Українсько-американський скульптор Олександр Архипенко вважається одним із піонерів кубізму у скульптурі. Ще за життя технічні новації майстра здобули визнання та стали активно використовуватися іншими скульпторами. Йому навіть вдалося підкорити художнім цілям порожнечу та зробити її важливим елементом пластичного образу. На жаль, доля розпорядилася так, що Архипенко довелося практично все своє свідоме життя провести далеко від України. Незважаючи на це, він палко любив свою Батьківщину і переймався за її майбутнє.
Початок творчого шляху
Народився майбутній скульптор у 1887 році у Києві в родині професора-інженера. З дитинства Олександр продемонстрував видатні здібності до математики, але після того, як йому довелося провести цілий рік у ліжку під час лікування травми ноги, він вирішив присвятити себе мистецтву. Навчаючись на третьому курсі мистецького училища, Архипенко взяв участь у студентських страйках. За це його було відраховано. Але це не зламало дух майбутнього скульптора, який прагнув знайти нову художню мову. У віці 19 років він залишив рідний Київ і вирушив спочатку до Москви, а потім до Парижа. У культурних столицях він знаходив собі натхнення в працях стародавніх майстрів: статуї богів Стародавнього Єгипту, Греції та Ассирії справили на Архипенка сильне враження і залишили незабутній відбиток на його авторському стилі.
Шлях до визнання
Як матеріали Архипенко використовував бронзу, мармур, скло, дерево та платину. Відкидаючи ідеали академізму, скульптор творить щось нове та незвичайне для свого часу. У його роботах переважають лаконічні форми, увігнуті лінії та... порожнеча. Саме порожнеча стала родзинкою робіт Архипенко. Розташована у самому центрі статуї вона створювала рівновагу маси та простору. Цей прийом не лише став візитівкою майстра, а й назавжди увійшов до арсеналу авангардних скульпторів.
Ще одне ноу-хау майстра – поєднання принципів скульптури та живопису. Не обмежуючи себе мовою пластичних форм, він також розфарбовував свої роботи. На жаль, такий підхід не завжди зустрічав розуміння публіки. 1912 році скульптор представив свої роботи на Венеціанському бієнале, ставши першим в історії українцем на цьому заході. Дивно, але згодом інтерес до творчості майстра лише посилювався.
«Blue Dancer» Олександр Архипенко. Фотографії © adamovskiy.foundation
До початку 20-х років молодий скульптор вже мав у своєму активі десятки персональних виставок у європейських містах, замовлення із солідними гонорарами та масу шанувальників. Після першої світової війни інтерес європейців до мистецтва дещо знизився: усі були зайняті відновленням зруйнованих міст та економіки. Тому скульптор вирішує переїхати разом зі своєю дружиною Анжелікою Шмітц до США. В Америці він викладає в університетах і навіть патентує винаходи. Саме він створив перші «архіпентури» – табло із зображеннями на кольорових панелях, що прокручувалися за допомогою вбудованого механізму. Ноу-хау зацікавило виробників білбордів для реклами. Після кількох десятків років спільного життя з Анжелікою скульптор у віці 68 років одружився зі своєю 19-річною студенткою Френсіс, з якою прожив ще 7 років до своєї смерті у 1964 році.
Майстер завжди пам'ятав про своє українське походження і навіть після десятиліть життя у Європі та США у документах вказував національність «українець». Свого часу він брав участь у розробці проектів пам'ятників Івану Франку, Тарасу Шевченку та Володимиру Великому.
7 Найвідоміших робіт Олександра Архипенко
1. "Woman Combing Her Hair" (Жінка, що розчісує волосся).
Скульптура вилита з бронзи та коричневої платини у 1915 році, коли кубізм як напрямок образотворчого мистецтва знаходився на етапі свого становлення. Творіння Архипенко відобразило революційне для тієї епохи рішення використати порожнечу для створення опозиції простору та матерії. Сюжет скульптури містить посилання на відому картину пензля Дега. На сьогоднішній день це один із найдорожчих творів майстра: у 2015 році він був проданий за $2 045 000 на аукціоні Christie's.
2. "The Queen of Sheba" (Цариця Савська).
Один із творів пізнього періоду творчості Архипенка, присвячений біблійному сюжету про прибуття цариці Савської до царя Соломона. Незважаючи на скупі відомості про особу правительки та її країну цей сюжет став дуже популярним у західноєвропейському мистецтві.
Відлита з бронзи скульптура прикрашена золотою та коричневою платиною. Традиційна для кубізму манера акцентування уваги на площинах та формах до невпізнанності змінює контури жіночого тіла. На аукціоні Christie's у 2015 році її було продано за £ 746 500 .
3. "Blue Dancer" (Блакитний танцівник).
Статуя була відлита з бронзи та синьої платини у 1914 році під час «європейського періоду» творчості майстра. Витончена фігура демонструє бездоганне відчуття грації. Скульптору вдалося не лише оголити глядачеві приховану напруженість постаті танцюриста, а й надати статичній статуї разючого динамізму. У 2011 році робота пішла з молотка на аукціоні Christie's за $ 1 762 500.
4. "Gondolier" (Гондольєр).
Фігура гондольєра виконана з традиційних для майстра матеріалів – бронзи та темно-синьої платини. Анатомічні деталі тіла човняра спрощені з метою розкриття геометрії простих форм.
«Gondolier» Олександр Архипенко. Фотографії © mutualart.com
Статуя була відлита для виставки у 1914 році. Подейкують, що місцевий кардинал католицької церкви відвідав захід, але залишився вкрай незадоволеним статуєю. На думку служителя церкви, така манера зображення людини ображає творіння бога. Сьогодні вартість роботи оцінюється в £461 000.
5. "Sorrow" (Сум).
Одна з ранніх робіт скульптора, створена в 1909 році, демонструє перші кроки Архипенка у напрямку кубізму. Легко впізнавана «квадратність» у фігурі жінки, яка схилила голову над дитиною, показує, що сама ідея експериментів із формою об'єкта з'явилася значно раніше за офіційну дату появи стилю. «Сум» вступає в діалог з глядачем і провокує появи живих емоцій.
6. "Vase Women I" (Жінка-ваза I).
Одна із серії робіт 1918-19 років. Стилізована під вазу фігура жінки дивує глядача своєю витонченістю та граціозністю. Вперше побачивши цю статую, мимоволі починаєш проводити паралелі між вигинами людського силуету та обрисами предметів із нашого побуту. Цей прийом активно використовувався скульпторами та художниками-кубістами для активізації уяви глядача та демонстрації справжніх форм навколишніх предметів.
7. "Head: Construction with crossing planes" (Голова: Конструкція з перетином площин).
Ще одна робота раннього періоду присвячена експерименту з площинами. У статуї Архипенка важко розпізнати голову людини, вилиту з бронзи з рельєфною поверхнею. Складність композиції підштовхує глядача до продовження уявного експерименту та роздумами над тим, які форми насправді ми бачимо довкола. Роботу високо цінують шанувальники прекрасного: 2013 року на аукціоні Sotheby's її купили за $389 тисяч.
Боротьба тоталітарних режимів зі спадщиною майстра
Захоплення майстра естетикою кубізму залишило глибокий відбиток на його творчості. На жаль, це спричинило величезну антипатію до його робіт з ідеологічних міркувань з боку влади СРСР і Третього Рейху. У Німеччині Гітлер наказав знищити скульптури Архипенка як зразки розбещеного західного мистецтва. У СРСР ідеологічні спекуляції на тему порочної буржуазної творчості посилили і так сильну антипатію до видного представника української культурної еліти. Архипенка ніхто не критикував, адже про його існування просто ніхто не знав, а ті роботи, які він залишив у Львові до окупації СРСР, було знищено.
«Пьеро-карусель» Олександр Архипенко. Фотографії © veryimportantlot.com
Відродити пам'ять про досягнення українського кубіста вдалося лише після проголошення Незалежності. Творчість майстра вивчають, обговорюють та намагаються осмислити його місце в історії світової культури. Через півстоліття після своєї смерті скульптор зумів повернутись до України в образі монумента «Повернення Архипенко», встановленого у Києві. На честь майстра також було названо вулицю у 2016 році, а у 2017 році – випущено пам'ятну монету. Помилуватися роботами українського генія скульптури можна у Національному художньому музеї та національному музеї у Львові.
Мистецтвознавець KyivGallery