Язык живописи Елены Кондратюк богат образным рядом, цветовой экспрессией, пластикой форм и линий. Художница не ограничивается арсеналом живописца, а включает в свои работы элементы графики, орнамента, создаёт различные фактуры, раздвигая границы восприятия своих работ. Даже обычные закарпатские пейзажи в интерпретации Елены выходят фантастически красивыми, колоритными. Пластика работ художницы особая, лёгкая, непосредственная, как чередование плавных и экспрессивных линий, смелое включение ярких цветовых пятен.

Основное содержание и сущность творчества Игоря Коновалова – сфера коммуникаций в современные общества.

На протяжении двух десятилетий художник исследует и визуализирует процессы взаимодействия человека и искусства, а также мощное влияние информационных потоков на социум.

Игорь Коновалов отмечает существование в современном пространстве невидимых и стремительных частиц информации. Эти частицы передают бесконечный и уникальный по своей скорости цифровой поток данных, который покорил весь мир. Никогда ранее человечество не обладало такой мгновенной передачей информации.

Художник предлагает зрителю увидеть современные информационные частицы в виде «зайчиков» – быстрых в размножении и стремительных в своем распространении. Их подвижные образы заполнили все пространство жизни современного человека.

Живопись художника отличается изысканной гармонией. Игорь Коновалов в совершенстве владеет магией цвета, используя весь спектр современных пигментов, создавая на полотнах насыщенные контрасты и тончайшие нюансы цветовых сочетаний.

Сейчас информационная интервенция продолжается. Но «зайчики» Игоря Коновалова несут свет и радость, поскольку право выбора информации остается за человеком.

Я не изображаю действительность, я изображаю свое отношение к ней. В работах мне интересно исследовать свое подсознание, трансформировать внутренние процессы и переживания в художественные образы. И, усложняя эти образы, придавать банальным вещам небанальные смыслы.

Виктор Коренёк – яркий представитель южной реалистической колористической живописи.

Вдохновляясь цветовым богатством природы, художник средствами живописи передает на холстах зрителю свои чувства. Колористическое богатство природы, ее световоздушная среда, игра светотени, контрасты цветов и нюансов являются первоосновой реалистической живописи Виктора Коренька.

Богдан Корж работает в жанрах: скульптурный портрет, медальное искусство, скульптура малых форм, садово-парковая и монументальная скульптура. Материалы, которые предпочитает мастер - глина, камень, бронза.

Работы Богдана Коржа привлекают вдумчивым анализом форм, которые свидетельствуют о настойчивых поисках автором новых приемов пластической выразительности.

Работы Людмилы Корж-Радько разные, как по тематике, стилистике, так и по цветовому решению, но их объединяет много цветов и теплого света. Они сотканы из ярких и выразительных, но таких легких и прозрачных красок.

Картины художницы волнуют и одновременно успокаивают. Женщина, изображенная на полотнах в эпицентре чувств, изящно переменная, со своими переживаниями, настроениями и эмоциями, хотя внешне кажется такой невозмутимой...

Для творчества Корниевского характерные философское осмысление взаимоотношений человека и природы, поиск пластической совершенства.

Произведениям Оксаны Корниенко присущи щедрость цвета, честность живописи, искренность чувств, желание донести до зрителя свой взгляд на этот мир, отразить на полотне его неповторимость.

Художница стремится обратить внимание на мельчайшие детали, окружающие нас, показать их, незаметное, на первый взгляд, благородство, рассказать их историю.

Николай Кочержук работает в технике масляной и акриловой живописи, графике.

Истоком творчества художника является стрит-арт, который своей монументальностью, урбанизмом и свободным выражением идей покорил его. Необходимость дополнить провинциальное пространство и через искусство взаимодействовать с общественностью стало для Николая Кочержука стимулом и ежедневным стремлением технически совершенствоваться, создавать новые эскизы, лучшие из которых впоследствии переростали в граффити на стене. В процессе познания наработалась графическая выразительность.

Таким образом, искусство привело художника к необходимости стать профессионалом, развивать коммуникативность и собственную манеру отражение в живописи. Существенным увлечением Николая Кочержука стала пленэрная среда, которая дала возможность непосредственно взаимодействовать с природой и быть ее частью.

Дмитрий Кравец предпочитает масляную живопись, развивает свой творческий потенциал, экспериментирует, совершенствуя собственный живописный почерк.

Красота природы, современная жизнь в разнообразных проявлениях отображаются на полотнах художника. Работы Дмитрия наполнены глубоким вдохновением, несут в себе огромную энергетику добра, искренность высоких чувств, возвышают человеческое достоинство.

Творческое кредо художника: "Я создаю для того, чтобы люди не забывали, что у них есть душа".