Пн — Нд з 9:00 до 20:00

Картини в стилі мінімалізм (240)

мінімалізм
Згорнути фільтри
Ціна, висота, ширина
Ціна, висота, ширина
Ціна
від
до
Висота (см)
Ширина (см)
Доставка
Колористика
Фільтри
мінімалізм

Мінімалізм: мистецтво об'єктивної краси

Мінімалізм у європейському образотворчому мистецтві з'явився внаслідок прагнення художників усунути будь-яку суб'єктивність. Реалізуючи цей намір, новий напрямок вступив у конфлікт з поширеним переконанням, що індивідуальність майстра та особиста думка надають творінню особливу цінність. Художники-мінімалісти навмисне відмовилися від більшості технік традиційних шкіл, намагаючись усунути все, що відокремлює глядача від справжньої реальності.

Традиція мінімалізму

Ідеї, що лежать в основі нового напряму, у європейському мистецтві були висунуті ще у XVIII столітті. Наприклад, Йоганн Гете у своєму саду спорудив скульптуру «Вівтар удачі», яка складалася зі сфери та куба, який її підтримував. Предмет мистецтва було створено всупереч традиції зображати удача у вигляді дівчинки верхи на кулі. Споглядаючи скульптуру І. Гете, глядач мав можливість сприймати концептуально ідею зв'язку чесноти (куба) і удачі (сфери) без жодної прив'язки до таких малозначимих деталей, як обличчя дівчинки, її одяг, зачіска або фактура поверхні кулі. Це був чистий концепт із мінімальним застосуванням художнього матеріалу для його представлення.

У XIX столітті ідею звільнення від усього наносного та несуттєвого у своїй творчості намагалися реалізувати представники фумізму. Щоправда, вони більше концентрували свою увагу не так на чистих концептах, але в іронії, як спосіб усунення оманливої ​​зовнішності. Від фумістів на початку XX століття ініціатива перейшла до дадаїстів, які прагнули зруйнувати традиційну естетику та звільнити увагу глядача від прив'язки до зовнішньої форми об'єктів. Але як у одних, так і в інших порядок денний був негативний: вони намагалися створити художній напрямок навколо заперечення форм виразності.

Повністю реалізувати потенціал ідеї, наміченої І. Ґете, змогли мінімалісти. На початку 60-х років ХХ століття писати картини згідно з канонами нового напряму почали: Френк Стелла, Карл Андре, Дональд Джадд, Сола Левітт, Річард Серра та ін. Вони змістили фокус уваги на світ справжньої реальності та поставили перед собою завдання пошуку адекватних способів її уявлення мистецькими засобами. На полотнах сутність об'єктів передається з допомогою складних геометричних форм без властивої класичному образотворчому мистецтву експресивності. Художник не нав'язує глядачеві свій погляд світ, лише допомагає знайти його сутнісні риси. Наприкінці ХХ століття на базі мінімалізму розвинувся пост-мінімалізм, представники якого зосередили увагу на тому, як митці передають ідеї за допомогою мистецьких засобів.

Художні особливості мінімалізму

Художники-мінімалісти віддають перевагу складним формам, за допомогою яких вони розкривають глибину кольору. Прагнення звільнення сприйняття глядача від зовнішнього диктату спонукало майстрів використовувати метафори, алюзії, асоціації та символи. Вони втілюють на полотні найбільш загальні обриси об'єктів, надаючи можливість спостерігачеві інтерпретувати побачене згідно зі своїм життєвим досвідом. Мінімалісти відмовилися також від традиційних форм експресивності, але це зовсім не означає, що їхні полотна не викликають емоційного відгуку у глядача. Просто для цього вони використовують різні способи зображення деталей композиції (ліній, контурів площин і загальних обрисів об'єктів). Прагнення демістифікації мистецтва також вплинуло на колористическую гаму художніх творів. Найчастіше майстри використовують такі кольори, як чорний, сірий, зелений, синій та жовтий. При цьому в більшості робіт застосовується не більше трьох відтінків. Колір використовується для зонування простору на полотні.