Тематичні колекції сучасних українських картин і скульптур

Група художників-земляків, об’єднаних навчанням у Дніпропетровському художньому училищі та Національній Академії мистецтв (НАОМА), у художньому просторі України початку XXI ст. представляють арт-комуну «Сквот на Олегівській». Історія цього товариства, створеного на початку 90-х років, презентує динамічний розвиток авторської художньої концепції у контексті національного мистецтва на межі століть.

Художники: Ахра Аджинджал, Олексій Аполлонов, Петро Бевза, Олексій Белюсенко, Матвій Вайсберг, Борис Єгіазарян, Микола Журавель, Петро Лебединець, Олександр Левич, Олексій Малих, Олена Придувалова, Владислав Шерешевський

Містичні картини зустрічаються в образотворчому мистецтві не так часто, ніж пейзажі і натюрморти. Але їх вплив на свідомість часом стає предметом вивчення психоаналітиків і культурологів. Полотна містять величезну кількість образів, символів і архетипів, які виконують функцію провідників в світ сакральних смислів. Містицизм і мистецтво Містицизм - це, перш за все, особливий тип світовідчуття, для якого характерні ірраціоналізм і віра в можливість інтуїтивного пізнання таємниць буття. Навколишнє нас дійсність вважається ілюзорної, що приховує справжню реальність. Особливу роль в містицизмі грають символи. Вони вважаються своєрідними ключами до таємниць, доступним вузькому колу обраних. Художники, що працюють в цій тематиці, черпають натхнення у снах і в станах зміненої свідомості. Для повного розуміння творів необхідно мати солідні пізнання в різних галузях гуманітарного знання (філософія, культурологія, релігієзнавство, міфологія). Кожен образ може мати безліч рівнів інтерпретації, тому містичні картини нерідко перетворюються в інтелектуальні головоломки. Містичні картини великих художників В епоху Відродження метром жанру по праву вважався Ієронім Босх. Досягнення майстра високо цінувалися сучасниками і ставали об'єктом наслідування для копіїстів. Дати уявлення про талант нідерландського художника може робота «Сходження в Емпірей». Релігійний символізм того часу вражає своєю складністю і продуманістю. На жаль, в наш час далеко не всі образи можуть отримати вірну інтерпретацію. До релігійної символіки в своїх роботах звертався також представник іспанського романтизму, Франсиско Гойя. Його полотно «Святий Франциск Борджіа біля труни вмираючого грішника» присвячено таїнства переходу душі людини в інший світ. Лик пастиря і личини демонів виконані згідно з уявленнями католицької Іспанії про потойбічне реальності. Незважаючи на всю ясність оповідання, сюжетна лінія залишається незавершеною. Іноді художники черпають натхнення у фольклорі. У 1859 році світ побачила картина «Смерть і дроворуб» пензля Жана Франсуа Мілле. На полотні невблаганна доля постає в антропоморфної образі кістлявою жінки в білому савані. Незважаючи на явну соціальну проблематику сюжету, картина все ж наштовхує на роздуми про справжніх горизонтах людського буття. Стилі і художні матеріали Художники-містики існували завжди і використовували різні техніки, доступні в їх час. Полотна, присвячені таємницям буття, писалися і в епоху Північного Відродження, і за часів романтизму. Що ж стосується фарб і полотен, то майстри віддають перевагу більш дорогим і довговічним матеріалами. У цій тематиці рідко зустрічаються акварельні скетчі або невеликі картини, виконані гуашшю. Містика вимагає до себе серйозного ставлення, тому на палітрі художники зазвичай замішують олійні фарби. Сучасні майстри використовують прийоми модернізму, реалізму, абстракціонізму, експресіонізму, сюрреалізму і інших напрямів. Тому картини органічно вписуються як в сучасний, так і в класичний інтер'єр. В онлайн-галереї KyivGallery ви знайдете безліч полотен українських майстрів, гідних уваги. Кожен зможе підібрати полотно відповідно до свого світовідчуттям. Ми не обмежуємо майстрів в творчості і пред'являємо тільки одна вимога - робота повинна мати художню цінність.

Київ - столиця української акварелі Ніжність і прозорість акварельних фарб надає пейзажам і натюрмортам особливу чарівність. З її допомогою художникам вдається знаходити несподівані колористичні поєднання, здатні вдихнути життя в нудні панорами, і говорити з глядачем мовою емоцій. Історично так склалося, що в Києві техніка акварелі розвивалася активніше, ніж в інших містах України. Сюди стікалися талановиті художники з усіх міст і сіл. У Києві можна було знайти не тільки щедрих замовників, але і натхнення. Монументальна архітектура, мальовничі вулички і парки - все це створювало сприятливу атмосферу для творчості. На щастя, інтерес до акварелі в Києві з часом не згас. Сучасні майстри радують шанувальників дивовижними міськими пейзажами, що розкривають красу столиці з несподіваного боку. Вони працюють не тільки в традиційних жанрах, але і в таких актуальних напрямках, як акварельний скетчінг. Їх пристрасть поділяють прихильники пленерного живопису, яких часто можна зустріти в паркових зонах і на березі Дніпра в літні дні. Міські пейзажі, присвячені давнім соборам і величній архітектурі минулих епох, формують сучасний вигляд української столиці.

Півонії в живописі були популярні завжди, не було людини, яка б їх не любила. Художники всіх часів намагалися малювати картини з цими квітами максимально правдоподібно і реалістично олійними фарбами, олівцем, аквареллю, розкриваючи в подробицях переливи їх відтінків. На жаль, складно відстежити історію 1000 і більше років тому, адже тоді не було ні фотографій, ні достовірних джерел, куди люди записували хід подій. Зараз і українські художники надихаються красою надзвичайних пелюсток білих, рожевих, малинових, червоних квітів всіляких сортів.

На деяких полотнах зображені півонії, але дуже великих розмірів. Спершу може здатися, що це або інші рослини, або перебільшена версія цієї квітки. Насправді сортів існує величезна безліч (Дюшес де Немур, Пінк Гавайан Корал, Гарденія, Міс Америка, Распберрі Сандей, Пастелеганс, Лаура Десерт та інші). Сади чиновників Стародавнього Китаю і Японії прикрашали квіти розміром з велику капустяну голову - така краса вважалася символом престижу, і саме її намагалися зображати на полотнах.

Півонії на картинах сучасних українських художників грають новими фарбами, постають з самих різних, часом несподіваних сторін, приковуючи погляди людей знову і знову. Поки такий квітковий «бум» тільки посилюється, і це добре, адже це, в першу чергу, багато позитиву, радості і відмінного настрою.

Морські пейзажі з кораблями. Причали з човнами. Тихі гавані з яхтами. Гонки вітрильників. Кораблі в живописі та графіці сучасних українських художників.

Морський пейзаж - один з найпопулярніших напрямів живопису. Починаючи з XVII століття зображення корабельних боїв, бурхливих хвиль або непорушної морської гладі стали зараховувати до особливого жанру - марини, а художників, які віддають перевагу цьому жанру, називати мариністами.

Велич та міць морської стихії, її краса і руйнівна сила завжди були для людини одночасно і таємницею, і викликом. Ідея відобразити людей, які приборкали вітри і хвилі, побудовані ними судна, що підкорюють морські простори, і білосніжні вітрила, які несуть в далечінь, спадала на думку багатьом пейзажистам. Найзнаменитішими і плідними мариністами в історії живопису стали Вільям Тернер і Іван Айвазовський. У XVIII столітті великою популярністю користувалися зображення і реконструкції знаменитих корабельних битв минулого. Великі битви часів колонізації, англо-голландських воєн за перевагу у морі, наполеонівських і російсько-турецьких воєн ставали темами для епічних живописних полотен. Роздуті вітрила, стрілянина з гармат, сотні солдатів, кипляче море, прапори, вітер і дим - основні атрибути таких картин.

Проте, художники не обійшли своєю увагою і мирний час. Спокій і чарівність катання на човні закоханої парочки або побутові сценки за участю рибалок, моряків на кораблях і дітей часто зустрічаються в творчості романтиків, реалістів, імпресіоністів і постімпресіоністів. Картини з човнами і яхтами на озерах і річках, що стоять біля причалу або йдуть у відкрите море, - один із способів вловити ні з чим незрівнянний настрій, який дарує людині близькість великої води.

Сучасні українські художники, слідом за імпресіоністами, прагнуть вловити і передати у фарбах красу, рухливість і свободу вітрильних човнів і яхт, що ковзають по дзеркалу водойми. Чи то змагання в швидкості, чи таємна зустріч коханих далеко від чужих очей, присутність води, неба і хмар завжди є першочерговою на картинах. Піна, бризки, чари моменту, рухливість і баланс - унікальна атмосфера робіт на морську тематику.

У Львові переплелись культура Сходу та Заходу, саме тому місто часто називають перлиною Західної України. До колекції ми включили пейзажі старого міста Львова, картини, які були створені як львівськими, так і українськими сучасними художниками. На картинах ви одразу впізнаєте Львів, по його архітектурним пам’яткам: Площі Ринок, Львівській ратуші, Львівському Національному Академічному театру опери та балету, каплицям, замкам, скульптурам, церквам та костьолам.

У Львові життя не спиняється ні на мить, всюди кипить життя та відчувається радість і безтурботність доброзичливих львів’ян. Львів знаний також своїми відомими художниками, галереями та музеями, в яких проходять безліч виставок сучасного живопису та скульптури, унікальні експозиції часто можна відвідати в Палаці мистецтв Львову, в галереях «Зелена Канапа», «Дзиґа», «Львівська галерея мистецтв», «ЛНАМ», «Арт галерея Мадам Пальмгрен» та безлічі інших.

Мистецтвознавці KyivGallery відібрали найкращі картини з львівськими пейзажами створені олійними, акриловими та акварельними фарбами, які вдало передають атмосферу, казковість та загадковий дух сучасного Львову.