Меня захватил мир украинской иконы еще во время учебы в ЛКДУМ им. И. Труша, там познакомился с древней техникой желтковой темперы. Вдохновение ищу в древнем сакральном искусстве. Его сложный и упорядоченный семиотический мир порождает новые образы и формы. В своих творческих композициях использую новаторские элементы, как в области формы так и содержания, и по-новому рассматриваю аутентичные техники. Маестатичные фигуры на моих произведениях отражают, скорее, внутреннюю утробу, преображенное бытие. Неподвижные образы выражают Божий покой и понадреальне жизни. Думаю, что процесс создания образа - это своеобразная молитва

Образная речь художницы достаточно лаконична, но при этом чрезвычайно тонко эмоциональная. Стилизованные персонажи, символизм, нежный колорит, композиционные решения и формат работ творят неповторимость и подчеркивают выразительный стиль автора.

Художница удачно использует и графическую язык, неожиданно то, что на первый взгляд кажется пятном, на самом деле тонко прорисованными штриховкой или процарапыванием в левкасе. В работах улавливаем и определенные сакральные символы и композиционные приемы, но они настолько переосмыслены и интерпретированы Ириной, что приобретают совершенно новые значения и философии в творчестве.

Алёна Моргунова – график, дизайнер, эмальер, довольно рано нашла стремительный ритм собственного творческого развития и направила свои откровения в сторону самых актуальных визуальных ориентиров. Художница самостоятельно вышла на ряд значимых для современного изобразительности и самой художницы тем и пластических форм их воплощения: сложные социокультурные проблемы современного мира; природной сущности и красоты вещей, окружающих человека в его повседневной жизни; биоморфных и атрибутивных метафор человеческого бытия

Моя живописная деятельность - в основном пейзажные работы, без вмешательства человека. Я считаю, что природа, такая какая есть - великолепна. В своей живописной практике склоняюсь к лаконичности форм и гармонии цвета.

Это молодой художник и молодая живопись.

Автор идет путем романтического мастера. Его пейзажи проникнуты глубоко интимным, лирическим, личным чувством пространства и времени.

Последовательность и умеренность использованной живописной техники работает в пользу определения этого типа пейзажной живописи как «созерцательного».

Именно это сближает творчество И. Некрахы с современным визуальным искусством, чьё качество и статус художественности базируется на оптических и мыслительных основах.

Владимир Носань – известный в Украине и за рубежом график, живописец, книжный иллюстратор. Благодаря этой «триаде», его творчество приобрело органическое воплощение и своеобразное «примирение» живописи и графики, композиционное конструирование цельных, обобщенных картинных образов. В блестяще реализуемом автором художественном эксперименте заметно влияние дальневосточной и отечественной гравюры, постимпрессионизма и модерна, «строгого стиля» мастеров искусств 1960-х годов.

Владимир Носань, художник, отличающийся какой-то живой манерой артистизма. Он полон сил художественных и нравов. Сил – творить чудо. Чувствовать волшебство, густоту воздуха… И это поднимает, пробуждает, выпрямляет. Сейчас — это его белая птица. Птица судьбы, несмотря на свист бумажных корабликов и миражей. Его подлинность, будто скрывается с лица за благородную улыбку и скромность.

Основу живописных поисков автора составляет не объемно-пластическая характеристика изображаемого, а присущее ему декоративное колористическое построение. В пейзажах ощутим путь от натурного впечатления к его философскому осмыслению и конструированию целостных, обобщенных картинных образов, согласных авторскому видению.

В своих картинах он компонует собственные виды, насыщает их своим настроением, вдохновляя собственным мнением, добавляя то, чего нет в природе, а есть в душе автора, открывая двери из трехмерного состояния материи в душевное пространство. Поэтому его живопись часто уподоблена изысканной гризайле, матовой гуаши, рисунку тушью и цветной линогравюре, требующей именно такого языка изобразительного изречения.

Талант, творческая активность и трудолюбие, мастерство и культура, оригинальное колористическое видение определяют позицию Александра Ольховая в современном художественном пространстве Украины.

Его живописную манеру характеризует фактурно-ритмическая динамика. Художник акцентирует внимание на материально-пластической природе предметов. Композиционные приемы приближения объекта к зрителю придают работам Александра Ольховая диалоговый характер.

Стихия цвета. Совершенный колорит. Высокая школа пейзажа. Сплошная искренность, открытость, неудержимая энергия. Большая любовь к искусству и неудержимая работоспособность. Все это - Александр Ольхов.

Творчество талантливого художника Александра Ольховая хорошо известна в Украине и за ее пределами. С живописным творчеством художника знакомы широкие круги специалистов и тех, кто интересуется искусством. Ведь крайне напряженное творческую жизнь, незаурядное дарование, высокая живописная мастерство и профессиональная культура определили его определенное место в современном художественном пространстве Украины.

В рамках проекта «Искусство Китая - Украина» сотрудничает с китайскими представителями культуры и искусства.

Работает в технике акварели и пастели, иллюстрирует детскую литературу. Более 20 книг вышли в свет.

Марина Орлова работает в области станковой живописи, в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт и монументальной росписи.