Ни для кого не секрет, что подавляющее большинство художественных направлений родилось в странах Запада. В то время как остальная часть цивилизованного мира воспринимала накопленный опыт и адаптировала его к своим мировоззренческим устремлениям. Речь идет не о талантливости мастеров, а об их включенности в ритмы культурной жизни, об их способности предвидеть и творить образы будущего. Несмотря на это, художники из стран, перенимающих опыт Запада, всегда имели огромный простор для самореализации и выхода за границы сложившихся канонов. Их смелые эксперименты и оригинальная манера живописи придавали работам особую ценность.
Иногда именно за пределами культурных столиц интенции новых направлений искусства получили исчерпывающее выражение. Украина в этом отношении всегда имела особый статус: географическое положение делало ее мостом между Европой и Азией, а также создавало уникальные условия для самореализации художников. Наша страна дала миру не одно поколение гениев, оказавших заметное влияние на мировое искусство.
Александр Архипенко
Родился будущий живописец и скульптор в Киеве в конец 80-х годов XIX века. Становление мастера проходило в окружении таких выдающихся деятелей изобразительного искусства, как К. Малевич, А. Экстер, П. Пикассо и Ж. Брак. Жизнь во Франции и Германии позволила ему не только познакомиться с актуальными течениями авангарда, но и принять активное участие в их развитии. Наибольшей заслугой гения искусствоведы считают реализацию принципов кубизма в скульптуре.
Архипенко демонстрировал зрителю всю неоднозначность нашего восприятия окружающего мира при помощи недоступного взгляду «негативного пространства». В своих работах мастер полемизирует с готическим и ренессансным пониманием пластики, использует неожиданные колористические решения и сочетает различные декоративные материалы. После переезда в США в 1923 году он разрабатывает принципы кинетической живописи.
«Blue dancer, Александр Архипенко». Фотографии © adamovskiy.foundation
Оценить талант мастера можно по таким работам, как Blue dancer (1913), Carrousel Pierrot (1913), The Boxers (La Lutte) (1914) и Woman with a Fan II 1(915). Скульптуры и картины Архипенко сегодня можно увидеть в музеях США, ЕС, Украины и стран СНГ.
Иван Айвазовский
Родился прославленный маринист и мастер батальной живописи в 1817 году в Феодосии. Художник принадлежал к древнему и богатому армянскому роду, что позволило ему полностью сконцентрироваться на развитие своего таланта. Мировая известность и членство в европейских академиях художеств позволяли ему жить там, где он пожелает, но Айвазовский отдал предпочтение Крыму. С полуостровом его связывает не только воспоминания из детства, но и сердечная любовь к морю. Именно здесь он написал лучшие работы, посвященные морской стихии. Романтическая натура мастера всякий раз давала о себе знать на полотне: его холсты восхищают душу зрителя и радуют глаз богатством красок. Кисти мастера принадлежат также батальные сцены и портреты, но именно в морских пейзажах он раскрывает глубину своего таланта.
Сегодня картины Айвазовского можно встретить в самых известных музеях мира. Больших высот в жанре маринистики, возможно, не достигал никто. Среди самых известных работ кисти Айвазовского стоит упомянуть: «Ночь», «После бури», «Венецианская ночь», «Горящий корабль» и «Кофейня в Крыму».
Архип Куинджи
Родился будущий гений в бедной семье в Мариуполе. Целеустремленность и затворничество позволили ему реализовать свой талант и достичь всемирного признания. Среди работ, которые принесли автору всемирную популярность, эксперты отмечают «Лунную ночь на Днепре», «После дождя», «Украинскую ночь», «Вечер на Украине», «Радугу», «Ай-Петри. Крым». Художник мастерски использовал приемы реализма и импрессионизма для установления эмоциональной связи зрителя и картины.
Говорят, что желающие посмотреть на «Лунную ночь на Днепре» во время выставок выстраивались в километровые очереди. Коллеги по цеху отмечали необычайную чувствительность глаз Куинджи к тончайшим оттенкам цветов.
«Березовая роща, Архип Куинджи». Фотографии © jyvopys.com
Специальные приемы, разработанные художником, позволяли полностью реализовать колористический потенциал пейзажей природы. Активное применение техник дополнительных цветов и уплощения пространства позволяет говорить о новой системе декоративной пластики, разработанной Куинджи. К слову, картина «Березовая роща» была продана на аукционе «Sotheby's» за $3,1 млн в 2008 году.
Казимир Малевич
Художник вошел в историю искусства как один из самых радикальных деятелей авангарда. Свой творческий путь уроженец Киева начинал с неопримитивизма и импрессионизма. Позже он перешел к алогизму, кубофутуризму и кубизму, но на этом искания не закончились. Гений Малевича подарил миру новое направление – супрематизм. По замыслу автора, новый проект был призван освободить краски от диктата формы и открыть новые горизонты актов «чистого творчества». Не все инициативы Малевича находили отклик и понимание среди критиков.
Например, А. Бенуа назвал знаменитый «Черный квадрат» самоутверждением мерзости запустения, кичащейся через гордыню и ведущей к гибели. Сегодня работы мастера можно увидеть в экспозициях музеев Далласа, Сиднея, Нью-Йорка, Вашингтона и других городов.
Соня Делоне
Всемирно известная художница родилась в поселке Градижск Полтавской губернии в конце XIX века. После обучения в художественных школах Российской Империи девушка переезжает в Париж, где выходит замуж за Робера Делоне. Сильное влияние на личность и мировоззрение художницы оказало знакомство с радикально настроенной парижской молодежью, а также обучение в академии Ла Палетт.
Некоторое время Делоне экспериментировала с цветами в рамках практики симультанизма и формой согласно канонам кубизма. Особая манера изображения геометрических фигур художницы была названа Гийомом Аполлинером «орфизмом».
«Картина Сони Делоне». Фотографии © dhgshop.it
После Первой мировой войны Соня Делоне возвращается во Францию, где активно занимается живописью. Она обретает популярность и становится единственной украинской художницей, которая удостоилась персональной выставки в Лувре. Работа Делоне «Солнышко» в 2004 году была изображена на почтовой марке, выпущенной в честь «сердечного соглашения» Антанты.
Александра Экстер
Во Францию художница-авангардистка переехала из Киева. Говорят, что она была единственным человеком, которого Казимир Малевич пускал в свою мастерскую во время работы над основами супрематизма. Она активно сотрудничала и дружила с самыми известными авангардистами ХХ века: П. Пикассо, Арденго Соффичи, Г. Аполлинер. На разных этапах своего творческого пути она занималась дизайном костюмов, книжной иллюстрацией, живописью и декорациями для театра.
До наших дней сохранились потрясающие книжные иллюстрации для книг с тиражом в несколько экземпляров: «Ода к Вакху» Горация (1937), «Мой сад» («Mon jardin», 1936), «Панорама реки» («Panorama du fleuve», 1937), «Панорама горы» («Panorama de la montagne», 1938).
Яков Гнездовский
Известный украинский художник родился в 1915 году в селе Пилипче на территории западной Украины. Он обучался в Варшавской академии искусств и получал стипендию митрополита Андрея Шептицкого. После событий, связанных со Второй мировой войной, он попадает в США. Помимо живописи он уделяет много времени графике: на рисование Гнездовского вдохновляли работы Альбрехта Дюрера. Центральный мотив творчества художника – создание чистых форм природы.
«Зимний пейзаж, Яков Гнездовський». Фотографии © vorchenok.blogspot.com
На практике это стремление реализовалось через заполнение пустых пространств рисунка мелкими переплетениями безлистных веток. После переезда в США Гнездовский увлекается японской ксилографией. Его произведения с изображениями животных и растений появляются в ботанических садах и зоопарках.
Среди самых известных ксилографических моделей нельзя не упомянуть овечку и орангутанга для зоопарка Бронкса. Картины Гнездовского также пользовались популярностью. Во времена президента Кеннеди на стенах Белого дома висели две его работы – «Зимний пейзаж» и «Подсолнечник».
Илья Кабаков
Родился художник в 1933 году в Днепропетровске. Серые будни в советской коммунальной квартире оказали радикальное влияние на все дальнейшее творчество художника. Мотив одиночества «маленького человека», мечтающего о свободе, часто присутствует в картинах и инсталляциях. В 1957 году художник получает должность иллюстратора детских книг. В 80-х годах прошлого века Кабаков увлекается авангардными инсталляциями, где в качестве художественного материала он нередко использует мусор. Одна из самых известных работ этого периода – «Человек, который улетел в космос из своей комнаты».
После развала СССР художник посещает зарубежные страны, выставляя свои работы в музеях ЕС и США. Его картины и инсталляции экспонировались в Центре Жоржа Помпиду. В 2008 году картина Кабакова «Жук» была продана за $5,8 млн. Заслуги мастера были также отмечены художественной премией императора Японии.
Катерина Белокур
Украинская художница-самоучка родилась в 1900 году в селе Богдановка в Полтавской губернии. Страсть к искусству Белокур проявилась с самого детства, когда она тайком от родителей рисовала угольками на полотне образы полевых цветов и пейзажи. Отсутствие школьного образования не позволило художнице поступить в техникум художественной керамики, но стремление к прекрасному преодолевало все преграды.
Белокур нашла свой уникальный стиль, по внешним признакам больше всего напоминающий наивное искусство. С 40-х годов ХХ века начинается новый этап в творчестве народной художницы, когда на нее обращают внимание местные власти.
«Царь-Колос, Катерина Белокур». Фотографии © uamodna.com
В 1954 году ее работы («Царь-Колос», «Берёзка» и «Колхозное поле») были представлены европейской публике на выставке в Париже. Говорят, что П. Пикассо высоко оценил талант художницы и был крайне удивлен, когда узнал, что автор прелестных картин не имеет даже начального художественного образования.
Украина и мировой художественный дискурс
Наши мастера активно принимают участие в развитие глобальной культуры. Длительный период изоляции от внешнего мира способствовал накоплению творческого потенциала и стимулировал интерес к современному искусству. Падение железного занавеса позволило сполна реализовать все интенции, а также воссоединить отечественных мастеров с их коллегами из других стран.
Работы украинских художников экспонируются в самых известных музеях мира, привлекая интерес ценителей прекрасного и частных коллекционеров. Развитие отечественного арт-рынка в будущем создаст благоприятные условия для расцвета искусства в Украине и перехода на новый уровень диалога с мировой культурой.
Искусствовед KyivGallery