Я пам‘ятаю випадкових людей і дивні події. Щось, що точно більше не знає ніхто. Все життя я збираю цю колекцію важливих для мене і незнайомих іншим вражень. Моя задача як художника – наблизити глядача до невідомих йому речей і передати цей досвід таким чином, щоб у нього виникла емоція

Всупереч домінуванню в наш час полістилістики, відсутності чітких ознак жанру як такого, Ігор Солодовніков прагне на синтетичному ґрунті задекларувати інноваційний жанр. Це портрет, краєвид, станкова картина. Цьому сприяє імпресіоністична барвистість творів художника, українськість світовідчуття, бажання дотримуватися національного розуміння форми і змісту в образотворчості.

Перевагу віддаю техніці офорту.

Приваблює жанрова тематика з сюрреальним підтекстом.

Розмова через живопис є для мене особливою історією. Це про любов. Про гостре і ніжне. Про гірські емоції.  Форма картини (полотно, олія) є зрозуміла для цього діалогу з  зовнішнім  глядачем. Це те, куди  є можливість "пустити" іншу людину.  Намалював- переказав щось  кожен раз нове звідти. Йдеться про різні  гірські ситуації і види. Це для "тих, хто любить красу дому Мого"! Наскільки можливо- підкручені зовнішні буденності. Гори мають свою розмову. Мої особисті стосунки з горами давні і "міські". Перебування в горах багато років творило "міські" сенси. всі роботи привезені з натури, добуті у вітрах і дощах, поряд з грибами і коровами. З діалогами і  стежками. Хвоєю і свіжістю.

Наталія Стешенко весь час знаходиться в творчому пошуці та експериментує.

Пробує різноманітні способи створення зображення: малюнки олівцем і пастеллю, масляний і акварельний живопис, монументальний живопис, векторна та растрова графіка, 3D, а також комбінації цих технік.

Столярова Ірина - яскравий і помітний художник нового покоління авангардистів.

У стилі авангард існує багато різних течій, і в своєму активному творчому пошуку, Ірина випробовує різні форми втілення своїх ідей. У ряді робіт вона вдається до площинного зображення з активними графічними елементами, спостерігається певна схильність до схематизму, яскрава колірна декоративність.

В роботах Ірини Столярової вгадується характерний пластичний ряд, графічна плакатність, властива роботам класика українського авангарду Олександри Екстер. А навмисне спотворення пропорцій, асиметрія в обличчях персонажів робить їх схожими з образами Пабло Пікассо.

Художниці Лілії Студницькій хочеться, щоб люди насолоджувалися її картинами і перебирали позитив і енергетику, виражені у кольорі, щоб вони плавали в тому кольорі кожного дня.

Твори художниці вражають позитивною емоцією і свіжістю. Малярство – це малювання пензлем і фарбами на полотні, а тут виявляється, що Лілія Студницька практично цим не користується, вона малює своєю душею.

Анна Сушарник займається живописом, активно подорожує з пленеру на пленер, надихаючись чудовою природою різних куточків України. Творчість художниці засноване на традиціях реалістичного живопису: серед її робіт можна побачити класичні пейзажі, портрети, натюрморти, твори що копіюються. Цікаві своєрідні пошуки в кольорі, композиції. Роботи вражають яскравістю кольорів і різноманітністю відтінків, відчувається зрілість і професійність творів.

"Творчість моя присвячена всьому прекрасному і не повторному. Все, що оточує мене: близькі мені люди, мальовнича природа України, пам'ятки історії, - все це є джерелом моїх духовних і творчих сил. Гадаю за своїм духом роботи близькі кожному, хто проникся незвичайним колоритом сільського життя, красою природи, неповторністю рідного краю".

Живописні роботи, зокрема натюрморти з квітами, Михайла Теребила - це посил глядачеві позитивних емоцій з бажанням радувати і викликати приємні переживання. Художнику не хотілося б залучати глядача в складні процеси пошуку відповідей на питання і виклики сьогодення, а мовою професійного якісного живопису, додати частинку прекрасного. Жіночі образи в графічних роботах Михайла, охочують красу і первозданність світу, досконалість та єство природи людини.