Мінімалізм, також відомий як ABC-art або мінімал-арт, — це рух у сучасному мистецтві, що виник у другій половині двадцятого століття. Центральним у його філософії є відмова від суб’єктивності в творчому процесі, наголошення на простоті та об’єктивності. Цей рух глибоко вплинув на індустрію сучасного мистецтва, змінивши уявлення про те, що становить суть творчості. Художники-мінімалісти зосереджуються на основах форми, кольору та матеріалів, позбавляючись від непотрібних деталей та особистих емоцій, щоб підкреслити чистоту самого твору мистецтва. Мінімалізм не лише вплинув на образотворче мистецтво, а й залишив відбиток на архітектурі, дизайні та навіть стилі життя , пропагуючи принцип «менше – це більше», який надає перевагу якості над кількістю.
Зародження мінімалізму
Ідея утвердження простоти як головного принципу образотворчого мистецтва простежувалася у творчості художників різних епох. Наприклад, подібних поглядів дотримувався італійський графік і художник Джорджо Моранді (1890-1964). У його майстерні зберігалося безліч предметів різної форми, які він зображував на своїх натюрмортах. Характерною рисою робіт італійського художника стала практично повна відсутність "вторинних ознак". предметів (наклейок, елементів орнаменту, написів, малюнків). Майстер працював лише з чистою формою, позбавленою всього вторинного та несуттєвого. Він багато разів перемальовував одні й ті самі картини, змінюючи ракурси та диспозиції. Спочатку його підхід зіткнувся з нерозумінням, але вже до кінця життя оригінальна манера виконання простих натюрмортів привертала увагу мистецтвознавців. Предтечею мінімалізму можна вважати Казимира Малевича. Винайдений художником стиль супрематизм оперував простими формами, лініями та площинами. Такі експерименти, але з відмовою від композиційної складності проводили й інші майстри. На жаль, їхні спроби не набули належного концептуального обґрунтування. Помітний вплив на мінімалізм також мала творчість Пабло Пікассо, Джорджо Моранді та Марселя Дюшана.
Концептуальна основа нового напряму почала формуватися у 60-х роках ХХ століття. На той час арт-спільнота ще осмислювала місце та значення абстрактного експресіонізму в історії образотворчого мистецтва. Мінімалізм став реакцією з його надмірний суб'єктивізм. Новий напрямок запропонував художникам відмовитися від вторинних образів та оболонок, створених під впливом ідеології та символізму, заради роботи з чистими формами предметів, тим, чим вони є за своєю суттю. Свою історію мінімалізм відраховує від 1964 року, коли в Нью-Йорку приблизно одночасно в галереях живопису та скульптури були представлені роботи Дональда Джадда, Кеннета Ноланда, Аль-Хельда та інших майстрів.
Художні особливості мінімалізму
Спершу мінімалізм вважався різновидом геометричної абстракції і не позначався окремим терміном. Ситуація змінилася в 1966 році після виставок «Основні структури: молодша американська та британська скульптура» в Єврейському музеї та «Системний живопис» в Музеї Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорку. Представлені роботи продемонстрували свою самобутність, після чого учасники нового руху та критики почали використовувати термін «мінімалізм».
Для мистецької художньої мови характерні:
- прості геометричні форми;
- монохромна кольорова гама (в основному не більше 3 відтінків);
- повторюваність форм;
- лаконічна композиція;
- геометрична стрункість і строгість форм;
- поверхні без рельєфної фактури.
Відомі представники мінімалізму
Ідеї та принципи мінімалізму мали великий вплив на сучасний живопис, графіку та скульптуру. Роботи великих представників цього напрямку сьогодні прикрашають колекції музеїв актуального мистецтва по всьому світу.
Карл Андре
Американський художник і скульптор Карл Андре на початку 60-х років ХХ століття почав експериментувати із геометричними формами. Результатом цих дослідів стало створення оригінального авторського стилю, натхненого ідеями мінімалізму. Під час роботи над серією скульптур «Елементи» Андре почав використовувати як художній матеріал дерев'яні блоки. Щоправда, на початку 60-х у нього не вистачало грошей на деревину, тому більшість робіт існувала лише у вигляді ескізів. Повторюваність елементів стане одним із базових принципів художньої мови Андре. У 1966 році майстер презентував роботу «37 Pieces of Work». На відміну від традиційних скульптур вона була плоскою. На постаменті глядачі могли спостерігати мозаїку із невеликих квадратів із різних матеріалів. Поблизу скульптури відчувається її «обсяг» та «вертикальні» Межі. Пізніше автор повернеться до роботи з об'ємними скульптурами, що складаються з кам'яних та дерев'яних блоків. За словами художника, величезний вплив на його творчість зробило відвідування Стоунхенджа.
Ден Флавін
Світову популярність Ден Флавін отримав завдяки скульптурам та інсталяція, створеним за допомогою флуоресцентних ламп. Вперше американський художник використав електричне світло для висвітлення своїх робіт у 1961 році. Вже за кілька років він створив серію «ікон» (портретів знайомих та звичайних людей), освітлених лампами розжарювання. Успішне застосування світла надихнуло майстра продовжити експерименти зі скульптурними об'єктами (бар'єрами та коридорами). У 1963 році Флавін представив першу зрілу роботу під назвою «Діагональ особистого екстазу» ("Diagonal of Personal Ecstasy"). У суто технічному плані вона являла собою діагональну лінію з підсвічуванням усередині, встановлену на стіну. Пізніше цей твір відтворювалося у різних колірних варіаціях. Ще одна знакова робота – «Монумент» (1969 р.). Скульптурний об'єкт складається з 8 ламп, зібраних на вертикальній поверхні у вигляді споруди.
Сол Левітт
Себе американський художник і скульптор Сол Левітт вважав представником мінімалізму та концептуалізму. Останньому напрямку він навіть присвятив низку теоретичних праць. Величезний вплив на художника зробив «Чорний квадрат» Казимира Малевича. Він став для нього «базовою одиницею», від якої пізніше митець відсікав кути для створення нових форм. Для роботи з простими геометричними фігурами Левіт використовував переважно монохромну колірну гаму. Уявлення про стиль та художню мову майстра дають уявлення тривимірні грати, складені з квадратів, паралелепіпедів та квадратів. Форма структури залежала від геометрії стіни на місці її експозиції. Характерною рисою робіт Левітта стала повна відсутність розповіді. Однією з найбільш монументальних скульптур майстра стала «Піраміда на краю світу», встановлена в Новій Зеландії.
Дональд Джадд
Дональда Джада вважають одним із найвпливовіших американських скульпторів другої половини ХХ століття. Його творчість розвивалося в канві ідей мінімалізму, але сам майстер не відносив себе до цього напряму. Остаточно його стиль оформився до середини 60-х. Найбільш значущою роботою тих років вважається "Стопки". Добуток складається з кольорових блоків однакової форми, закріплених на вертикальній поверхні. Кількість елементів композиції залежить від розмірів приміщення. Головним об'єктом своєї уваги майстер вважав співвідношення простору тощо. «спеціальних об'єктів». У 1970-х роках Джада почав експериментувати з меблями. Мінімалістичний дизайн диванів, крісел та столів з ідеальними пропорціями пізніше неодноразово виставлялися на виставках у музеях.
Роберт Морріс
На ранніх етапах свого творчого шляху американський скульптор, художник та письменник Роберт Морріс перебував під впливом абстрактного експресіонізму, але після переїзду до Нью-Йорка на початку 1960-х він надихається ідеями Марселя Дюшана. Вже в 1963 році він проводить першу виставку мінімалістичних скульптур в Green Gallery. У наступні роки він зосередив увагу на дослідженні мотивів своєї творчості та підготовці нових робіт. У 1971 році Морріс провів виставку галереї Тейт. Тоді він зайняв простір виставкових залів різними кубами та пандусами. Пізніше художник почав створювати скульптурні об'єкти та інсталяції просто неба. Деякі з них сьогодні можна побачити на вулицях європейських міст (Bronze Gate, Італія).
Подальший розвиток мінімалізму
Після завершення етапу формування канону постало питання про подальші шляхи розвитку мінімалізму. Прагнення до простоти звужувало обрій можливих змін, тому скульптори та художники у прагненні розвинути напрям почали створювати нові течії. До них можна віднести: боді-арт, предметно-орієнтоване мистецтво і частково концептуалізм. Характерною рисою нових напрямків, що з'явилися на базі мінімалізму, стало використання табуйованих каноном матеріалів (латекс, мотузки), а також перенесення поля творчої діяльності з полотна на тіло, театральну сцену, міські (перформанс) та природні (ленд-арт) локації.
Мистецтвознавець KyivGallery