Мона Ліза (інша назва – Джоконда) по праву вважається найвідомішим твором живопису всіх часів і народів. Причиною популярності портрета загадкової сучасниці Леонардо да Вінчі стала не лише вік, а й цікавий провенанс. Картину пензля італійського генія відкидали, продавали, підрізали, викрадали та обожнювали. Мона Ліза для багатьох поколінь поціновувачів прекрасного стала уособленням універсальних ідеалів краси та художньої майстерності. Нижче ми розповімо вам все найцікавіше про найбільшого шедевра в історії живопису.
Мону Лізу писали на замовлення
Вважається, що робота над картиною почалася в 1503 році після того, як художник прийняв замовлення від торговця шовком Франческо дель Джокондо. За словами біографа Джорджо Вазарі, Леонардо да Вінчі з особливим ентузіазмом взявся за написання портрета, незважаючи на свою нелюбов до написання картин на замовлення. Під час роботи між ним та полотном виник особливий зв'язок. Художник часто думав про Джоконда і навіть брав її з собою під час поїздок за кордон. Достеменно не відомо, скільки часу у Вінчі пішло на завершення портрета. Вазарі стверджував, що художник працював над полотном 4 роки і залишив її незавершеною. Сучасні дослідники припускає, що останній мазок автор міг накласти на полотно незадовго до смерті в 1516 чи 1517 року. В історичних джерелах немає згадок про передачу полотна Франческо дель Джокондо. З цього може випливати, що замовник так і не отримав портрет своєї дружини.
Унікальний портрет
Вазарі стверджував, що під час роботи над полотном художник експериментував з композицією та різними художніми рішеннями, які пізніше були описані у його трактатах. Зображення Мони Лізи вписано у строго пропорційний прямокутник. Складені руки надають образу жінки завершеності. Так Вінчі також приділяв багато часу вибору ракурсу та розташування елементів композиції на полотні. Поза, погляд моделі та положення рук відповідають уявленням про красу класичної епохи, а одяг та зачіска гармонійно взаємодіють з пейзажем позаду. Так Вінчі вперше переніс центр тяжкості композиції з тіла на обличчя моделі, використавши руки для опису її психологічного стану. Мона Ліза вважається еталоном портретного живопису італійського Високого Ренесансу.
Ким була Джоконда?
Не всі мистецтвознавці приймають версію Вазарі про особу моделі, яка позувала Да Вінчі під час написання портрета. Вважається, що знаменитою Джокондою також могли бути:
- Чечілія Галлерані (модель, що позувала для портрета «Дами з горностаєм»);
- Катерина Сфорца (позашлюбна дочка герцога міланського Галеаццо Сфорца);
- вдова Федеріго дель Бальцо Констанца д’Авалос (її прізвисько La Gioconda має явну схожість з назвою твору);
- герцогиня Міланська Ізабелла Арагонська.
Висувалися й інші версії. Серед можливих моделей для Мони Лізи мистецтвознавці називають самого Да Вінчі та його матір Катерину.
У Мони Лізи були ранні копії
Одна з копій Джоконди сьогодні знаходиться у мадридському музеї Прадо. Вважається, що вона була написана в студії Да Вінчі в період між 1507 та 1516 роками. В експертному середовищі вона отримала назву «Мона Ліза» із Прадо. Загалом вона повторює Джоконду, але має невеликі відмінності у виразі обличчя, інтенсивності тонів та розташування елементів композиції. 2012 року експерти зробили важливе відкриття. У ході реставраційних робіт було очищено темне тло і під ним опинився краєвид, схожий на тло Джоконди. Колірна гамма копії збереглася набагато краще, ніж у оригіналу. Наприклад, через 500 років губи «Мони Лізи» з Прадо досі мають рожевий відтінок, тоді як обличчя самої Джоконди потемніло через лакове покриття.
Іншу картину, яка дуже схожа на Джоконду, на початку ХХ століття виявив англійський дилер Х'ю Блейкер. Довгий час вважалося, що портрет є пізньою копією твору Да Вінчі, але у 2013 році Фонд Мони Лізи з Цюріха заявив, що полотно є ранньою версією Джоконди пензля того ж автора. Її назвали «Айзелуортська Мона Ліза». Копія ширша за оригінал: на полотні з боків видно колони. Через це дослідники тепер дотримуються версії, що свого часу Джоконда була «підрізана». На користь цієї версії говорять фрагменти зображення колон на полотні оригіналу. Провенанс Айзелуортської Мони Лізи досі залишається невідомим. Деякі дослідники навіть припускають, що саме це полотно було написано і передано Франческо дель Джокондо, а версію в Луврі Да Вінчі писав паралельно. Існують також інші малюнки та картини, які мають схожість із Джокондою, але про особистість їхніх авторів досі точаться дискусії.
Мона Ліза висіла в спальні Наполеона
Після смерті Да Вінчі у своє розпорядження портрет отримав його помічник Салаї. У його спадкоємців портрет купив король Франциск I, після чого він зберігав його у замку Фонтенбло. У XVIII столітті картину перевіз у Версаль Людовік XIV. Після повалення французької монархії деякий час Джоконда висіла у спальні імператора Наполеона Бонапарта. На початку XIX століття Мона Ліза опинилася у Луврі, де й зберігається досі. Межі музею на тривалий час картина покидала лише під час світового турне, крадіжки 1911 року та евакуації під час Другої світової війни.
Викрадення портрета італійським «патріотом»
У 1911 році Париж облетіла новина про зникнення Джоконди з Лувру. Пізніше виявилося, що портрет був викрадений невідомими. Тоді Мона Ліза ще була широко відома поза вузьких кіл фахівців з живопису епохи Відродження. Тому співробітники музею не одразу зрозуміли, що твір украли. Тільки ввечері того ж дня почалися пошуки. Протягом наступних 2 років Джоконда зникла з поля зору шанувальників прекрасного, але про неї постійно писали паризькі репортери. Увагу громадськості підігрівали не лише статті про цінність твору, а й роздуми журналістів щодо того, хто міг стояти за викраденням. У різні часи тінь підозри падала на імператора Вільгельма II, поета Гійома Аполлінера та художника Пабло Пікассо. Останні двоє до того вже були причетні до історії, пов'язаної з викраденням іберійських статуеток з Лувру. Пізніше з'ясувалося, що ніхто з підозрюваних не мав відношення до крадіжки.
Тільки через 2 роки вдалося встановити особу викрадача. Ним виявився співробітник Лувру, художник-декоратор Вінченцо Перуджі. Вийти на його слід вдалося лише після невдалої спроби продажу шедевра в Італії антиквару Альфредо Джеррі. Потенційний покупець разом із директором музею Уффіці провів експертизу та звернувся до поліції. Суд над Перуджі відбувся в Італії, завдяки чому викрадачу вдалося уникнути суворого покарання. Він заявив, що вкрав Джоконду з патріотичних міркувань, посилаючись на те, що нібито шедевр був викрадений Наполеоном та вивезений до Франції. Після 3-річної відсутності Мона Ліза нарешті повернулася до Парижа у 1914 році.
Вплив на культуру
Відразу після свого створення картина почала впливати на художні смаки та погляди своєї епохи. Інші великі художники епохи Відродження наслідували її і запозичили композиційні рішення. Найвідомішою роботою того періоду, написаної під впливом Джоконди вважається «Дівчина з єдинорогом» пензля Рафаеля. Вплив картина надавала і наступні епохи, але пік її популярності припав на ХХ століття. До її образу у своїй творчості зверталися:
- Сальвадор Далі («Автопортрет в образі Мони Лізи»);
- Казимир Малевич («Часткове затемнення»);
- Фернан Леже («Мона Ліза з ключами»);
- Фернандо Ботеро («Mona Lisa, Age Twelve»);
- Джаспер Джонс («Figure 7»);
- Марсель Дюшан («L.H.O.O.Q.»);
- Роберт Раушенберг («Pneumonia Lisa»);
- Енді Ворхол («Чотири Мони Лізи»);
- Рене Магрітт («La Gioconda»).
Після виставкового турне у 1960-х роках Джоконда стала відома у всьому світі. В оповіданні «Посмішка, що приносить горе» Айзека Азімова Мона Ліза згоряє у вогні і від неї залишається лише посмішка, що символізує велич втраченої культурної спадщини.
Реставрація та зберігання Мони Лізи
Леонардо да Вінчі написав Джоконду понад 500 років тому. Незважаючи на значний вік, картина зберегла свою початкову пишність. Фахівці відзначають поступове вицвітання фарб, але загалом вони з оптимізмом дивляться майбутнє портрета. Мона Ліза пережила безліч реставрацій, але згідно з висновками мадам де Жиронд, зробленими в 1933 році, у минулі епохи картина не зазнала катастрофічних змін. І все ж таки під час відновлювальних робіт фахівцям часто доводилося рятувати портрет.
Спочатку картину обрамляла рама з тополі, але після її заміни задня панель, виготовлена з того ж матеріалу, почала швидко деформуватися. Через вагання вологості в ній з'явилася тріщина. У середині XVIII – На початку XIX століття для зміцнення панелі з тополі в картину було вставлено дві скоби у виконані з горіхової деревини. Пізніше одна з них випала і реставраторам довелося обклеїти тріщину тканиною.
У 1809 році було проведено перше задокументоване фарбування та очищення полотна. Її доручили провести Жану-Марі Хустоулу, який займався проведенням реставрації для Музею Наполеона. Під час відновлювальної роботи з поверхні твору було видалено верхній шар фарби, після чого контури обличчя стали трохи розмитими.
У 1906 році у зв'язку з черговою заміною рами реставратор Лувру Ежен Денізар ретушував полотно акварельними фарбами у місцях, де з'явилася тріщина на панелі. Він також покрив лаком краю полотна, щоб замаскувати місця, які спочатку були закриті старою рамою. У 1913 році, коли полотно повернулося з Італії, Денізара знову запросили відреставрувати «Мону Лізу». Він почистив полотно і замаскував кілька подряпин акварельними фарбами.
Під час підготовки до святкування 500-річчя від дня народження Леонардо да Вінчі в 1951 році Джоконда була поміщена в гнучку дубову раму з буковими перемичками. Реставраторам вдалося запобігти подальшій деформації картини, яка почалася під час Другої світової війни через порушення умов зберігання. У 1970 році було проведено заміну вставок через загрозу пошкодження полотна деревиною. Виявилося, що вона була заражена комахами.
Сьогодні картина зберігається у футлярі з куленепробивного скла із системою клімат-контролю. Вологість підтримується на рівні 50% ±10%, а температура – в діапазоні від 18 до 21 °C. Корпус покритий шаром силікагелю, що забезпечує збереження показника відносної вологості на рівні 55%. Щороку в Луврі картину бачить близько 10 млн відвідувачів. Вважається, що у разі продажу вартість полотна могла б становити близько 740 млн доларів, що зробило б його найдорожчим витвором мистецтва в історії людства.
Мистецтвознавець KyivGallery