"Іноді я мрію створити простір мрії ... У мене дуже рідко є мрії, але я часто бачу реальність як сон", - каже Поліна. Вона вважає, що коли мистецтво стає корисним, воно перетворюється або на дизайн, або на пропаганду. «Я створюю мистецтво. Я ціную гармонійні композиції з трохи конфліктністю. Мені здається, не так страшно вмирати, коли твоє життя схоже на витвір мистецтва - всі грані та сенс були розкриті. Але поки це не так, потрібно виконати себе з усіх сил і головного ». В даний час Поліна навчається на кафедрі мистецьких комунікацій. «Мені цікаво знайти засоби спілкування з різними людьми. Наприклад, ми з партнером працюємо разом із абсолютно сліпими моделями на дотик. Це досить цікавий досвід. Крім того, я десять років викладаю мистецтво людям різного віку. Мистецьке спілкування - це мій спосіб ховатися від світу». У винному барі Loza Strekoza у Харкові ви можете побачити деякі твори мистецтва Поліни. Її картини відрізняються відмітним стилем і насправді є узагальненими персонажами з її власного емоційного досвіду та історій життя. «Які картини я створюю? Про речі, які мені трапляються. Про речі, які спонукають мене до роздумів. Переважно я "краду" предмети з реальності, з життя ".

Зараз вона - художник-фрілансер та головний художник-мольберт.

Картини Катерини Куліш дають можливість зачаруватись світом художниці, закохатися в її всесвіт, виражений в мистецтві.

Всі складові картини лиш швидкоплинне враження автора. Мистецтво не двері або прохід. Мистецтво - це всього лише момент зі світогляду художниці, її ставлення, її емоції.

Художній псевдонім Shkeryk (Шкерик/ Шкэрык).

Займаюся малюванням з дитинства, але більш-менш серйозно з кінця 2017 року.

Починав своє мистецтво з простих робіт лініями, але поступово ліній ставало більше, вони з'єднувалися, між ними з'являлася заливка і так далі…

Але в кінці грудня 2017 я зробив одну цікаву роботу, яку назвав "Початок", з того моменту я почав свою творчу діяльність.

А так я все життя щось малював, це переважно те, чим цікавився в ті періоди життя.

В основному я створюю щось геометричне, але зараз всі роботи переповнені кругами.

Жанри мистецтва, які подобаються: абстракціонізм, кубізм, стімпанк, кіберпанк, модерн, футуризм і сюрреалізм.

Надихаюся в основному, природою, електронною музикою і своїми старими роботами.

Чому став художником? Сам не знаю, так вийшло.
 

Юрій Кутілов створює портрети, пейзажі Києва, Криму та Чернігівщини, натюрморти, тематичні композиції у реалістичному стилі.

Основні теми картин художника - архітектурні пам’ятки Києва, козацтво. В архітектурних пейзажах Юрій Кутілов акцентує на декоративності й стилізації, деформуючи пропорції, у панорамних краєвидах значну увагу приділяє небу.

Живопис завжди приваблював Ольгу Лаптєву і займав весь вільний час. З 2014 живопис став не просто захопленням художниці, а частиною її життя.

Творчий доробок в тематиці розпочато від часів студентства, часів участі в регатах…

Яхтинг, регата, похід - це подорож, яка народжує наратив, музичну п'єсу, візуальний образ. Я створила свою «формулу пейзажу», де чи не головним є легкість чистого простору, позначена контурами ретельно відібраних деталей та кольорів, емоційно відкритих композицій. Мої подорожі та пленери взаємно доповнюються. А картини це дорогоцінний морські перли, добуті в океанічному поході мистецтва і обрамлені виставковим простором.

Запрошую до подорожі по полотнам, морям та образам.

Лебединець – маг, чарівник кольору. Одним кольором робить людину щасливою. У нефігуративному живопису - дві традиції. Тепла - від Кандинського, холодна – від Мондріана. Лебединець – найтепліший з найтепліших. Його найменше полотно зігріває найхолодніший інтер’єр – мабуть тому з ним так люблять співпрацювати архітектори.

У великій майстерні Лебединця – ідеальний порядок, ніяких богемних пляшок та голих жінок. Спокійний, зосереджений кожного ранку сідає перед полотном – як композитор сідає перед роялем. Ще хвилина – і полине музика.

Лебединець ледь встигає її аранжувати. За роки праці набув надзвичайної майстерності.

Живопис Левича можно розглядати нескінченно. В просторі його картини хочеться жити. Море, чайки, хай, навіть, і «холодний північний вітер» - піднімемо комірця. Проте красиво так, що дух перехоплює. І ніяких зайвих деталей – такі собі Хокку Півночі.

Живопис Левича переносить тебе у дитинство, коли ти читав не біржеві котировки, а романи Олександра Грина в потертих палітурках. Та, що біжить по хвилях – біжить по хвилях Левича.

У минулому столітті багато разів проголошували смерть живопису, чекали, що фото, кіно остаточно вб’ють живопис. Бачите – живе. Ще й як! Не треба бути великим мистецтвознавцем, щоби побачити: відштовхується від фото. Але хіба то розмальовка? Суцільна поезія.

Зазвичай я працюю на пленері, щоб безпосередньо ухопити враження, пізніше закінчуючи роботи в студії. Це, можливо, є причиною вибору пастелі як матеріалу, який дозволяє швидко працювати з кольором. Я використовую лише кольоровий папір, щоб отримати загальний тон та атмосферу. Також я працюю темперою, мені подобається дещо декоративна, але все ж складна поверхня зображення, яку вона утворює.