На початку 90-х років ХХ століття українське образотворче мистецтво отримало потужний імпульс для розвитку. Разом з падінням залізної завіси канули в лету і ідеологічний диктат і громіздка система державного регулювання культури. Художники отримали можливість вільно подорожувати до інших країн, вивчати сучасне мистецтво і реалізовувати свій потенціал. В таких умовах народилося нове покоління майстрів, відкритих до світу і вільних у своїх творчих пошуках. Їх імена відомі далеко за межами нашої країни, а картини з'являються на аукціонах і в приватних колекціях.

Іван Марчук

Незважаючи на активну виставкову діяльність майстра до кінця 80-х Спільнота художників УРСР не визнавала творчість Марчука через його неприйняття естетичних ідеалів соцреалізму. У 1989 р. він емігрував і потім проживав в Австралії, Канаді та США. Назад в Україну художник повернувся тільки в 2001 р. і з тих пір не тільки займається живописом, а й бере активну участь у суспільному житті країни.

«Волошки» Іван Марчук і «Зима», Іван Марчук. Фотографії © ukrinform.ru

За словами самого майстра, його творчий шлях можна розділити на 12 періодів, що відрізняються один від одного стилем та манерою живопису. Сам художник не може точно сказати, скільки він написав картин, і як склалася доля кожної з них. Унікальна манера живопису Марчука навіть отримала назву «пльонтанізм» за його пристрасть до «збирання» образів на полотні з ниток і смужок. Роботи майстра високо цінуються у всьому світі і виставляються у відомих музеях США, ЄС, Туреччини, Таїланду, Йорданії, Тунісу та інших країн. На жаль, незважаючи на значний внесок в традицію вітчизняного і світового образотворчого мистецтва майстер досі не має музею в Україні. Можливо, оцінити справжній масштаб творчого генія Марчука ми зможемо тільки через кілька десятиліть.

Олександр Ройтбурд

Свій творчий шлях яскравий представник постмодерністського напрямку в українському живописі почав ще в 70-х. Вперше публіка змогла побачити картини Ройтбурда в 1983 р. в Спілці художників, а перша персональна виставка відбулася вже через 2 роки. Митця вважають одним із засновників українського постмодернізму, хоча сам він стверджує, що постмодернізм це світовідчуття і його неможливо «заснувати». Мотиви вільної гри зі змістами і деконструкції традиційних ієрархій цінностей пронизують творчість майстра. На полотнах Ройтбурда можна побачити типове для постмодерністського світовідчуття поєднання образів з різних культур і епох.

«Руссо в первісному блаженстві», і «Сковорода в саду божественних пісень», Олександр Ройтбурд. Фотографії © zenkofoundation.com

Його роботи високо цінуються за кордоном: їх можна побачити в музеях США та інших країнах світу. Найвідомішою картиною художника вважається «Прощай, Караваджо!» (У 2009 р. її продали за $ 97,2 тис.). Крім живопису Ройтбурд також мав можливість безпосередньо впливати на культурне життя України. З 1993 р він займав керівні посади в асоціації «Нове мистецтво», Центрі сучасного мистецтва Сороса в Одесі, Галереї Гельмана в Києві і Одеському художньому музеї.

Юрій Кох

Представник львівської школи живопису в одному зі своїх інтерв'ю розповідав, що рішення присвятити себе мистецтву прийняв після того, як потрапив в майстерню, де вперше відчув запах олійних фарб. З 1988 по 1992 роки був серед учасників руху «Шлях», який займався пошуком нових ідейно-концептуальних і художньо-стилістичних рішень. Діяльність цього об'єднання багато в чому визначила траєкторію творчих шукань львівських художників сучасності. Починаючи з 1984-го, Кох взяв участь в сотнях виставок в Україні, США і країнах ЄС. Стиль художника близький до магічного реалізму, хоча сам Кох визначає його, як «метафізичний маньєризм». Художня розповідь часто розгортається на вулицях Львова.

«Літунка Ольга», і «Антикваріат», Юрій Кох. Фотографії © museum.net.ua

Митець був відзначений відповідно до заслуг медалями та дипломами міжнародних виставок. Сьогодні його міські пейзажі можна побачити в музеях Києва, Токіо і Нью-Йорка. Львів для Коха не просто місто, а натхненний простір, з яким він відчуває фізичне і духовне єднання.

Арсен Савадов

Відомий український художник-концептуаліст, який свого часу відіграв одну з ключових ролей в русі Нової хвилі. Його спільну роботу з художником Георгієм Сенченко «Печаль Клеопатри» прийнято вважати знаковою для українського живопису 80-х. Найбільшу популярність майстру принесли цикли фоторобіт «Донбас-Шоколад» та «Книга мертвих», але й інші досягнення майстра в живописі також отримали визнання критиків. Серед робіт останнього часу особливої уваги удостоїлися картини в стилі поп-арт, представлені на персональній виставці «Голос любові» в 2019 року в центрі M17.

«Гімн Посейдона», і «Аврора», Арсен Савадов. Фотографії © amnesia.in.ua

Автор створив історичну реконструкцію виступу Мерілін Монро перед американськими солдатами в 1954 р. у розпалі війни на корейському півострові. Роль американської співачки в роботі Савадова «зіграла» Марія Максакова та EL Кравчук. Проект став своєрідною спробою творчого осмислення подій на Донбасі та був створений для презентації на Венеціанському бієнале у 2019 році. На цей захід робота Савадова так і не потрапила, але стала справжньою подією в українському творчому середовищі, спровокувавши скандал. Художник по праву вважається одним з найвпливовіших діячів мистецтва в новій історії України.

Олег Тістол

Один із найбільших представників українського необарокко свій творчий шлях почав у 70-х. Тістол відноситься до числа художників, які знаходяться у постійному творчому пошуку: за свою 40-річну кар'єру він кілька разів змінював стиль та манеру живопису. У часи Перебудови разом з Костянтином Реуновим заснував художню групу «Вольова грань національного постеклектизму», цілями якої стало переосмислення художньої мови, традицій та основ живопису.

«Роксолана», і «Макаров 1», Олег Тістол. Фотографії © vogue.ua

Художник часто бере участь в міжнародних мистецьких заходах. У його послужному списку бієнале у Венеції і Сан-Пауло, перша радянсько-американська виставка «Совіарт». Картини, інсталяції та статуї Тістола виставлялися в музеях Глазго, Рейк'явіка і Гельсінкі. З 1984 р. по 2001 р. художник працював над проектом «Українські гроші», метою якого було дослідження культурно-символічного аспекту історії української державності. Картини майстра з'являються на аукціонах: в 2013 р. картина «Розмальовка» була продана за $ 53,9 тис. на аукціоні Phillips.

Анатолій Криволап

Ім'я Анатолія Криволапа в українському медійному просторі найчастіше згадують у зв'язку з успішним продажем його робіт «Кінь вечір» ($ 186,2 тис.) і «Кінь ніч» ($ 124,3 тис.) на аукціонах Phillips. Художник працює в жанрі нефігуративного живопису, створюючи приголомшливі картини: з полотен до глядача звертається не форма, а колір. За словами майстра, його оригінальний стиль народився під час творчого експерименту, коли Криволап прагнучи надати пейзажу більшої емоційної виразності, зробив акцент на кольорі.

«Березень» і «Хмара», Анатолій Криволап. Фотографії © artukraine.com.ua

Результатом цього досвіду стало народження автентичного стилю. Персональні виставки майстра проходять в Німеччині, Франції та інших містах ЄС, а ім'я відоме серед колекціонерів. З 2016 року Криволап заснував іменну премію для молодих художників в розмірі $ 5 тис. на покупку авіаквитків і вхідних квитків до музеїв мистецтва. Гідно оцінити внутрішній мотив творчості майстра можна по відкритій серії робіт «Медитативний пейзаж». За словами автора, його внутрішня мета - викликати у глядача «стан, на тлі якого відчуваєш занурення в містичний сон природи».

Тіберій Сільваші

Український художник-абстракціоніст, картини якого сьогодні зберігаються в музеях європейських і американських культурних центрів. За часів УРСР його творчість була в «андеграунді» через ідеологічно вмотивоване переслідування всіх напрямків сучасного західного мистецтва. Свою першу персональну виставку майстер провів в місті Тулуза в 1993 році, а вже в 1995 році отримав стипендію Мюнхенського муніципалітету і звання «Художник року» в Україні. Майстер відрізняється досить своєрідним ставленням до мистецтва.

«робота із серії «роботи на папері»», і «робота із серії «роботи на папері»», Тіберій Сільваші. Фотографії © artukraine.com.ua

За його власними словами, він не малює, він «вирощує» живопис. У роботах майстра відчувається сильний вплив філософії екзистенціалізму, яка стверджує цінність відновлення гармонії між світом і людиною.

Жанна Кадирова

Відома представниця актуального українського мистецтва. Неодноразово завойовувала нагороди як в Україні, так і за кордоном: Мистецька премія Казимира Малевича, Премія Сергія Курьохіна в області сучасного мистецтва, Головна премія фестивалю Kyiv Sculpture Project, Спеціальна премія PinchukArtCentre. Роботи Кадирової виставлялися в культурних центрах багатьох країн світу. У 2013 році художниця вирішила відродити традицію мозаїки, створивши кілька монументальних робіт.

«Інсталяція Жанни в Майамі», і «Маркет», Жанна Кадирова. Фотографії © vogue.ua

Справжнім успіхом для художниці стала участь в 58-му Венеціанському бієнале. Там художниця представила свої роботи, виготовлені зі шматочків кахельної плитки. У кожному панно були фрагменти міського середовища. В цьому напрямку Кадирова працює протягом останніх кількох років.

Василь Цаголов

В українському творчому середовищі Василь Цаголов має репутацію першопрохідника перформансу і соціально-критичного мистецтва. Стрімкий розвиток кар'єри почався на початку нульових після того, як одну з його картин придбав колекціонер Андрій Супруненко.

«Перший день у школі», и «Шостий елемент», Василь Цаголов. Фотографії © artukraine.com.ua

Для робіт Цаголова характерна орієнтація на кінематографічне оповідання, тому більшість картин нагадують кадри з фільмів. Соціально-політична спрямованість полотен з домішкою чорного гумору створюють приголомшливу вибухонебезпечну суміш, здатну розхитати уявлення про традиційну мораль і реальне життя нашого суспільства. Картини Цаголова, незважаючи на досить нетрадиційний для образотворчого мистецтва тип розповіді, користуються популярністю серед колекціонерів і шанувальників епатажної творчості. Роботу Цаголова з циклу «Офісна любов-2» купили за $ 53,6 тис. на аукціоні Phillips de Pury & Company в 2009 р. Інша картина художника під назвою «Зайчик» в тому ж році пішла з під молотка на аукціоні Sоthеbу's за $ 41 тис.

Мистецтвознавець KyivGallery