Образна мова художниці досить лаконічна, але при цьому надзвичайно тонко емоційна. Стилізовані персонажі, символізм, ніжний колорит, композиційні рішення та формат робіт творять неповторність та підкреслюють виразний стиль авторки.

Художниця вдало використовує і графічну мову, несподівано те, що на перший погляд, здається плямою, насправді є тонко промальованим штрихуванням чи продряпуванням у левкасі. В роботах вловлюємо і певні сакральні символи та композиційні прийоми, але вони на стільки переосмислені та інтерпретовані Яриною, що набувають зовсім нових значень та філософії у творчості.

Альона Моргунова – графік, дизайнер, емальєр, досить рано знайшла стрімкий ритм свого творчого розвитку та направила свої одкровення у бік найактуальніших візуальних орієнтирів. Художниця самостійно вийшла на низку значущих для сучасної образотворчості та самої художниці тем і пластичних форм їх втілення: складні соціокультурні проблеми сучасного світу; природної сутності та краси речей, що оточують людину в її повсякденному житті; біоморфних та атрибутивних метафор людського буття

Моя мальовнича діяльність - в основному пейзажні роботи, без втручання людини. Я вважаю, що природа, така яка є - чудова. У своїй мальовничій практиці схиляюся до лаконічності форм і гармонії кольору.

Це молодий художник і молодий живопис.

Автор йде шляхом романтичного майстра. Його пейзажі просякнуті глибоко інтимним, ліричним, особистим почуттям простору і часу.

Послідовність і поміркованість використаної живописної техніки лише працює на користь визначення цього типу пейзажного живопису як «споглядального».

Саме це зближує творчість І. Некрахи з сучасним візуальним мистецтвом, чия якість і статус художності базується на оптичних і мисленнєвих засадах.

Володимир Носань – відомий в Україні та за її межами графік, живописець, книжковий ілюстратор. Дякуючи цій «тріаді», його творчість набула органічного втілення і своєрідного  «примирення» живопису і графіки, композиційному конструюванню цільних, узагальнених картинних образів. У блискуче зреалізованому автором художньому експерименті  помітно вплив далекосхідної і вітчизняної гравюри, постімпресіонізму і модерну,  «суворого стилю» майстрів мистецтв 1960-х років.

Володимир Носань, маляр, що вирізняється якоюсь живою манерою артистизму. Він сповнений сил мистецьких й моралі. Сил — творити диво. Відчувати чарбарви, густоту повітря… І це підносить, пробуджує, випрямляє. Нині — це його білий птах. Птах долі, попри свист паперових корабликів і міражів. Його справжність, ніби ховається з лиця за благородну усмішку й скромність. 

Основу живописних пошуків автора складає не об’ємно-пластична характеристика зображуваного, а притаманна йому декоративна колористична побудова. У пейзажах відчутно шлях від натурного враження до його філософського осмислення і конструювання цілісних, узагальнених картинних образів, суголосних авторському баченню. 

У своїх картинах він компонує власні краєвиди, насичує їх своїм настроєм, надихаючи власною думкою, додаючи те, чого немає у природі, а є в душі автора, розкриваючи двері із трьохвимірного  стану матерії до душевного простору. Тому його олійний живопис часто уподібнено вишуканій гризайлі, матовій гуаші, рисунку тушшю і кольоровій ліногравюрі, що вимагає саме такої мови образотворчого вислову.

Сергій Олексієнко виконує замовлення для ресторанів (крижана скульптура), оформлює інтер'єри приміщень і будівель в Києві та інших містах України для приватних замовників.

Талант, творча активність і працьовитість, майстерність та культура, оригінальне колористичне бачення визначають позицію Олександра Ольхова в сучасному художньому просторі України.

Його живописну манеру характеризує фактурно-ритмічна динаміка. Митець акцентує на матеріально-пластичній природі предметів. Композиційні прийоми наближення об’єкта до глядача надають роботам Олександра Ольхова діалоговий характер.

Стихія кольору. Досконалий колорит. Висока школа краєвиду. Суцільна щирість, відвертість, нестримна енергія. Велика любов до мистецтва і нестримна працездатність. Все це   -  Олександр Ольхов.

Творчість талановитого художника Олександра Ольхова добре відома в Україні та за її межами. З живописним доробком митця обізнані широкі кола спеціалістів і тих, хто цікавиться мистецтвом. Адже вкрай напружене творче життя, непересічне обдарування, висока живописна майстерність і фахова культура визначили його певне місце у сучасному художньому просторі України.

В рамках проекту «Мистецтво Китаю – України» співпрацює з китайськими представниками культури та мистецтва.

Працює в техніці акварелі та пастелі, ілюструє дитячу літературу. Понад 20 книг вийшли у світ.

Марина Орлова працює в галузі станкового живопису, в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт та монументального розпису.