Мои произведения - это тени, отпечатки переживаний и размышлений, иногда фантазий, связанных с человеком и природой и средой, в которой живу. В целом сложно вербально защищать свои произведения. Проще рисовать, потому что осознаю то, что всегда есть опасность несовместимости практических дел с теоретическими положениями и высказываниями. Хочется, чтобы моя проба способствовала их гармоничности.

Творить - это совершенствовать и дополнять то, что есть вокруг тебя. Поэтому сейчас для работ часто использую гофрированный картон для упаковки. За что мне иногда упрекают: «Не можешь подрезать, подровнять, хорошо оформить?" Неужели это главное? У нас уже выработалась привычка - подчистить, украсить, завернуть в позлитку - и это должно быть хорошо. Но главное - это содержание, то, что внутри. Взять что-то использовано, и из него сделать произведение - вот что мне сейчас интересно.

Красота, по моему мнению в простом образе-символе, понятном, легко считываемые, поскольку в сложном ее трудно прочитать и оценить. Можно сказать о многих вещах, используя один и тот же элемент, а таких множество.

Это были ранние пробы, поиск, который к сожалению с началом войны прервался аж на 6 лет. После начала конфликта вынуждена была уехать, долгое время жила в разных городах Украины, и в результате судьба занесла нас в г. Жёлтые Воды. 2020 г стал переломным в моей творческой жизни. Вот уже почти полтора года я очень много работаю. За это время написано около 70-ти работ. Начал выкристаллизовываться собственный, уже осознанный почерк.

В настоящее время, благодаря такому плодотворному труду, мои работы находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.

Работает в техниках масляной живописи, пастели, акварели. Любимыми жанрами художника является портрет, пейзаж, обнаженная натура.

В работах художника чувствуется влияние французского импрессионизма, его картинам свойственны живописная экспрессия, тонкий эротизм, жизнеутверждающее общее настроение колористического языка.

Виктор Чумаченко, обладая академическим фундаментом знаний, переосмыслил идеи авангарда и сформировал свой неповторимый стиль: каждый раз он находит идеальный баланс хаоса и порядка в бурлящей стихии цвета своих картин. Работы художника символизируют и утверждают жизнь как таковую — с ее крайностями и стремлением к равновесию.

Суть его творчества — это свобода. Свобода мысли, творчества, самовыражения. Каждый зритель, наблюдающий эти динамические полотна, наполняется их целебным импульсом. Поэтому вполне закономерно, что живопись Виктора пробудила к творчеству его многочисленных учеников и последователей.

Произведения значимые по балансу, порядку форм и структуре

Евгений Шаповалов работает в различных жанрах: натюрморт, пейзаж, ню, абстракция, портрет.

Работы художника это - оригинальность композиций, ассиметричность, динамика и неожиданные ракурсы.

На двери мастерской Шерешевского большими буквами написано «Гений». Уважительно стучим гению в дверь и заходим: маэстро в окружении друзей и поклонниц работает за мольбертом. Видимо так Людовик XIV чертил планы Версаля в окружении придворных.

Шерик, как зовут его друзья - завален заказами. И неслучайно. В слишком серьезном (читай - слишком провинциальном) современном украинском искусстве Шерик - почти единственный, кто смеется. Художник №1 корпоративного подарка!

Иногда, правда, от этого смеха становится дурно, посмотрим хотя бы на рембрандтовски-мастерски написанного бомжа в олимпийке - «Олимпиада-80».

Далеких от искусства цепляет сюжет, а те, кто разбираются в живописи, - без ума от живописи.

Татьяна Шуляк - прекрасный колорист. Она смело сочетает яркие цвета, создаёт контрастные сочетания. От работ художницы веет законченностью и продуманностью, и остаётся радостное послевкусие, переживание праздника жизни, цвета и движения.

Леонора Якимащенко окончила Национальную Академию изобразительного искусства уже направляя свое творчество к символизму.
Символистический принцип сосуществования двух миров обозначил первый период поисков художницы.

Живописец по образованию, вдохновленный греческой античностью, в своем творчестве искал ответы на вечные вопросы, которые парадоксальным образом подбрасывали сами будни.

Обращение к мифу формировало в художнице неомифологическое сознание, присущее художникам 20-го века, где реальность не является чем-то самодостаточным, она постоянно переадресовывает зрителя к мифу и символу.

Для Леоноры Акимащенко миф – это пространственно-временная модель вечного двигателя, матрица судьбы.

Миф упорядочивает хаос действительности и придает ей внутренний смысл.

Каким предстает перед нами идеальный мир Владимира Яковца? Ответ на этот вопрос не простой и заурядный. Как собственно и творчество самого художника. Владимир Яковец с его склонностью к творческому эксперименту и поиску нестандартных решений не изменяет при этом собственным убеждениям. Для него крайне важно соблюдение классических канонов живописи. На полотнах художника все просвечивается и хорошо прорисовано. Он работает с прозрачностью и уделяет этому много внимания. По словам художника, это то, что отличает его от других художников, которые накладывают краску очень плотно, а затем набирают фактуру. Использует он и тематическую многослойность – кубические и квадратные формы – это ссылка на оп-арт, шрифты – ссылка на концептуалистов.