Национальный союз художников Украины

Роман Агасян - настоящий реформатор натюрмортного жанра, он коренным образом изменил его статус в жанровой палитре современной живописи и восстановил место аналитического подхода фигуративной композиции в составе современной изобразительности. Его натюрморты крепкие, утвержденные на целостной миметичних концепции живописи, строятся на взвешенной и проекционно-обоснованной композиционной системе, сочные по колориту и стилистически узнаваемые. Предмет в плоскости полотна приобретает не только своего видтворницького характера, а становится показательным элементом языка самой живописи. Внимательное отношение художника к фактуре, материала, внутренней логики строения композиции живописи придает работам завершенности, целостности, символическое звучание. Игра внутренней геометрикой полотна, нюансованость цветных соединений, удачное сопоставление плоскостей и объемов составляют капризную мозаику жанра, выводя композицию в сфере полисемантического толкования предметного мира, предоставляя фигуративные композиции того веса, которой она не получает только в видтворницький манере.

Сергей Алексеенко выполняет заказы для ресторанов (ледяная скульптура), оформляет интерьеры помещений и зданий в Киеве и других городах Украины для частных заказчиков.

Я живу в Киеве.
По профессии - художник.
Член Национального союза художников Украины.
Специализация материала: акриловая живопись.
Репертуар: объекты, люди, гиперреализм, фотореализм, реализм, полуабстракция. Исторические техники масляной живописи, воплощенные акрилом.
Сюжеты: натюрморт, природа, окружающая среда, люди.
Еще немного обо мне.
Я провожу за мольбертом более 11 часов в день.
Я с первого взгляда вижу, насколько совершенно будет выглядеть сюжет или композиция на холсте.
Я знаю, какие глобальные тенденции предлагают престижные галереи, например, на Art Basel, и что в тренде для современных интерьеров.
И это не гадание. Это знание и опыт!
Однажды я поняла, что зарабатывать на «Популярной тематике» это, безусловно, хорошо, но мне гораздо приятнее дарить людям не просто красоту, но и оригинальность, содержание, стиль, восторг!
Я использую сфотографованные сюжеты. Для отбора одного наилучшего фото для работы я иногда делаю больше сотни снимков.
Но эти усилия более чем оправданы эффектом «Вау» от созерцания картины.
Мое первое образование и длительная практика - модельер.
Мода и стиль - встроенная программа. В этом случае бывших не бывает!
Я сама зарабатываю и ценю деньги! И не только свои, но и коллекционеров. Поэтому мои работы имеют не только привлекательный вид, но и высокое качество. Я уверенно называю себя профессионалом в живописи, постоянно поддерживаю свои знания в тонусе и развиваюсь, развиваюсь, развиваюсь.

Я делюсь своим удивлением относительно природы в живописи, во многом на основе опыта из моды и дизайна. В каждой работе я пытаюсь постичь мир, изобразить предмет реалистичнее, чем он есть на самом деле. Воодушевленный поп-культурой, политикой и современными тенденциями, идея моей работы остается неизменной - создавать простые и понятные месседжи, которые передаются в чистом и визуально приятном виде. В своих картинах я соревнуюсь с камерой, пытаясь доказать себе, что люди могут конкурировать с техникой. Я люблю гиперреализм, потому что это очень сложный стиль, и людям он нравится.
Я рисую гиперреализм акрилом, потому что им это делать даже труднее, чем маслом. Каждый раз, когда я начинаю новую работу, я думаю, что сделать это невозможно. И каждый раз в конце работы получаю удовольствие - ВАУ я это сделала! ..

Человек-оркестр. Архитектор по образованию, писал сценарии для кино, редактировал первые украинские журналы по современному искусству, проводил «Украинско-французские встречи», строил первые в Украине арт-объекты / инсталляции.

И живопись, живопись, живопись - его страсть, жажда, мания. Имеет множество международных наград и призов. Один из ведущих украинских художников. Ищет чисто украинское измерение в пространстве современного искусства.

Петр Бевза: «Наша задача - найти собственно украинский сектор образов универсальных ценностей, сказанных языком современного искусства».

Украинская скульптор Людмила Бетлиемская работает в области станковой скульптуры.

Небольшие по размеру жанровые, анималистические композиции, портреты, воплощенные в бронзе и дереве, отличаются камерным звучанием.

Творческие замыслы воплощаю в живописи и керамике. Работаю в различных художественных техниках. Работы характерные лаконичностью композиции, стремлением к чистоте цвета, локальными плоскостями. Свободное использование элементов различных стилей, присущее как модернизма, так и авангардизма, дает возможность создания новых образов, где отбор живописных приемов подчиняется общему настроению полотна. Реалистичным работам свойственна определенная отвлеченность от деталей .. Мне интересно прослеживать переход от реальности к абстракции, различные градации этих понятий. акцентирование внимания на основном звучании картины. Использование фактур дает возможность усилить ощущение пространства, создать особое мерцание, меняется при разном освещении. Последовательное нанесение краски слоями усиливает звучание цвета, создает эффект глубины

Украинский художник Николай Болюх имеет заметный индивидуальный стиль.

Произведения отражают многомерные сюжеты, в которых реальные события переплетаются с другими, параллельными реалиями. В картинах художника, как в калейдоскопе, задействованы персонажи разных эпох, но за этим контрастом часто мы видим неизменность человеческой природы. Мир его картин ассоциативный и метафизический.

Направление творчества Николая Болюха, его концепция - это романтическая философия.

Искусство Ван-Гога, Моне, Боннара, Машкова и Коровина, Шишко и Глущенко всегда вызывало у Елены Бражник восхищение. Эта традиция стала той основой, которой художница не изменяет на протяжении длительного времени и которая ощутима в ее работах. Можно сказать, что художница очень рано и надолго нашла свой стиль, свой круг мотивов и живописных пристрастий.

У каждого предмета есть душа, каждый цветок – вселенная, живописующая нам. И мы обязаны почувствовать и осмыслить её. Это и есть наше предназначение, это и есть жизнь, это и есть живопись. А еще живопись – в недосказанности.

Украинский художник предлагает зрителю со-участие – додумать, дочувствовать, досмотреть, вовлекая в творческий процесс, стать полноправным сотворцом.  Художник не доводит произведение до фотографизма – необходимо только намекнуть и суметь вовремя остановиться.

Именно в этом изыск живописи – ведь фотография – документальная фиксация, живопись – оптическая иллюзия, парадокс ближнего и дальнего видения, чудо превращения цвета в смысл. Живопись – со-весть, несомая художником – зрителю, зрителем – художнику. Весть требует своего соавтора-адресата.