Тиражное искусство

Я живу в Киеве.
По профессии - художник.
Член Национального союза художников Украины.
Специализация материала: акриловая живопись.
Репертуар: объекты, люди, гиперреализм, фотореализм, реализм, полуабстракция. Исторические техники масляной живописи, воплощенные акрилом.
Сюжеты: натюрморт, природа, окружающая среда, люди.
Еще немного обо мне.
Я провожу за мольбертом более 11 часов в день.
Я с первого взгляда вижу, насколько совершенно будет выглядеть сюжет или композиция на холсте.
Я знаю, какие глобальные тенденции предлагают престижные галереи, например, на Art Basel, и что в тренде для современных интерьеров.
И это не гадание. Это знание и опыт!
Однажды я поняла, что зарабатывать на «Популярной тематике» это, безусловно, хорошо, но мне гораздо приятнее дарить людям не просто красоту, но и оригинальность, содержание, стиль, восторг!
Я использую сфотографованные сюжеты. Для отбора одного наилучшего фото для работы я иногда делаю больше сотни снимков.
Но эти усилия более чем оправданы эффектом «Вау» от созерцания картины.
Мое первое образование и длительная практика - модельер.
Мода и стиль - встроенная программа. В этом случае бывших не бывает!
Я сама зарабатываю и ценю деньги! И не только свои, но и коллекционеров. Поэтому мои работы имеют не только привлекательный вид, но и высокое качество. Я уверенно называю себя профессионалом в живописи, постоянно поддерживаю свои знания в тонусе и развиваюсь, развиваюсь, развиваюсь.

Я делюсь своим удивлением относительно природы в живописи, во многом на основе опыта из моды и дизайна. В каждой работе я пытаюсь постичь мир, изобразить предмет реалистичнее, чем он есть на самом деле. Воодушевленный поп-культурой, политикой и современными тенденциями, идея моей работы остается неизменной - создавать простые и понятные месседжи, которые передаются в чистом и визуально приятном виде. В своих картинах я соревнуюсь с камерой, пытаясь доказать себе, что люди могут конкурировать с техникой. Я люблю гиперреализм, потому что это очень сложный стиль, и людям он нравится.
Я рисую гиперреализм акрилом, потому что им это делать даже труднее, чем маслом. Каждый раз, когда я начинаю новую работу, я думаю, что сделать это невозможно. И каждый раз в конце работы получаю удовольствие - ВАУ я это сделала! ..

Мария Дроздова работает в таких техниках как живопись, графика, коллаж (аналоговый, цифровой), фотография, перформанс, компьютерная графика, иконопись, инсталляция. Художница рисует всю свою жизнь (сколько себя помнит).

Получив академическое образование, Мария работает как в классических направлениях искусства, так и создает проекты в сфере современного искусства, и считает, что для художника важна разносторонность, творческий эксперимент и любовь к своему творчеству.

Художница старается не ограничивать творчество какими-то определёнными техниками или направлениями, по возможности пробует что-то новое, но при этом тяготеет к символизму и знаковости в искусстве. В творчестве Мария Дроздова объединяет эмоциональность и аналитический подход.

Тарас Коблюк воплощает переживания, реагирует на то, что его волнует. Художник пытался делать что-то надуманное, но получается слишком искусственно. Лучше, когда все естественно, тогда автор смотрит на свою работу и понимает, почему создал ее.

Тарас Коблюк любит цвет. Работа без цвета кажется художнику незаконченной. Он добавляет его в каждую работу. Тарас использует обычно два или три оттенка. Их соотношение должно быть идеальным, а цвета - интересными, тогда этот дисонас обязательно привлекает внимание. Возможно, художник считает так под впечатлением от Фриденсрайха Хундертвассера или Эгона Шиле.

Художница в своих работах использует разнообразные образы-символы. Формальное решение дополнено минималистическими деталями. Классические техники эстампа совмещаются с новыми графическими приемами. Работы не имеют конкретных названий или описаний, что позволяет зрителю самостоятельно сформировать собственные ощущения по отношению к увиденному

Преимущественно работаю в технике Линор. В своих работах стараюсь передать красоту природы и чувств.

Работаю с графическими техниками, которые помогают показать ритмичность и повторяемость современной архитектуры. В офорте также раскрывается тема ботаники, цикличности мира. Я превращаю вещи в новые коды или символы, которые становятся новым современным алфавитом. Я также экспериментирую с техникой печати и безотходным искусством.
Жизнь во время войны
24 февраля я решила остаться в Киеве, дома, помогать родным и соседям. Только через две недели после начала войны я смогла думать об искусстве и работе.
За это время мои родственники из Киева уехали за границу, а моя племянница с другом благополучно эвакуировались из Бучи через Ирпенский мост.
Я решила продать свои работы и 70% отправлять волонтерам и официальным фондам. Спасибо всем, кто помогает!

Нина Савенко – художник-график, мастер литографии.

По словам художницы, литография – достаточно фактурная техника, которая позволяет много графических приемов и построена на нюансах. У Нины есть серии, в которых она некоторое время работает над определенной темой, но потом к ним не возвращается. Художнице больше импонирует, когда творчество трансформируется и развивается дальше. В литографии она использует красный и черный цвета и любит ставить акценты.

Предпочтение отдаю технике офорта.

Привлекает жанровая тематика с сюрреальным подтекстом.

Ирина Столярова - яркий и заметный художник нового поколения авангардистов.

В стиле авангард существует много разных течений, и в своем активном творческом поиске Ирина пробует разные формы воплощения своих идей. В ряде работ она прибегает к плоскостному изображению с активными графическими элементами, наблюдается некая склонность к схематизму, яркая цветовая декоративность.

В работах Ирины Столяровой угадывается характерный пластический ряд, графическая плакатность, свойственная работам классика украинского авангарда Александры Экстер. А нарочитое искажение пропорций, асимметрия в лицах персонажей делает их схожими с образами Пабло Пикассо.