Живопись

Роман Агасян - настоящий реформатор натюрмортного жанра, он коренным образом изменил его статус в жанровой палитре современной живописи и восстановил место аналитического подхода фигуративной композиции в составе современной изобразительности. Его натюрморты крепкие, утвержденные на целостной миметичних концепции живописи, строятся на взвешенной и проекционно-обоснованной композиционной системе, сочные по колориту и стилистически узнаваемые. Предмет в плоскости полотна приобретает не только своего видтворницького характера, а становится показательным элементом языка самой живописи. Внимательное отношение художника к фактуре, материала, внутренней логики строения композиции живописи придает работам завершенности, целостности, символическое звучание. Игра внутренней геометрикой полотна, нюансованость цветных соединений, удачное сопоставление плоскостей и объемов составляют капризную мозаику жанра, выводя композицию в сфере полисемантического толкования предметного мира, предоставляя фигуративные композиции того веса, которой она не получает только в видтворницький манере.

Цветы Ахры пахнут Абхазией. Много лет он уже в Киеве - а они пахнут. Той Абхазией, которую мы помним до войны. Выходил на автостанции Сухуми и неистовствовал от благовоний, от цвета - у нас просто нет такого цвета, насыщенного, терпкого.

Пожалуй, Ахре те цветы снятся. И пишет он не цветы, купленные на Отрадненском рынке, а Сухумские, из юности. Пишет сны - о молодости, о счастье. Так Гоген когда-то отправлял кораблем свои таитянские сновидения Европе, уставшей от собственной серости.

Пейзажи еще более колдовские - просто затягивают в себя. Абхазия? Украина? Страна, где ты был счастлив. Есть, однако, какая-то тайна, что-то скрытое за плоскостью картины. Метафизические пейзажи - в них есть то, что «вне законов физики».

Я работаю в современной технике масляными красками.

Мой стиль рисования создан на основе классического стиля. В произведениях местами рисую в стиле «алла-прима», в быстрой творческой манере живописи (из итальянского «в один прием»), кое-где пишу поэтапными слоями-подрисовками, тогда видна многослойность произведения.

Любимый жанр – это пейзаж.

Когда спрашивают, почему я стала художником, у меня возникает следующий вопрос, а кем я должна стать? Это то, что живет во мне. Для меня это другой мир, в который я погружаюсь полностью, когда работаю.

Аполлонов - украинский Пикассо. Такой же неожиданный и так же хорош - чтобы ни делал. Вчера это были крымские пленэры, от которых дух захватывало. Сегодня - The Dancers, а-ля Ларионов, другая планета (вам не кажется, что парочка Аполлонов - Придувалова похожа на парочку Ларионов-Гончарова?).

The Dancers — это наша «Холостячка» и все те девушки с надутыми губами. Первичные и вторичные, лук, авто не хватает. Аполлонов, нарисуй авто!

Художник - рентген. Впоследствии придут философы рассуждать, что «лонгриды» уже не актуальны. Вообще тех «редел» будут скоро сжигать – смотрите «451 по Фаренгейту». Аполлонов уцелеет - его заберут в музей.

Я живу в Киеве.
По профессии - художник.
Член Национального союза художников Украины.
Специализация материала: акриловая живопись.
Репертуар: объекты, люди, гиперреализм, фотореализм, реализм, полуабстракция. Исторические техники масляной живописи, воплощенные акрилом.
Сюжеты: натюрморт, природа, окружающая среда, люди.
Еще немного обо мне.
Я провожу за мольбертом более 11 часов в день.
Я с первого взгляда вижу, насколько совершенно будет выглядеть сюжет или композиция на холсте.
Я знаю, какие глобальные тенденции предлагают престижные галереи, например, на Art Basel, и что в тренде для современных интерьеров.
И это не гадание. Это знание и опыт!
Однажды я поняла, что зарабатывать на «Популярной тематике» это, безусловно, хорошо, но мне гораздо приятнее дарить людям не просто красоту, но и оригинальность, содержание, стиль, восторг!
Я использую сфотографованные сюжеты. Для отбора одного наилучшего фото для работы я иногда делаю больше сотни снимков.
Но эти усилия более чем оправданы эффектом «Вау» от созерцания картины.
Мое первое образование и длительная практика - модельер.
Мода и стиль - встроенная программа. В этом случае бывших не бывает!
Я сама зарабатываю и ценю деньги! И не только свои, но и коллекционеров. Поэтому мои работы имеют не только привлекательный вид, но и высокое качество. Я уверенно называю себя профессионалом в живописи, постоянно поддерживаю свои знания в тонусе и развиваюсь, развиваюсь, развиваюсь.

Я делюсь своим удивлением относительно природы в живописи, во многом на основе опыта из моды и дизайна. В каждой работе я пытаюсь постичь мир, изобразить предмет реалистичнее, чем он есть на самом деле. Воодушевленный поп-культурой, политикой и современными тенденциями, идея моей работы остается неизменной - создавать простые и понятные месседжи, которые передаются в чистом и визуально приятном виде. В своих картинах я соревнуюсь с камерой, пытаясь доказать себе, что люди могут конкурировать с техникой. Я люблю гиперреализм, потому что это очень сложный стиль, и людям он нравится.
Я рисую гиперреализм акрилом, потому что им это делать даже труднее, чем маслом. Каждый раз, когда я начинаю новую работу, я думаю, что сделать это невозможно. И каждый раз в конце работы получаю удовольствие - ВАУ я это сделала! ..

Человек-оркестр. Архитектор по образованию, писал сценарии для кино, редактировал первые украинские журналы по современному искусству, проводил «Украинско-французские встречи», строил первые в Украине арт-объекты / инсталляции.

И живопись, живопись, живопись - его страсть, жажда, мания. Имеет множество международных наград и призов. Один из ведущих украинских художников. Ищет чисто украинское измерение в пространстве современного искусства.

Петр Бевза: «Наша задача - найти собственно украинский сектор образов универсальных ценностей, сказанных языком современного искусства».

Мое искусство – о природе, воспроизведенной в абстрактных формах. Своими произведениями я стараюсь показать глубокую связь людей со средой и по-настоящему напомнить современникам о необходимости совместного взращивания и сохранения природы. Абстракция говорит об этом наиболее точно, ведь она такова, какой все хотят ее видеть. То, о чем она, что в нее вложил художник, какие эмоции за ней стоят – все, что задумывается, начинает оживать в восприятии людей с разными опытами и привычками. Таким образом мне удается, говоря об общих идеях защиты окружающей среды, подбирать разные сюжеты и так активировать отличные мировосприятия и воспоминания в обществе.

Для работ я часто использую слайм, являющийся очень своеобразным материалом. Вообще, слайм – популярная детская антистресс-игрушка для рук. Я добавила новое содержание этому вязкому материалу, привела его на территорию искусства и определила его актуальность своей авторской техникой. Также перерабатываю бумагу и пластик по своей технологии для создания скульптур.

В конце концов мы любим разгадывать загадки, а не знать ответы сразу. Я не только создаю картины, но также думаю об экологии и потенциально мне по силам изменить. Всегда ищу новые художественные техники, особенно обращая внимание на переработку пластика и бумаги и используя эти методы в своем искусстве. Я нашла вдохновение, прежде всего, в природе, и именно она вызывает у меня те мощные реакции, которые заставляют чувствовать готовность перевернуть мир.

Моему искусству речь идет о поощрении людей к устойчивому развитию и защите природы. Мы живем в эпоху Антропоцена, но этому периоду не следует быть экологической катастрофой. Напротив, мы можем попытаться сохранить землю, воздух и воду от загрязнения, мусора и других последствий человеческой деятельности. В настоящее время почти не осталось ландшафтов без антропогенного воздействия. Повсюду цивилизационный хлам, чрезмерность электрического света, шум городов. Повсюду следы и вещества промышленных активностей. В своем творчестве я открываю альтернативные пути взаимовыгодного сосуществования и пробую через природное разнообразие показать другим важность биологического баланса.

Ночное небо над Киевом Белюсенка - именно то небо, где летала Маргарита Булгакова. Киев - город Вия. Колдовской город.

Сосны Белюсенка - сосны Гокусая. Киевское Токайдо - от Дарницы до Святошино. Несказанно легкий, невероятно свободный - два-три прикосновения кисти и холст дышит. Дыхание Дао.

Еще немного Крыма. Сколько там выпито под сказочными стенами Генуэзской крепости в Уютном - Затышном, где всегда жил Белюсенко! Потоки краски, сквозь которые проступает твердый абрис Судакской бухты - когда выстраивает пространство как демиург.

Демиург еще и лекции читает об искусстве XX - XXI вв. Об искусстве будущего. Когда вновь вернется живопись. Белюсенко уже прокладывает пути.

Творческие замыслы воплощаю в живописи и керамике. Работаю в различных художественных техниках. Работы характерные лаконичностью композиции, стремлением к чистоте цвета, локальными плоскостями. Свободное использование элементов различных стилей, присущее как модернизма, так и авангардизма, дает возможность создания новых образов, где отбор живописных приемов подчиняется общему настроению полотна. Реалистичным работам свойственна определенная отвлеченность от деталей .. Мне интересно прослеживать переход от реальности к абстракции, различные градации этих понятий. акцентирование внимания на основном звучании картины. Использование фактур дает возможность усилить ощущение пространства, создать особое мерцание, меняется при разном освещении. Последовательное нанесение краски слоями усиливает звучание цвета, создает эффект глубины