Пн — Нд з 9:00 до 20:00
Людина-епоха: життя та творчість великого Пікассо

Людина-епоха: життя та творчість великого Пікассо

15/07/2021

Залишити слід в історії образотворчого мистецтва вдавалося багатьом, але лише одиниці зуміли своєю творчістю змінити образ епохи. Одним із таких видатних художників XIX-XX ст. був Пабло Пікассо. За своє довге і плідне життя він створив кілька десятків тисяч робіт, змінив громадянство, спробував себе в різних стилях, створив новий напрямок живопису і зробив внесок у ствердження гуманістичних ідеалів.

Початок шляху

Народився майбутній художник у 1881 році в іспанському портовому містечку Малага. Кажуть, що акушерка вважала його мертвим: дитина була настільки слабкою, що не подавала ознак життя. Невідомо як склалася б доля генія світового масштабу, якби до нього не підійшов його дядько з сигарою. Відчувши запах тютюну, дитина заплакала. Повне ім'я Пікассо, отримане ним при хрещенні, складається з 23 слів: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. За місцевою традицією, в імені були згадані всі святі покровителі роду та родичі. Батько живописця був викладачем образотворчого мистецтва, що спеціалізувався на натюрмортах та пейзажах. Тож з юних років хлопчика долучали до прекрасного. Говорять, що його першим словом було «piz» (скорочено від «lapiz» – олівець іспанською). Талант проявився, коли йому було 7 років, а в 13 років хлопчик перевершив батька у живописі олією. Оцінити досягнення можна за такими роботами, як «Перше причастя» та «Портрет матері».

Життя як творчий пошук

У дитинстві мати Пікассо розповідала казки, використовуючи нещодавно пережиті емоції. Пізніше цю манеру художник часто використовував у творчості, наповнюючи картини живими почуттями та душевними поривами. Емоційність і прагнення вивільняти справжні переживання вплинули на долю: він перебував у постійному пошуку, не затримувався довго на одному місці, закохувався в нових жінок і був гранично чесний у відносинах зі світом.

Картина Пабло Пікассо - Поцілунок

«Поцілунок» Пабло Пікассо. Фотографії © picasso-picasso.ru

Під час навчання у Мадриді більшу частину часу Пабло присвячував вивченню досягнень минулих епох та творчості видатних майстрів. Його цікавив як європейський живопис, так і японська гравюра, готична скульптура, мистецтво народів Близького Сходу. Творчий шлях живописця можна поділити на кілька періодів, у яких радикально змінювався вектор розвитку творчості.

У «блакитний період», що тривав близько 3 років, трагічні події (самогубство друга Карлоса Касахемаса) та захоплення імпресіонізмом ввели Пабло у стан тривалої меланхолії. Свої картини він писав у холодних синіх та сіро-блакитних тонах. Після переїзду до Парижу починається «рожевий період»: йде зневіра, а картини знаходять життєрадісні фарби. На полотнах з'являються образи акторів, клоунів, повій, виконані в охристих та рожевих тонах.

У 1906 році майстер поставив свій своєрідний рекорд, переписавши портрет Гертруди Стайн близько 80 разів! Залишившись незадоволеним результатом роботи, художник вирішив зображати не конкретних людей, а їх «сутність». У пошуках джерела натхнення Пабло починає вивчати африканські ритуальні маски та скульптури. Чуттєвість і простота форм, у розумінні майстра, дарували мистецтву магічну чарівність. "Африканський період" тривав 2 роки.

Картина Пабло Пікассо - Весілля П'єретти

«Весілля П'єретти» Пабло Пікассо. Фото © evg-crystal.ru

Пошуки новизни привели живописця та його сподвижників до ідеї відмовитися від традиційної геометричної форми. Так з'явився кубізм, який похитнув традицію образотворчого мистецтва до основ. Але й на цьому пошуки не закінчилися: після 9 років сміливих експериментів у 1918 році майстер знову оновлює свій стиль, віддаляючись від результатів минулих дослідів. Чіткі форми, світлі тони та яскраві обличчя людей наповнюють картини в період «неокласицизму». Найвідоміша робота на той час – «Портрет Ольги в Кріслі», присвячена дружині Ользі Хохловій.

Новий поворот у творчості настав у 1925 році. Під впливом ідей сюрреалізму Пікассо пише картини з лякаючими образами зі світу галюцинацій. Конвульсії, істерія та деформації просочують атмосферу полотен. Паралельно він зав'язує стосунки з юною Марією Терезою Вальтер, яка надихнула майстра на написання кількох картин та портретів. Інтерес до тематики сюрреалізму було втрачено після розставання з коханкою Марією та дружиною Ольгою у 1936 році.

Громадянин Європи

Незважаючи на іспанське походження, художник відомий своїм італійським прізвищем по матері Пікассо. Можливо, він хотів уникнути збігів із прізвищем батька Хосе Руїса, а можливо прагнув підкреслити італійське походження. Після закінчення навчання в Мадриді він переїхав до Франції, де до нього прийшло визнання, і де майстер провів більшу частину свого життя. Незважаючи на це, Пабло не втрачав зв'язків з батьківщиною і активно брав участь у її політичному житті. Під час громадянської війни в Іспанії (1936-1939) республіканці отримували від нього фінансову допомогу.

Картина Пабло Пікассо - Жінки із Алжиру

«Жінки із Алжиру» Пабло Пікассо. Фото © evg-crystal.ru

Серія гравюр «Мрії та брехня генерала Франко» використовувалася для пропаганди у лавах франкістів. Після перемоги диктатора художнику довелося змінити громадянство. Щоправда, вдалося йому це не одразу. Французький уряд, беручи до уваги скандальний характер і політичні погляди Пабло, не хотів давати громадянство в умовах катастрофи Другої світової війни, що насувалася. Пізніше прохання було задоволене, тому сьогодні художника і іспанці, і французи вважають своїм.

Не лише живописець

Пікассо прославився насамперед як художник, але досяг висот і в інших видах мистецтва. Про його захоплення скульптурою стало відомо лише у 1960 році, коли низка творів була представлена на виставках у Лондоні, Нью-Йорку та Парижі. До списку найвідоміших скульптур потрапили такі роботи, як «Голова жінки» (Фернанда), «Келих абсенту», «Вагітна жінка», «Бабуїн з малюком» та «Голова». Сьогодні налічується 1228 творів із підтвердженим авторством. Частину з них можна побачити у музеях Іспанії, Франції та США.

Картина Пабло Пікассо - Читання

«Читання» Пабло Пікассо. Фото © evg-crystal.ru

У 1947 році майстер відвідав виставку кераміки, де виявив інтерес до цього традиційного матеріалу і навіть виготовив кілька дрібниць. Протягом наступного року було створено близько 2000 робіт. Можливо, інтерес до кераміки був спричинений захопленням середземноморської цивілізацією. У творах чітко проглядаються мотиви крито-мікенської культури, килимовий стиль, арабські «завитки», мавританська геометрія та іспанська корида. Художні образи виражаються як кольором і візерунком, так і формою. Відомі також драматургічні твори та вірші Пікассо. Помітних успіхів на цьому поприщі досягти не вдалося, але це було живим свідченням багатогранності таланту.

Мир і війна у житті Пікассо

Політика у світогляді художника займала важливе місце. Ще з початку ХХ століття серед його знайомих можна було побачити представників лівих рухів. Пізніше майстер брав участь у політичному житті Іспанії та Франції, виступаючи проти нацизму, диктатури та мілітаризму. Його пензлю належить відома картина «Герніка», написана у 1937 році на замовлення Іспанського уряду. Причиною її створення стало бомбардування Герніки (місто Країни Басків на півночі Іспанії). Сучасники стверджують, що звістка про загибель тисяч людей стала справжнім ударом для майстра. Робота над чорно-білим полотном у манері кубізму тривала цілий місяць.

Картина Пабло Пікассо - Портрет Анхела Фернандеса де Сото

«Портрет Анхела Фернандеса де Сото» Пабло Пікассо. Фото © evg-crystal.ru

Еволюція його поглядів плавно дрейфувала у бік комунізму, у 1944 році художник вступив у Комуністичну партію Франції. Пікассо бачив страх війни у всій її потворності: він не залишав Париж навіть під час його окупації. Руйнування, викликані Другою світовою війною, посилили неприйняття насильства. Символічно, саме Пікассо доручили створити знамениту емблему для Всесвітнього конгресу прихильників миру. Нею стало зображення «Голуба світу», яке пізніше «облетіло весь світ». Робота над емблемою також стала нагодою згадати дитинство: його батько часто давав синові можливість домальовувати лапки голубів. Як модель для першої версії емблеми художник використовував птахів з пір'ям на лапках з вольєру свого друга Анрі Матісса. Пізніше зображення зазнало кількох змін, доки не перетворилося на знайомий усьому світу символ.

Визнання та багатство

Слава прийшла до художника ще у молодому віці. Спочатку нетрадиційна манера зустрічала критику, а деякі сміливі експерименти навіть друзі вважали знущанням. Наприклад, Анрі Матісс ошаленів, побачивши картину «Авіньйонські дівчата» (1907 р.). Але практично кожне починання проходило випробування часом, підтверджуючи геніальність автора. Пікассо став популярним та його роботи купували за великі гроші. Вже наприкінці першого десятиліття ХХ століття йому назавжди вдалося вирватися із злиднів і стати одним із найбагатших художників свого часу. Своїм спадкоємцям він залишив однієї лише нерухомості на суму близько півтора мільярда доларів. Уявлення про цінність картин нам дають результати кількох аукціонних торгів:

2010 р. – «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» ($106, 482 млн).

2013 р. – «Сон» ($155 млн).

2015 р. - «Алжирські жінки» (версія О) ($ 179, 365 млн).

Картина Пабло Пікассо - Оголена, зелене листя та бюст

«Оголена, зелене листя та бюст» Пабло Пікассо. Фото © evg-crystal.ru

У стороннього спостерігача може виникнути враження, що життя майстра дивним чином підкорялося певному драматичному сценарію. Здобувши визнання та багатство, в останні роки свого життя Пікассо звернувся до робіт художників минулого, спробувавши по-новому поглянути на себе, свою творчість та мистецтво загалом. То справді був період повернення до витоків, переосмислення життєвого шляху. На полотнах Пікассо з'являлися варіації на сюжети картин Мане, Веласкеса, Гойї, Ель Греко, Делакруа та Курбе. Наш світ художник залишив у віці 91 року на своїй віллі Нотр-Дам-де-Ві у Франції. Його спадщина складає близько 20000 робіт у різних видах, стилях та жанрах мистецтва. Ближче познайомитись із творчістю можна у Музеї Пікассо в Малазі. На батьківщині художника також знаходиться відома філія Центру Помпіду, дах якої прикрашає куб із кольорового скла. За задумом архітектора, він має нагадувати нам про кубізм і його вплив на історію сучасного мистецтва.

Мистецтвознавець KyivGallery