Творчеству Татьяны характерно удачное сочетание поэзии и прозы, открытость и увлеченность детского удивления с мудростью, уравновешенностью опытного специалиста, чрезвычайно чувствительного к цветовой составляющей. Существенной особенностью пластического построения произведений Красной является изысканность и разнообразие цветового решения, отсутствие каких-либо штампов и эстетических стереотипов.

Татьяна Красная олицетворяет мощный корпус художников, для которых устоявшаяся форма станковой картины является наиболее привлекательной, а понимание живописи построено на ответственном отношении к ее профессиональным особенностям и, прежде всего к самому процессу творчества. Сохраняя приверженность живописи, как «святому ремеслу», каждой работой она подтверждает чудо превращения обычной красочной субстанции в высокохудожественное произведение искусства.

"Иногда я мечтаю создать пространство мечты ... У меня очень редко есть мечты, но я часто вижу реальность как сон", - говорит Полина. Она считает, что когда искусство становится полезным, оно превращается либо в дизайн, или на пропаганду. «Я создаю искусство. Я ценю гармоничные композиции с немного конфликтностью. Мне кажется, не так страшно умирать, когда твоя жизнь похожа на произведение искусства - все грани и смысл были раскрыты. Но пока это не так, нужно выполнить себя изо всех сил и главного». В настоящее время Полина учится на кафедре художественных коммуникаций. «Мне интересно найти средства общения с разными людьми. Например, мы с партнером работаем вместе с абсолютно слепыми моделями на ощупь. Это довольно интересный опыт. Кроме того, я десять лет преподаю искусство людям разного возраста. Художественное общение - это мой способ прятаться от мира». В винном баре Loza Strekoza в Харькове вы можете увидеть некоторые произведения искусства Полины. Ее картины отличаются отличительным стилем и на самом деле являются обобщенными персонажами из ее собственного эмоционального опыта и историй жизни. «Какие картины я создаю? О вещах, которые мне попадаются. О вещах, которые побуждают меня к размышлениям. Преимущественно я "ворую" предметы из реальности, из жизни».

Сейчас она - художник-фрилансер и главный художник-мольберт.

Картины Екатерины Кулиш дают возможность очароваться миром художницы, влюбиться в ее вселенную, выраженную в искусстве.

Все составляющие произведения только лишь мимолетное впечатление автора. Искусство не дверь или проход. Искусство - это всего лишь момент из мировоззрения художницы, ее отношение, ее эмоции.

Художественный псевдоним Shkeryk (Шкерик / Шкэрык).

Занимаюсь рисованием с детства, но более-менее серьезно с конца 2017 года.

Начинал свое искусство из простых работ линиями, но постепенно линий становилось больше, они соединялись между ними появлялась заливка и так далее ...

Но в конце декабря 2017 я сделал одну интересную работу, которую назвал "Начало", с того момента я начал свою творческую деятельность.

А так я всю жизнь что-то рисовал, это в основном то, чем интересовался в те периоды жизни.

В основном я создаю что-то геометрическое, но сейчас все работы переполнены кругами.

Жанры искусства, которые нравятся: абстракционизм, кубизм, стимпанк, киберпанк, модерн, футуризм и сюрреализм.

Вдохновляюсь в основном, природой, электронной музыкой и своими старыми работами.

Почему стал художником? Сам не знаю, так получилось.

Юрий Кутилов создает портреты, пейзажи Киева, Крыма и Черниговщины, натюрморты, тематические композиции в реалистическом стиле.

Основные темы картин художника - архитектурные достопримечательности Киева, казачество. В архитектурных пейзажах Юрий Кутилов делает акцент на декоративности и стилизации, деформируя пропорции, в панорамных пейзажах значительное внимание уделяет небу.

Живопись всегда привлекала Ольгу Лаптеву и занимала все свободное время. С 2014 живопись стала не просто увлечением художницы, а частью ее жизни.

Творчество в тематике начато со времен студенчества, времен участия в регатах ...

Яхтинг, регата, поход - это путешествие, которое рождает нарратив, музыкальную пьесу, визуальный образ. Я создала свою «формулу пейзажа», где едва ли не главным является легкость чистого пространства, обозначенная контурами тщательно отобранных деталей и цветов, эмоционально открытых композиций. Мои путешествия и пленэры взаимно дополняются. А картины это драгоценный морской жемчуг, добытые в океаническом походе искусства и обрамлены выставочным пространством.

Приглашаю в путешествие по полотнам, морям и образам.

Лебединец - маг, волшебник цвета. Одним цветом делает человека счастливым. В нефигуративной живописи - две традиции. Теплая - от Кандинского, холодная - от Мондриана. Лебединец - теплейший из теплых. Его самый маленький холст согревает самый холодный интерьер - видимо потому с ним так любят сотрудничать архитекторы.

В большой мастерской Лебединца - идеальный порядок, никаких богемных бутылок и голых женщин. Спокойный, сосредоточенный каждое утро садится перед полотном - как композитор садится перед роялем. Еще минута - и польется музыка.

Лебединец едва успевает ее аранжировать. За годы работы приобрел необычайное мастерство.

Обычно я работаю на пленэре, чтобы непосредственно схватить впечатление, позже заканчивая работы в студии. Это, возможно, является причиной выбора пастели как материала, который позволяет быстро работать с цветом. Я использую только цветную бумагу, чтобы получить общий тон и атмосферу. Также я работаю темперой, мне нравится несколько декоративная, но все же сложная поверхность изображения, которую она образует.