Воспитанная постмодернистской традицией, Ива Павельчук в течение своего тридцатилетнего творческого восхождения доказывает всем - и в первую очередь самой себе - право художника творить способом, который отражает ее духовную экзистенцию. Никому Ивапавельчук (такое словосочетание, ее сознательное авторское новообразование, художественная лексема последнего двадцатилетия) не позволяет посягнуть на свободу выражения, которое локализует пределы визуального текста. Она не приблизится даже на шаг, ведущий к компромиссу, не позволит частным заменить целостную структуру того, что называет как Образ.

Живопись является смыслом жизни художника Леонида Павленко. Творчество художника - портреты, натюрморты, пейзажи, сюжетно-тематические композиции сразу привлекают к себе внимание и завораживают.

Леонид Павленко - магистр живописи. Художник работает преподавателем в Киевском государственном институте декоративно-прикладного искусства и дизайна им. М. Бойчука.

Работает в отрасли станковой живописи и графики. В направлениях магического реализма и символизма. Интерес к выразительности, глубине образа, с предельно возможной отделкой предметности, но погруженным в таинственную магическую атмосферу, с символическим обобщением.

Находит основания для своих формалистических концепций в самых ярких достижениях мирового абстрактного искусства, и особенно в эстетике абстрактного экспрессионизм-неоэкспрессионизма. На последних выставках экспонировалось значительное количество фигуративных полотен.

А. Ф. Павлов много ездит и бродит по стране. И какие бы мотивы не появлялись на его холстах — старые районы Киева, предгорья Карпат, природа Дагестана, горы Грузии, долины Армении, раздолья Подмосковья, жаркие пески и яркие ковры растительности Средней Азии — доминирующей нотой в его творчестве всегда звучит страстное жизнелюбие, неутолимая жажда новых впечатлений, восхищение разнообразием мира, его явлений и форм, царящим в нём буйством цвета, водоворотом чувств, страстей, характеров, жизненных и природных контрастов, стремительной сменой картин действительности. Принципиально те же задачи ставит перед собой художник в своем портретном творчестве.

А. Ф. Павлов в своих бурно-цветистых полотнах отдаёт предпочтение собственно живописным методам и средствам выражения - экспрессии цвета, романтике колорита. По образованию он архитектор, но его живопись менее рационалистична, скорее она является протестующей реакцией на вне эмоциональность и стандартность нашей архитектурной среды. Наиболее заслуживают внимания, на мой взгляд, его портреты, — в них чувствуется живой интерес к человеческой личности способность дать лаконичную экспрессивную характеристику.

Я использую живопись как универсальное языковое средство передачи впечатлений, мыслей, информации, не требующее переводчиков, на любые языки мира. Но чем глубже и шире палитра художественных методологий, тем эффективнее и интереснее для меня общение со зрителем, познания себя как уникальной культурной части нескончаемой и гармоничной Вселенной.

Работам Инны Пантелемоновой присуща разная техника, жанровое разнообразие, многомерная фантастическая сюжетная линия, однако все они между собой объединены первичным ощущением любви и счастья, в творческом поиске и переживании которых постоянно находится автор.

"Основа любого счастья - это любовь к жизни", - считает Инна Пантелемонова.

Различные герои, миры, которые изображает художница передают зрителю ощущение гармонии, самопознания и глубинного, осознанного счастья. Критики называют Инну Пантелемонову одной из самых активных среди украинских молодых художников.

Искусство – это пространство вечности, философия жизни, переданная на холсте. Абстрактное искусство выражает определенное мировоззрение.

Разломанная, разобщенная реальность присутствует в природе, в человеческом мире, в ноосфере. Глобализация только подчеркивает это явление. Одиночество личности – в толпе нас много, но каждый сам по себе. Общество потребления предлагает каждому обустроить свой внутренний мир. Абстрактное искусство позволяет передать эту субъективную, фрагментарную сущность отношений в социуме. Художник кажется распятым.

Реальность раздваивается, растраивается, размножается, искажается. Современная реальность настолько обезображена и разобщена, что исчезает полностью и художник конструирует свой мир, более актуальный, чем сама реальность.

Вячеслав Перета работает в жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Определяющим в творчестве художника является стремление к решению композиционных задач, передача цветовых отношений, которые создают эмоциональный фон произведения.