- KyivGallery
- Художники и Скульпторы
- Столярова Ирина
Столярова Ирина
Ирина Столярова - яркий и заметный художник нового поколения авангардистов.
В стиле авангард существует много разных течений, и в своем активном творческом поиске Ирина пробует разные формы воплощения своих идей. В ряде работ она прибегает к плоскостному изображению с активными графическими элементами, наблюдается некая склонность к схематизму, яркая цветовая декоративность.
В работах Ирины Столяровой угадывается характерный пластический ряд, графическая плакатность, свойственная работам классика украинского авангарда Александры Экстер. А нарочитое искажение пропорций, асимметрия в лицах персонажей делает их схожими с образами Пабло Пикассо.
Картины художницы
(28)Детская художественная школа, отделение станковой живописи
2003 - Житомирский колледж культуры и искусств им. Ивана Огиенка, отделение изобразительного и декоративно-прикладного искусства
2005 - Южноукраинский национальный педагогический университет имени К. Д. Ушинского, художественно-графический факультет
2013 - Национальный Союз художников Украины
2012 - Международная выставка "Ukrainian Art Week", картина "Сон", победитель в категории жанровой живописи
Принимает участие в многих международных, всеукраинских и персональных выставках, арт-проектах. Произведения находятся в частных коллекциях и галереях многих стран мира.
У художницы Ирины Столяровой наиболее любопытна серия работ: "Одесская свадьба", "Встречай жизнь", "Синие мечты", "Танго для таксы". В этих картинах пластический ряд меняется, появляется деталировка, объекты округляются, приобретают объем и эмоциональную окраску. Персонажи выглядят реальными и человечными. И при этом остается фактор не реального, а какого-то фантастического мира. Например, в картине "Синие мечты" парень и девушка летят над городом на огромном синем коте, а дома и деревья внизу выглядят элементами большой цветной мозаики.
А в картине "Одесская свадьба" реальной выглядит только девушка, а ее окружающее пространство - это фантасмагория из цветных ломаных плоскостей и несоразмерно больших, массивных птиц. Подобная монументальность и декоративность определяют и стилевую направленность картины "Танго для таксы", интересной своей головокружительной композицией, когда зритель наблюдает происходящее одновременно из нескольких ракурсов: из-под потолка и стоя на полу. Происходит диссонанс, противопоставление изображенных персонажей и поверхностей, на которых они находятся. Эти разные плоскости окрашены в контрастные цвета и создают подвижную цветную среду. Мужчина и женщина, танцующие танго, входят в активное противодействие по отношению к этим перевернутым плоскостям, что усиливает напряженность сюжета.
Цветовая палитра художницы построена на ярких сочных цветах и вместо красочных мазков наблюдается взаимодействие цветных плоскостей.
Совершенно другой качественный переход совершает Ирина в серии работ "Шестая муза", "Кола", "Обезьяны молчат", "Конец пионерской песни" и др. Это шаг навстречу концептуальному искусству, когда идея имеет приоритетное значение, доминируя в картине, подчиняя себе пластический и живописный ряд. Теперь работы из области декоративности переходят в воздушную реальность, персонажи и предметы приобретают осязаемый объем. Цветовая гамма становится более спокойной, цветовые переходы более мягкими, но эта воздушная среда все равно остается из другой реальности. Эта реальность будоражит зрителя необычным набором: нагромождением различных предметов, знаков, людей, необычной интерпретацией обыденных вещей. Так, в картине "Кола" в едином симбиозе слились несколько повествовательных реалий. В одной - шагает мальчишка в маске медвежонка, другая - вторгается огромными банками кока-колы, опрокинутыми кубками и штрих-кодами, а третья - накатывает фрагментом дороги с запрещающим дорожным знаком. Работы такого порядка направлены не на чувственную сферу, а скорее заставляют задуматься, подключают интуитивную и ассоциативную сферу, бодрят, обостряют восприятие. Картина "Шестая муза" так же преподносит зрительно-ассоциативную головоломку, а "Талантливые руки" - цветную идею в виде ярких голубых рук персонажа. И остальные работы этого ряда обладают своеобразной парадоксальностью и неожиданностью.
У художницы Ирины Столяровой наиболее любопытна серия работ: "Одесская свадьба", "Встречай жизнь", "Синие мечты", "Танго для таксы". В этих картинах пластический ряд меняется, появляется деталировка, объекты округляются, приобретают объем и эмоциональную окраску. Персонажи выглядят реальными и человечными. И при этом остается фактор не реального, а какого-то фантастического мира. Например, в картине "Синие мечты" парень и девушка летят над городом на огромном синем коте, а дома и деревья внизу выглядят элементами большой цветной мозаики.
А в картине "Одесская свадьба" реальной выглядит только девушка, а ее окружающее пространство - это фантасмагория из цветных ломаных плоскостей и несоразмерно больших, массивных птиц. Подобная монументальность и декоративность определяют и стилевую направленность картины "Танго для таксы", интересной своей головокружительной композицией, когда зритель наблюдает происходящее одновременно из нескольких ракурсов: из-под потолка и стоя на полу. Происходит диссонанс, противопоставление изображенных персонажей и поверхностей, на которых они находятся. Эти разные плоскости окрашены в контрастные цвета и создают подвижную цветную среду. Мужчина и женщина, танцующие танго, входят в активное противодействие по отношению к этим перевернутым плоскостям, что усиливает напряженность сюжета.
Цветовая палитра художницы построена на ярких сочных цветах и вместо красочных мазков наблюдается взаимодействие цветных плоскостей.
Совершенно другой качественный переход совершает Ирина в серии работ "Шестая муза", "Кола", "Обезьяны молчат", "Конец пионерской песни" и др. Это шаг навстречу концептуальному искусству, когда идея имеет приоритетное значение, доминируя в картине, подчиняя себе пластический и живописный ряд. Теперь работы из области декоративности переходят в воздушную реальность, персонажи и предметы приобретают осязаемый объем. Цветовая гамма становится более спокойной, цветовые переходы более мягкими, но эта воздушная среда все равно остается из другой реальности. Эта реальность будоражит зрителя необычным набором: нагромождением различных предметов, знаков, людей, необычной интерпретацией обыденных вещей. Так, в картине "Кола" в едином симбиозе слились несколько повествовательных реалий. В одной - шагает мальчишка в маске медвежонка, другая - вторгается огромными банками кока-колы, опрокинутыми кубками и штрих-кодами, а третья - накатывает фрагментом дороги с запрещающим дорожным знаком. Работы такого порядка направлены не на чувственную сферу, а скорее заставляют задуматься, подключают интуитивную и ассоциативную сферу, бодрят, обостряют восприятие. Картина "Шестая муза" так же преподносит зрительно-ассоциативную головоломку, а "Талантливые руки" - цветную идею в виде ярких голубых рук персонажа. И остальные работы этого ряда обладают своеобразной парадоксальностью и неожиданностью.