. Это приводит к размытию границ между искусством и не искусством, а также к фактической потере неискушенным зрителем способности понимать, почему та или иная работы стоит миллионы долларов. Новые горизонты перед нами открывает технология блокчейн. С ее помощью искусство преодолело ограничения физической реальности и начало покорение виртуального пространства.
Что такое блокчейн, и какое отношение он имеет к искусству?
Блокчейн – это программный код, содержащий записи обо всех прошлых транзакциях. На его базе создаются криптовалюты, которые используются в качестве денежной единицы. Наиболее распространенными среди пользователей стали взаимозаменяемые токены (Bitcoin, Ethereum, Litecoin и другие). Ключевое преимущество технологии блокчейн – высокий уровень защиты от подделок, неконтролируемой эмиссии и кражи. Программный код устроен таким образом, что все другие держатели токенов имеют информацию обо всех транзакциях, поэтому на воровство криптовалют необходимо потратить колоссальные средства. В 2017 году эту технологию адаптировали для производства т. н. невзаимозаменяемых токенов NFT (Non Fungible Token). Все они являются уникальными, неделимыми и незаменимыми. Благодаря этим свойствам они идеально подходят для подтверждения права собственности на виртуальные и реальные объекты. Согласно подсчетам сервиса Non Fungible число проданных токенов уже превысило отметку 5 млн.
Эдуард Потапенков, картина "Асана 2", ID 13017
Технология NFT дала возможность монетизировать цифровые файлы, представляющие культурную и эстетическую ценность. Например, с ее помощью дизайнеры могут продать право владения на свои стикеры, фан-арт или другие произведения, которые раньше было трудно выставить на продажу. Это вовсе не значит, что цифровую копию картинки или скетча нельзя скачать и использовать на домашнем компьютере. Технология обеспечивает соблюдение права интеллектуальной собственности, когда речь заходит о публичном воспроизведении или коммерческом использовании объекта, привязанного к токену NFT. Весьма распространенной практикой сегодня является покупка графического контента для компьютерных игр. Чтобы избежать возможных исков разработчики приобретают право собственности на используемый цифровой файл. Но самой интересной сферой применения технологии стал виртуальный арт-рынок. Несмотря на простоту копирования цифровых файлов для многих пользователей важно иметь право собственности на аутентичное произведение. Здесь действует приблизительно та же логика, что и на обычном арт-рынке: покупая оригинал вы становитесь владельцем фрагмента истории.
Как все начиналось
Первопроходцами NFT стала платформа мемов, посвященных лягушонку Pepe. Владельцы сервиса предлагали всем желающим купить понравившийся мем за токены PepeCash. Ноу-хау быстро обрело популярность, и уже в 2018 году один из лотов был продан за $38,000. Но первыми полноценными невзаимозаменяемыми токенами все же считаются NFT CryptoPunks. Разработчики студии Larva Labs создали 10,000 уникальных изображений панков размером 24 на 24 пикселя. Все картинки были уникальными, но некоторые из них были более редкими, чем остальные (чужой, инопланетяне и др.). Вначале они не пользовались особой популярностью, поэтому их можно было без проблем приобрести за Ethereum. После публикации статьи о криптопанках в издании Mashable их быстро раскупили и начали перепродавать. Цена на некоторые из них достигала $3,000.
«Криптопанки», и «CryptoKitties». Фотографии © droider.ru
Спустя 3 года стоимость криптопанков уже превысила отметку $35,000 и скорее всего рост продолжиться. По приблизительным подсчетам, стоимость всех продаж в период с 2017 по 2021 год уже превысила $100 млн. Их приобретали не только для перепродажи, но и для использования в качестве аватарки в социальных сетях или для коллекции.
В 2017 году технологию NFT использовал также проект CryptoKitties для организации продаж игровых вещей. Механика игры позволяла скрещивать виртуальных котиков для получения необычного потомства, которое благодаря токенам можно было продавать другим игрокам. Стоимость некоторых виртуальных питомцев позже достигла $733,000 и даже $999,000.
Современный рынок виртуального искусства
Сегодня произведения искусства, привязанные к токенам NFT, продолжают активную экспансию на арт-рынок. Несмотря на свою необычность, они уже смогли занять все рыночные ниши, начиная от недорогих коллекций стикеров и заканчивая произведениями ценою в несколько десятков миллионов долларов. Пожалуй, самой известной работой на данный момент является коллаж Beeple «Everyday's The First 5000 Days», проданный в марте 2021 года на аукционе Christie’s за сумму эквивалентную $69,3 млн. Впервые в истории аукционный дом принимал к оплате криптовалюту Ethereum. Работа представляла собой коллаж, изготовленный из работ художника за 5000 дней. За первые 8 минут торгов цена произведения поднялась со $100 до $1 млн. По словам организаторов аукциона за коллаж боролись серьезные игроки, известные своим увлечением тематикой криптовалют. Имя покупателя не разглашалось, но по информации издания Bloomberg, им является основатель криптовалютной платформы Thron Джастин Сан. Такую щедрость можно объяснить стремлением крупных владельцев криптоактивов привлечь внимание к криптовалюте. Новости о баснословных ценах на крипто искусство являются лучшей рекламой технологии блокчейн.
Для привлечения внимания к тематике криптовалют ее популяризаторы идут иногда на крайние меры. К примеру, в январе 2021 года компания Injective Protocol приобрела черно-белый трафарет Бэнкси под названием «I can’t believe you morons actually buy this shit» за $95,000, а затем сожгла его для создания уникального токена оцифрованного произведения. Вероятно, сам автор, известный своей эксцентричностью, публично приветствовал бы такую акцию, если бы не скрывал свою личность. В реальности создание токена не требует уничтожения самого произведения, которое может существовать как физический объект или как виртуальный. Среди покупателей встречаются не только ценители виртуального искусства, но и спекулянты. К примеру, нынешний владелец gif-изображения Gucci Ghost хочет продать его за $16300, хотя в свое время заплатил за него $3600. Присутствие таких игроков на рынке может иметь негативные последствия для всей индустрии в будущем, но эта же ситуация наблюдается и на традиционных арт-рынках. Приобрести токены NFT можно не только на аукционах, но и на маркетплейсах типа OpenSea, The Sandbox, SuperRate, Rarible и NBA Top Shot. В данный момент рынок продолжает расти ускоренными темпами: в 2020 году капитализация выросла на 299% и достигла $250 млн.
С какими сложностями столкнутся участники рынка в ближайшем будущем?
Развитие новых рынков всегда связано с риском бессмысленной траты финансовых активов их участников. Трудно предсказать, получит ли технология достаточное распространение среди потенциальных покупателей. Напомним, что криптовалюта Bitcoin вначале 2019 года преподнесла всем своим держателям неприятный сюрприз, подешевев в 5-6 раз. Это было связано с трудностью определения ее реальной стоимости и активной деятельностью спекулянтов. Повторение этой же ситуации можно ожидать и с произведениями искусства, созданными на базе технологии блокчейн. Стоимость традиционных шедевров часто вызывает бурные дискуссии по поводу их ценности. Можно только представить, как повыситься градус критики и непринятия со стороны общественности при переходе искусства в виртуальную реальность. Ноу-хау может попросту не прижиться и повторить печальную судьбу луковиц тюльпанов в Голландии XVII века. При реализации этого сценария те, кто уже успел приобрести крипто-шедевр, со временем, также будут пересматривать свое отношение к покупке. И так может продолжаться до тех пор, пока все что связано с NFT не сравняется по стоимости с обычными картинками на стоковых биржах, таких как Shutterstock.
Еще одна проблема связана с отсутствием критериев оценки результатов творческого процесса. Дело в том, что чисто в техническом плане цифровые произведения бывают весьма просты в исполнении. При желании и знании конъюнктуры рынка можно наводнить биржи красивыми поделками и собрать неплохую кассу пока не будут выработаны четкие критерии определения их стоимости. К слову, с подобными проблемами встречаются и при покупке предметов традиционного искусства. Учитывая хайп вокруг NFT потенциальные покупатели не будут особо разбираться в нюансах, и брать пока дешево в надежде продать потом подороже. Со временем в новостных лентах начнут появляться истории о бессмысленных покупках «не пойми чего». Какой эффект это произведет на индустрию в целом? Достаточно посмотреть на рынок криптовалют 2019-го года и печально известные ICO.
Существуют также трудности, связанные с самой технологией. Информация со временем может деградировать: теряются пиксели при копировании, повреждаются файлы, стареют носители и т. д. Разумеется, произведение можно «отреставрировать», как это делают с картинами и статуями, но остается актуальным вопрос аутентичности восстановленной версии. К тому же, виртуальный предмет искусства – это определенная информация, содержащаяся на флешках, жестких дисках и твердотельных накопителях. Ее можно украсть, так же как и картину из частной коллекции. Технология NFT открывает новые горизонты существования предметов искусства, но не предлагает решение традиционных проблем, связанных с происшествиями в физической реальности.
Искусство XXI века: дальние перспективы
Успех произведений искусства на базе технологии NFT в каком-то смысле можно считать закономерным. С тех пор как компьютерные технологии проникли во все сферы нашей жизни, современного человека преследует ощущение, что мир разделился на физическую и виртуальную реальность. Постепенно интернет-пространство стало новым измерением нашей жизни, в котором мы общаемся, работаем, развлекаемся и даже имеем собственность. В таких условиях появление искусства нового типа, существующего в виртуальном пространстве, было вопросом времени. Технология NFT решает проблему собственности информационных объектов и открывает возможность для их дальнейшего использования в качестве товарной единицы. Благодаря этому миллионы дизайнеров теперь могут токенизировать свое творчество и превратить хобби в доходную деятельность. Поклонники традиционных форм искусства не без основания утверждают, что виртуальные произведения воздействуют на меньшее количество чувств, поэтому наслаждение от их созерцания всегда будет на порядок меньше. Правда, этот же недостаток присущ и всем другим информационным объектам, существующим в интернет-пространстве, но это не мешает человеку получать удовольствие от пребывания в сети.
Скорее всего, реальное и виртуальное искусство будут существовать параллельно, предоставляя нам возможность самим выбирать, какой мир для нас важнее. И в какой-то момент посещение виртуального музея с NFT-картинами станет таким же привычным делом, как и прогулки по Лувру или Метрополитену.
Искусствовед KyivGallery