Радянські музеї художньої культури стали першим в світі досвідом створення музеїв сучасного мистецтва з чітко вираженою модерністською концепцією. Вони мали зрозумілу програму, яка демонструвала їх розуміння сучасного мистецтва. Однак далеко не всі ідеї втілилися в життя. Музеї не були орієнтовані на широкий загал. Вони переважно відповідали потребам художньої та мистецтвознавчої публіки, нагадуючи елітарні установи, призначені для людей з певним рівнем підготовки.
У 30-х роках минулого століття радянські музеї перестали виконувати функцію ознайомлення глядача з новими напрямками, втратили зв'язок з сучасністю західного мистецтва. Вони обмежувалися лише показом офіційно дозволених картин. У США ж навпаки в цей же час з'явилися MoMA, Музей Уїтні, Музей Гуггенхайма, хоча і зі своєю моделлю роботи, так як вони не мали такої історії колекціонування як у європейських інституціях. Відродження музеїв сучасного мистецтва в Росії почалося лише в 90-і роки після розпаду СРСР, в Україні ж досі немає державного музею сучасного мистецтва.
Музеї сучасного мистецтва стали місцем, де відбувається діалог глядача з твором мистецтва, глядача з художником, глядача з глядачем. Тут можна отримати нові знання та досвід, осмислити побачене. Хоча мистецтво і не можна обмежити рамками автономної території (не кожна скульптура, інсталяція або перформанс може бути реалізовані в приміщенні) музеї все ж допомагають широкій аудиторії ближче пізнати і зрозуміти художників і скульпторів. Сучасне мистецтво є вільним висловлюванням художника з якогось приводу. Іноді контекст стає важливішим самого способу вираження. Наприклад, художник може помістити який-небудь об'єкт в художнє середовище. В результаті він набуває нових властивостей, які не можна побачити поза художнього контексту. Так сучасне мистецтво оживає разом з глядачем. Однак його часто складно зрозуміти з першого разу. Твори мистецтва рідко відсилають глядача до якогось фактологічного матеріалу. Тут домінують філософські концепти.
Музей Соломона Ґуґенгайма в Нью Йорку
Музеї з моменту своєї появи багаторазово підлаштовувалися під зміни різноманітних соціальних контекстів так як тематичний спектр мистецтва безмежний. Воно реагує на найменші зміни людської діяльності.
Музеї сучасного мистецтва далекі від сталості
Базові ознаки музеїв відходять в історію. Зараз сучасні виставки будуються не на хронологічних і історичних принципах. Спостерігається переорієнтація інституційної сфери на смак і інтуїцію директора музею і кураторського складу.
Ознаку сталості подібних установ також можна оскаржити. Музеї, як і бізнес схильні до фінансових і репутаційних ризиків. При необхідності вони можуть злитися в одну установу, як це сталося з Музеєм сучасного мистецтва в Лос-Анджелеса і LACMA (ЛАКМА).
Музеї сучасного мистецтва можуть мати постійні колекції або обходитися без них. Наприклад, MoMA в Нью-Йорку довів, що можна ефективно працювати на базі тимчасових виставок. Мати постійну колекцію поступово стає недоцільно, так як експонати швидко застарівають. Відмінності музеїв сучасного мистецтва від інших музеїв:
- Характер представлених творів.
- Інтерактивні експозиції.
- Особлива архітектура будівлі / простору музею.
В роботі музеїв сучасного мистецтва важливу роль відіграють куратори і інтерпретатори. Вони займаються розробкою супровідних матеріалів до творів. Їх завданням є усунення перешкод на шляху до розуміння сучасного мистецтва. Інтерпретація здійснюється за допомогою супровідних текстових панелей, аудіо та відео матеріалів, діалогів і майстер-класів. Зазвичай в якості посередника між глядачем і художником виступає екскурсовод. Важливо показати глядачеві, що сучасне мистецтво нерозривно пов'язано з реальністю, яка нас оточує. Медіатор повинен донести до глядача, що не кожне твір мистецтва має знаходити у нього відгук.
Музеї повинні не тільки зберігати твори мистецтва і культури, а й бути на одній хвилі з суспільством. Потрібно давати відвідувачам можливість взаємодії і спілкування з мистецтвом. Сучасний музей не обмежується стінами будівлі, він повинен виходити на вулиці міста і в різних локаціях доносити суспільству, що йому необхідно бути ближчим до мистецтва. Наприклад, в Кельні поп-ап виставки влаштовувалися прямо в приватних будинках. Відвідувачі могли подзвонити у двері, де їх чекав перформанс.
Музей королеви Софії (Мадрид, Іспанія) вивчає твори мистецтва модернізму в історичному контексті. Музей готовий постійно переглядати загальновідомі постулати в своїх виставках і інсталяціях.
Вплив архітектури музею на місто
За останні 30 років кількість музеїв зросла в усьому світі. Причиною їхньої популярності є постійно зростаючий інтерес до культури разом зі стрімким розвитком ринку. Відомі архітектори проектують неймовірні будівлі для музеїв сучасного мистецтва. Наприклад, в Берліні заплановано закінчити новий музей до 2021 року з вартістю проекту в 200 мільйонів євро.
Музеї сучасного мистецтва в світі. Архітектура міст. Лувр Абу-Дабі
Все більшою популярністю користуються музеї з цікавою архітектурою, з кафе, рестораном, магазинами книг і сувенірів, це істотно збільшує чисельність аудиторії. Похід в музей стає більш комфортним для відвідувачів. Окремо варто відзначити використання цифрових технологій. Глядачі можуть взаємодіяти з експонатами, прослухати історію створення твору, відповісти на ряд питань, відтворити картину на екрані.
Музеї сучасності здатні привабити величезну кількість туристів і поціновувачів мистецтва та загалом змінити економіку міст. Причому акцент робиться не на музейних експонатах, а на атмосфері і спілкуванні. Яскраві приклади таких місць: Музей сучасного мистецтва Барселони (Іспанія, Барселона), МАК (Нітерой, Бразилія), Кьясма (Фінляндія, Гельсінкі), музей Шаулагер (Швейцарія, Базель), Лувр Абу-Дабі (Об'єднані Арабські Емірати, Абу-Дабі), музей Лен Лая (Нова Зеландія, Нью-Плімут), Стеделік (Голландія, Амстердам).
Споруди, які переплітаються з геометрією міст
Музей Гуггенхайма (Іспанія, Більбао) і MACBA (Барселона)
Музею Гуггенхайма (Іспанія, Більбао) вдалося змінити історію цілого міста, зробивши його центром культурного туризму. Будівля зроблено зі складних сплавів і закручених форм. Щорічно музей відвідує понад 1 млн. відвідувачів. Архітектура будівлі Френка Гері більше вражає туристів, ніж експонати, що там знаходяться. Будова нагадує абстрактну ідею космічного корабля.
Галерея Тейт Модерн (Великобританія, Лондон). Форма будівлі нагадує вавилонський зикурат. Реконструйоване приміщення раніше було електростанцією Bankside Power Station.
Не менш цікавою є архітектура Королівського музею Онтаріо (Канада, Торонто). Форма будівлі нагадує кристал. Саме його побачив архітектор в одному з приміщень музею.
Окремо варто відзначити міський музей Амстердама. Форма будівлі нагадує гігантську ванну, виконану з 271 панелі. Величезний козирок захищає відвідувачів музею від дощу.
Ще один цікавий проект – музей MAS в місті Антверпен. Будівля нагадує вежу. Кожен поверх будівлі повертається на чверть обороту. На вершині будівлі розташований ресторан і тераса з панорамним видом.
Досить незвичним місцем відвідування є національний центр мистецтва і культури Жоржа Помпіду у Франції. Скляна будівля побудовано в формі паралелепіпеда з ескалаторами. Воно піддалося серйозній критиці, оскільки відрізняється від архітектури кварталу. Однак будова стало візитною карткою Франції.
Менеджмент сучасних музеїв
Основне навантаження в показі колекції музею і тимчасових виставок лежить на директорах установ. Вони завжди тримають руку на пульсі сучасного мистецтва. Їм доводиться відвідувати виставки, налагоджувати контакти з галеристами і іншими учасниками ринку.
За кордоном музеї іноді продають частину своїх колекцій. На виручені гроші купуються нові твори. Директори відомих музеїв контролюють чисельність авторів в колекції з урахуванням стратегії ринку. Решта учасників арт-ринку змушені пристосовуватися до ситуації, адже розпродаж музейної колекції картин одного чи декількох художників може обвалити ціни на його роботи.
Директори музеїв часто нагадують менеджерів з продажу. Їх завдання - грамотне використання бюджету, відносини з колекціонерами, спонсорами, піар агентствами, піклування про міжнародне просування та кришталево чистий імідж інституції. Томас Кренс, директор музею Гуггенхайма, зумів відкрити музей в Більбао і добудовує філію в Абу-Дабі.
Однак результати діяльності музеїв сучасного мистецтва не виражається лише кількісними показниками відвідувачів, реалізованих проектів або залучених спонсорських коштів, важливо враховувати культурологічну та освітню функції.
Основний конкурент музеїв сучасного мистецтва
Одна з найбільш обговорюваних проблем - крім трансформації музеїв, це їх виживання. Багатьом установам часто складно залучати спонсорські кошти, у деяких є проблеми з управлінням, з тим чим зацікавити публіку і туристів, з форматом співпраці з авторами, розподілом колекції в інші музеї.
Конкурентами музеїв стали великі ярмарки мистецтва - бієнале. Їх гнучкість в знаходженні виставкових площ, актуальність мистецтва, що там виставляється і обмежена за часом атмосфера як магніт притягує публіку. Фіксовані колекції музеїв разом з територіальною прив'язкою часто поступаються бієнале.
Кожна бієнале проходить з великим розмахом. Вони також відрізняються високою відвідуваністю, в той час як музеям сучасного мистецтва набагато важче залучати нову аудиторію і утримувати стару. Бієнале у Венеції в 2017 році відвідало понад 615 000 осіб, а на 58-й бієнале цього року організатори очікують понад 800 000 чоловік. Організатори бієнале постійно шукають нові способи залучення аудиторії.
Музеї повинні бути багатогранні в своїй діяльності: формулювати ідеї, обґрунтовувати цінність своїх творів і одночасно бути в пошуку нових перспективних талантів для своїх колекцій.
Пошук нових способів взаємодії з громадськістю
Кожен музей знаходить свої рецепти залучення аудиторії. Наприклад, Бруклінський музей зробив ребрендинг будівлі, безкоштовний вхід в першу суботу місяця, впровадив 2-годинні танцювальні вечірки в кінці дня, суперечливі виставки. Такий підхід дозволив музею залучити 10 тис. нових відвідувачів. Після цього середній вік відвідувача знизився з 55 до 35 років.
Американський національний будівельний музей в 2015 році проводив експозицію «Пляж». Був побудований басейн на 900 кв. м., наповнений пластиковими кульками. Навколо ємності знаходилися лежаки. Всього за 2 місяці проект набрав річну кількість відвідувачів. Подібні інсталяції приваблюють людей, які не приходять за інших обставин.
У 2018 році художній музей Австрії Kunstmuseum відвідало понад 500 тис. відвідувачів. Причиною популярності став масштабний мультимедійний проект. Сюди входили інтерактивні ігри, фільми, лекції, тематичні екскурсії. Також глядачі могли розглядати картини через макрооб'єктив.
Директори музеїв зацікавлені в збільшенні відвідуваності своїх установ. Однак ключовим фактором є фінансування. Потрібно не тільки дивувати публіку свіжими творами регулярно організовуючи нові виставки, а й пояснювати часто приховані ідеї художників та скульпторів.
Мистецтво повинно стати доступним широким верствам населення. Багато музеїв привертають увагу аудиторії за допомогою несподіваних перформансів, інсталяцій, ретроспективних виставок, але крім цього важлива цільова реклама про майбутні події і якісний емоційний контент в соціальних медіа: Facebook, Instagram, Snapchat. Щоб залучити людей, потрібні спільні проекти з приватними галереями і державними інституціями. Потрібно спробувати вивести аудиторію зі стану пасивного споживання. Проекти повинні стати більш зрозумілими, приносити задоволення глядачеві, паралельно збагачуючи його знаннями. Музеї повинні достукатися до «не музейної» публіки.
Сучасне мистецтво для дорослої аудиторії може бути справжнім викликом. Предмети з повсякденного життя часто представлені в незвичній формі, набуваючи нових форм і значення. Часто такі сучасні твори не можна інтерпретувати виходячи зі звичних раніше уявлень про мистецтво. Ідеї художників і скульпторів часто важко ідентифікувати через їх завуальованість. Тому відповіддю на це у відвідувачів може бути негативна реакція або навіть повне нерозуміння і шок, що не сприяє позитивному сприйняттю виставки в цілому і небажанням проводити в музеї сучасного мистецтва багато часу В цьому випадку ідеальне рішення - це екскурсоводи та куратори, які допоможуть відвідувачу інтерпретувати роботу в знайому для нього систему координат. Необхідно допомогти відвідувачу знайти правильне сприйняття картини художника. Однак важливо не переступити межу і залишити недомовленість, даючи йому простір для роздумів і саморозвитку.
Музеї сучасного мистецтва в Україні
Зараз на території України діють виключно приватні музеї сучасного мистецтва з постійними і тимчасовими експозиціями. І хоча діалог про створення Українського державного музею сучасного мистецтва ведеться вже десятиліттями поки нічого не вдалося досягти, крім створеної в 2017 році робочої групи на базі Національного художнього музею України. Без створення такого музею Україна безперестанку втрачає багато значущі твори мистецтва нонконформістів, трансавангарду, новітнього мистецтва, які осідають в приватних колекціях і вивозяться за кордон. Цілі покоління українських художників просто йдуть у небуття через нерозторопність і злодійкуватість українських політиків. Також такий музей міг би стати освітньою складовою, здійснюючи внесок в життя кожного українця і залучаючи його не тільки до української, а й до світової культури.
Державний музей сучасного мистецтва України повинен буде залучати українську та іноземну аудиторію, цікавими виставки, перформансами і колабораціями з всесвітньо відомими музеями та галереями. При цьому не варто забувати і про освітню функції, наприклад, проводячи заходи для батьків з дітьми середнього шкільного віку. При музеї потрібно буде відкрити магазин сувенірів, книжковий магазин, бібліотеку, а в лекційних залах проводити теоретичні і практичні заходи: лекції, семінари, воркшопи, конференції за участю українських або зарубіжних мистецтвознавців, художників, скульпторів і галеристів. Відвідувачі зможуть насолодитися українським мистецтвом, відпочити або поспілкуватися з близькими по духу людьми.
Приклад потрібно брати з Національного художнього музею України, який повністю оновив візуальну складову бренду, зробив зону гостинності, веде живі сторінки в соцмережах. У музеї є програми для дітей, лекторій для дорослих, передбачені програми виставок. В установі працює фонд «Дружнє коло НХМУ».
Окремо варто відзначити Одеський художній музей. Установа використовує сучасні інструменти комунікації з глядачами - соціальні мережі, канал на Youtube. Музей є учасником руху «Повільне мистецтво».
Загалом, всім українським музеям потрібно залучати додаткові кошти спонсорів чи меценатів. Можна створювати благодійні фонди або звертатися в закордонні організації. Не варто забувати і про те, що музеї також можуть самостійно заробляти гроші. Наприклад, шляхом проведення тимчасових виставок, екскурсій, надання приміщень в оренду для проведення заходів або кінозйомок.
Мистецтвознавець KyivGallery