Тиражне мистецтво

Я живу в Києві.
За професією - художник.
Член Національної спілки художників України.
Спеціалізація матеріалу: акриловий живопис.
Репертуар: об’єкти, люди, гіперреалізм, фотореалізм, реалізм, напівабстракція. Історичні техніки олійного живопису, втілені акрилом.
Сюжети: натюрморт, природа, навколишнє середовище, люди.
Ще трохи про мене.
Я проводжу за мольбертом понад 11 годин на день.
Я з першого погляду бачу, наскільки досконало виглядатиме сюжет чи композиція на полотні.
Я знаю, які глобальні тенденції пропонують престижні галереї, наприклад,  на Art Basel, і що в тренді для сучасних інтер’єрів.
І це не ворожіння. Це знання і досвід!
Одного разу я зрозуміла, що заробляти на «Популярній тематиці» це, безумовно, добре, але мені набагато приємніше дарувати людям не просто красу, а й оригінальність, зміст, стиль, захоплення!
Я використовую зфотографовані сюжети. Щоб відібрати одне найкраще фото для роботи, я іноді роблю більше сотні знімків.
Але ці зусилля більш ніж виправдані ефектом «Вау» від споглядання картини.
Моя перша освіта та тривала практика - модельєр.
Мода і стиль - вбудована програма. У цьому випадку колишніх не буває!
Я сама заробляю і ціную гроші! І не тільки свої, а й колекціонерів. Тому мої роботи мають не тільки привабливий вигляд, але й високу якість. Я впевнено називаю себе професіоналом у живописі, постійно підтримую свої знання в тонусі і розвиваюся, розвиваюся, розвиваюся.

Я ділюся своїм здивуванням щодо природи в живописі, багато в чому на основі досвіду з моди та дизайну. У кожній роботі я намагаюся осягнути світ, зобразити предмет реалістичніше, ніж він є насправді. Натхнений поп-культурою, політикою та сучасними тенденціями, ідея моєї роботи залишається незмінною – створювати прості й зрозумілі месседжі, які передаються у чистому й візуально приємному вигляді. У своїх картинах я змагаюся з камерою, намагаючись довести собі, що люди можуть конкурувати з технікою. Я люблю гіперреалізм, тому що це дуже складний стиль, і людям він подобається.
Я малюю гіперреалізм акрилом, тому що ним це робити навіть важче, ніж олією. Кожен раз, коли я починаю нову роботу, я думаю, що зробити це неможливо. І щоразу в кінці роботи отримую задоволення - ВАУ я це зробила!..

Марія Дроздова працює в таких техніках як живопис, графіка, колаж (аналоговий, цифровий), фотографія, перформанс, комп'ютерна графіка, іконопис,інсталяція. Художниця малює все своє життя (скільки себе пам'ятає).

Отримавши академічну освіту, Марія працює як в класичних напрямах мистецтва, так і створює проекти у сфері сучасного мистецтва, і вважає, що для художника важлива різнобічність, творчий експеримент і любов до своєї творчості.

Художниця намагається не обмежувати творчість якимись певними техніками або напрямками, по можливості намагається щось нове, але при цьому тяжіє до символізму та знаковості в мистецтві. У творчості Марія Дроздова об'єднує емоційність і аналітичний підхід.

Тарас Коблюк втілює переживання, реагує на те, що його хвилює. Художник намагався робити щось надумане, але виходить надто штучно. Краще, коли все природньо, тоді автор дивиться на свою роботу і розуміє, чому створив її.

Тарас Коблюк любить колір. Робота без кольору здається художнику незакінченою. Він додає його в кожну роботу. Тарас використовує зазвичай два або три відтінки. Їх співвідношення має бути ідеальним, а кольори - цікавими, тоді цей дисонас обов’язково привертає увагу. Можливо, художник вважає так під враженням від Фріденсрайха Гундертвассера чи Еґона Шиле.

Художниця у своїх роботах використовує різноманітні образи-символи. Формальне рішення доповнене мінімалістичними деталями. Класичні техніки естампу поєднуються з новими графічними прийомами. Роботи не мають конкретних назв чи описів, що дозволяє глядачеві самостійно сформувати власні відчуття стосовно побаченого

Переважно працюю в техніці лінорит. У своїх роботах намагаюся передати красу природи та почуттів.

Працюю з графічними техніками, які допомагають показати ритмічність і повторюваність сучасної архітектури. В офорті також розкривається тема ботаніки, циклічності світу. Я перетворюю речі на нові коди чи символи, які стають новим сучасним алфавітом. Я також експериментую з технікою друку та безвідходним мистецтвом.
Життя під час війни
24 лютого я вирішила залишитися в Києві, вдома, допомогати рідним і сусідам. Лише приблизно через два тижні після початку війни я змогла думати про мистецтво та роботу. 
За цей час мої родичі з Києва виїхали за кордон, а моя племінниця з другом благополучно евакуювалися з Бучі через Ірпінський міст. 
Я вирішила продати свої роботи і 70% відправити волонтерам і офіційним фондам. Дякую всім, хто допомагає!

Ніна Савенко – художник-графік, майстриня літографії.

Зі слів художниці, літографія – досить фактурна техніка, яка дозволяє багато графічних прийомів і побудована на нюансах. У Ніни є серії, в яких вона певний час працює над певною темою, але потім до них не повертається. Художниці більше імпонує, коли творчіть трансформується і розвивається далі. У літографії вона використовує червоний і чорний кольори та любить ставити акценти.

Перевагу віддаю техніці офорту.

Приваблює жанрова тематика з сюрреальним підтекстом.

Столярова Ірина - яскравий і помітний художник нового покоління авангардистів.

У стилі авангард існує багато різних течій, і в своєму активному творчому пошуку, Ірина випробовує різні форми втілення своїх ідей. У ряді робіт вона вдається до площинного зображення з активними графічними елементами, спостерігається певна схильність до схематизму, яскрава колірна декоративність.

В роботах Ірини Столярової вгадується характерний пластичний ряд, графічна плакатність, властива роботам класика українського авангарду Олександри Екстер. А навмисне спотворення пропорцій, асиметрія в обличчях персонажів робить їх схожими з образами Пабло Пікассо.