Спостерігаючи нескінченну зміну стилів і технік, рано чи пізно ми приходимо до розуміння, що однією з рушійних сил розвитку мистецтва є прагнення до новизни. Реалізуючи повністю потенціал будь-якого напрямку, творча натура художника починає пошуки нових горизонтів. Саме цим можна пояснити екстравагантність деяких творів сучасного мистецтва, що часто межує з відсутністю смаку і безглуздим епатажем. Випробувавши все, що могло дати традиційне мистецтво, майстри почали сміливі експерименти з формою, кольором, матеріалами та жанрами. Але і на цьому шляху швидко з'явилась фізична межа. Обійти матеріальні обмеження сучасне мистецтво намагається шляхом зміщення акцентів з форм вираження на сенс. Це призводить до розмиття кордонів між мистецтвом і не мистецтвом, а також до фактичної втрати недосвідченим глядачем здатності розуміти, чому та чи інша роботи коштує мільйони доларів. Нові горизонти перед нами відкриває технологія блокчейн. З її допомогою мистецтво подолало обмеження фізичної реальності і почало підкорення віртуального простору.
Що таке блокчейн, і яке відношення він має до мистецтва?
Блокчейн – це програмний код, що містить записи про всі минулі транзакції. На його базі створюються криптовалюти, які використовуються в якості грошової одиниці. Найбільш поширеними серед користувачів стали взаємозамінні токени (Bitcoin, Ethereum, Litecoin і інші). Ключова перевага технології блокчейн – високий рівень захисту від підробок, неконтрольованої емісії та крадіжки. Програмний код влаштований таким чином, що всі інші власники токенів мають інформацію про всі транзакції, тому на викрадення криптовалюти необхідно витратити колосальні кошти. У 2017 році цю технологію адаптували для виробництва так званих невзаємозамінних токенов NFT (Non Fungible Token). Всі вони є унікальними, неподільними і незамінними. Завдяки цим властивостям вони ідеально підходять для підтвердження права власності на віртуальні і реальні об'єкти. Згідно з підрахунками сервісу Non Fungible число проданих токенів вже перевищило позначку 5 млн.
Едуард Потапенков, картина "Асана 2", ID 13017
Технологія NFT дала можливість монетизувати цифрові файли, що представляють культурну та естетичну цінність. Наприклад, з її допомогою дизайнери можуть продати право володіння на свої стікери, фан-арт або інші твори, які раніше було важко виставити на продаж. Це зовсім не означає, що цифрову копію картинки або скетчу можна скачати і використовувати на домашньому комп'ютері. Технологія забезпечує дотримання права інтелектуальної власності, коли мова заходить про публічне відтворення або комерційне використання об'єкту, прив'язаного до токена NFT. Досить поширеною практикою сьогодні є покупка графічного контенту для комп'ютерних ігор. Щоб уникнути можливих позовів в суд розробники купують право власності на цифровий файл. Але найцікавішою сферою застосування технології став віртуальний арт-ринок. Незважаючи на простоту копіювання цифрових файлів для багатьох користувачів важливо мати право власності на автентичний твір. Тут діє приблизно та ж логіка, що й на звичайному арт-ринку: купуючи оригінал ви стаєте власником фрагменту історії.
Як все починалося
Піонерами NFT стала платформа мемів, присвячених жабеняті Pepe. Власники сервісу пропонували всім бажаючим купити вподобаний мем за токени PepeCash. Ноу-хау швидко набуло популярності, і вже в 2018 році один з лотів був проданий за $38,000. Але першими повноцінними невзаємозамінними токенами все ж вважаються NFT CryptoPunks. Розробники студії Larva Labs створили 10,000 унікальних зображень панків розміром 24 на 24 пікселів. Всі картинки були унікальними, але деякі з них були рідшими, ніж інші (чужий, інопланетяни та ін.). Спочатку вони не користувалися особливою популярністю, тому їх можна було без проблем придбати за Ethereum. Після публікації статті про кріптопанках в виданні Mashable їх швидко розкупили і почали перепродавати. Ціна на деякі з них досягала $3,000.
«Кріптопанки», та «CryptoKitties». Фотографії © droider.ru
Через 3 роки вартість кріптопанков вже перевищила позначку $35,000 і швидше за все зростання триватиме. За приблизними підрахунками, вартість всіх продажів в період з 2017 по 2021 рік уже перевищила $100 млн. Їх купували не тільки для перепродажу, але і для використання в якості аватарки в соціальних мережах або для колекції.
У 2017 році технологію NFT використовував також проект CryptoKitties для організації продажів ігрових речей. Механіка гри дозволяла схрещувати віртуальних котиків для отримання незвичайного потомства, яке завдяки токенам можна було продавати іншим гравцям. Вартість деяких віртуальних вихованців пізніше сягнула $733,000 і навіть $999,000.
Сучасний ринок віртуального мистецтва
Сьогодні твори мистецтва, прив'язані до токенів NFT, продовжують активну експансію на арт-ринок. Незважаючи на свою незвичність, вони вже змогли зайняти всі ринкові ніші, починаючи від недорогих колекцій стікерів і закінчуючи творами ціною в кілька десятків мільйонів доларів. Мабуть, найвідомішою роботою на даний момент є колаж Beeple «Everyday's The First 5000 Days», проданий в березні 2021 року на аукціоні Christie's за суму еквівалентну $69,3 млн. Вперше в історії аукціонний будинок приймав до оплати криптовалюту Ethereum. Роботою був колаж, виготовлений з робіт художника за 5000 днів. За перші 8 хвилин торгів ціна твору піднялася з $100 до $1 млн. За словами організаторів аукціону за колаж боролися серйозні гравці, відомі своїм захопленням тематикою криптовалют. Ім'я покупця не розголошувалося, але за інформацією видання Bloomberg, їм є засновник криптовалютної платформи Thron Джастін Сан. Таку щедрість можна пояснити прагненням великих власників криптоактівов привернути увагу до криптовалют. Новини про надзвичайні ціни на крипто-мистецтво є найкращою рекламою технології блокчейн.
Для привернення уваги до тематики криптовалют її популяризатори йдуть іноді на крайні заходи. Наприклад, в січні 2021 року компанія Injective Protocol придбала чорно-білий трафарет Бенксі під назвою «I can not believe you morons actually buy this shit» за $95,000, а потім спалила його для створення унікального токену оцифрованого твору. Ймовірно, сам автор, відомий своєю ексцентричністю, публічно привітав би таку акцію, якби не приховував свою особистість. В реальності створення токена не вимагає знищення самого твору, яке може існувати як фізичний об'єкт або як віртуальний. Серед покупців зустрічаються не тільки цінителі віртуального мистецтва, а й спекулянти. Наприклад, нинішній власник gif-зображення Gucci Ghost хоче продати його за $16,300, хоча свого часу заплатив за нього $3,600. Присутність таких гравців на ринку може мати негативні наслідки для всієї індустрії в майбутньому, але ця ж ситуація спостерігається і на традиційних арт-ринках. Придбати токени NFT можна не тільки на аукціонах, а й на маркетплейсах типу OpenSea, The Sandbox, SuperRate, Rarible і NBA Top Shot. В даний момент ринок продовжує рости прискореними темпами: у 2020 році капіталізація зросла на 299% і досягла $250 млн.
З якими складнощами зіткнуться учасники ринку в найближчому майбутньому?
Розвиток нових ринків завжди пов'язаний з ризиком безглуздої витрати фінансових активів їх учасників. Важко передбачити, чи отримає технологія достатнього поширення серед потенційних покупців. Нагадаємо, що криптовалюта Bitcoin на початку 2019 року принесла всім своїм власникам неприємний сюрприз, подешевшавши в 5-6 разів. Це було пов'язано з труднощами визначення її реальної вартості і активною діяльністю спекулянтів. Повторення цієї ж ситуації можна очікувати і з творами мистецтва, створеними на базі технології блокчейн. Вартість традиційних шедеврів часто викликає бурхливі дискусії з приводу їх цінності. Можна тільки уявити, як підвищитися градус критики і неприйняття з боку громадськості при переході мистецтва в віртуальну реальність. Ноу-хау може просто не прижитися і повторити сумну долю цибулин тюльпанів в Голландії в XVII столітті. При реалізації цього сценарію ті, хто вже встиг придбати крипто-шедевр, згодом, також будуть передивлятись своє ставлення до покупки. І так може тривати до тих пір, поки все що пов'язано з NFT не зрівнялось за вартістю зі звичайними картинками на стокових біржах, таких як Shutterstock.
Ще одна проблема пов'язана з відсутністю критеріїв оцінки результатів творчого процесу. Справа в тому, що чисто з технічної точки зору цифрові твори бувають дуже прості у виконанні. При бажанні і знанні кон'юнктури ринку можна наповнити біржі красивими виробами і зібрати непогану касу поки не будуть вироблені чіткі критерії визначення їх вартості. До речі, з подібними проблемами стикаються і при купівлі предметів традиційного мистецтва. З огляду на хайп навколо NFT потенційні покупці не будуть особливо розбиратися в нюансах, і брати поки дешево в надії продати потім дорожче. Згодом в новинних стрічках почнуть з'являтися історії про безглузді покупки «не зрозуміло чого». Який ефект це справить на індустрію в цілому? Досить подивитися на ринок криптовалют 2019 го року і сумнозвісні ICO.
Існують також труднощі, пов'язані з самою технологією. Інформація з часом може деградувати: втрачаються пікселі при копіюванні, пошкоджуються файли, старіють носії і т. д. Зрозуміло, твір можна «відреставрувати», як це роблять з картинами і скульптурами, але залишається актуальним питання автентичності відновленої версії. До того ж, віртуальний предмет мистецтва - це певна інформація, що міститься на флешках, жорстких дисках і твердотільних накопичувачах. Її можна вкрасти, так само як і картину з приватної колекції. Технологія NFT відкриває нові горизонти існування предметів мистецтва, але не пропонує рішення традиційних проблем, пов'язаних з подіями, що стаються в фізичної реальності.
Мистецтво XXI століття: далекі перспективи
Успіх творів мистецтва на базі технології NFT в якомусь сенсі можна вважати закономірним. З тих пір як комп'ютерні технології проникли в усі сфери нашого життя, сучасну людину переслідує відчуття, що світ розділився на фізичну і віртуальну реальність. Поступово інтернет-простір став новим виміром нашого життя, в якому ми спілкуємося, працюємо, розважаємося і навіть маємо власність. В таких умовах поява мистецтва нового типу, що існує у віртуальному просторі, було питанням часу. Технологія NFT вирішує проблему власності інформаційних об'єктів і відкриває можливість для їх подальшого використання в якості товарної одиниці. Завдяки цьому мільйони дизайнерів тепер можуть токенізувати свою творчість і перетворити хобі в прибуткову діяльність. Шанувальники традиційних форм мистецтва небезпідставно стверджують, що віртуальні твори впливають на меншу кількість почуттів, тому насолоду від їх споглядання завжди буде на порядок менше. Правда, цей же недолік властивий і всім іншим інформаційним об'єктам, які існують в інтернет-просторі, але це не заважає людині отримувати задоволення від перебування в мережі.
Швидше за все, реальне і віртуальне мистецтво будуть існувати паралельно, надаючи нам можливість самим вибирати, який світ для нас важливіший. І в якийсь момент відвідування віртуального музею з NFT-картинами стане такою ж звичною справою, як і прогулянки по Лувру або Метрополітену.
Мистецтвознавець KyivGallery