Украино-американский скульптор Александр Архипенко считается одним из пионеров кубизма в скульптуре. Еще при жизни технические новации мастера получили признание и стали активно использоваться другими скульпторами. Ему даже удалось подчинить художественным целям пустоту и сделать ее важным элементом пластического образа. К сожалению, судьба распорядилась так, что Архипенко пришлось практически всю свою сознательную жизнь провести вдали от Украины. Несмотря на это, он горячо любил свою Родину и переживал за ее будущее.
Начало творческого пути
Родился будущий скульптор в 1887 году в Киеве в семье профессора-инженера. С раннего детства Александр продемонстрировал выдающиеся способности к математике, но после того, как ему пришлось провести целый год в постели во время лечения травмы ноги, он решил посвятить себя искусству. Обучаясь на третьем курсе художественного училища, Архипенко принял участие в студенческих страйках. За это он был отчислен. Но это не сломило дух будущего скульптора, стремившегося найти новый художественный язык. В возрасте 19 лет он покинул родной Киев и отправился сначала в Москву, а затем в Париж. В культурных столицах он находил для себя вдохновение в работах древних мастеров: статуи богов Древнего Египта, Греции и Ассирии произвели на Архипенко сильное впечатление и оставили неизгладимый отпечаток на его авторском стиле.
Путь к признанию
В качестве материалов Архипенко использовал бронзу, мрамор, стекло, дерево и платину. Отвергая идеалы академизма, скульптор творит нечто новое и необычное для своего времени. В его работах преобладают лаконические формы, вогнутые линии и … пустота. Именно пустота стала изюминкой работ Архипенко. Расположенная в самом центре статуи она создавала равновесие массы и пространства. Этот прием не только стал визитной карточкой мастера, но и навсегда вошел в арсенал авангардных скульпторов.
Еще одно ноу-хау мастера – сочетание принципов скульптуры и живописи. Не ограничивая себя языком пластических форм, он также раскрашивал некоторые свои работы. К сожалению, такой подход не всегда встречал понимание публики. В 1912 году скульптор представил свои работы на Венецианском биеннале, став первым в истории украинцем на этом мероприятии. Удивительно, но со временем интерес к творчеству мастера только усиливался.
«Blue Dancer» Александр Архипенко. Фотографии © adamovskiy.foundation
К началу 20-х годов молодой скульптор уже имел в своем активе десятки персональных выставок в европейских городах, заказы с солидными гонорарами и массу поклонников. После первой мировой войны интерес европейцев к искусству несколько снизился: все были заняты восстановлением разрушенных городов и экономики. Поэтому скульптор принимает решение переехать вместе со своей женой Анжеликой Шмитц в США. В Америке он преподает в университетах и даже патентирует изобретения. Именно он создал первые «архипентуры» – табло с изображениями на цветных панелях, которые прокручивались при помощи встроенного механизма. Ноу-хау заинтересовало производителей билбордов для рекламы. После нескольких десятков лет совместной жизни с Анжеликой скульптор в возрасте 68 лет женился на своей 19-летней студентке Френсис, с которой прожил еще 7 лет до своей смерти в 1964 году.
Мастер всегда помнил о своем украинском происхождении и даже после десятилетий жизни в Европе и США в документах указывал национальность «украинец». В свое время он принимал участие в разработке проектов памятников Ивану Франку, Тарасу Шевченко и Владимиру Великому.
7 Самых известных работ Александра Архипенко
1. «Woman Combing Her Hair» (Женщина, расчесывающая волосы).
Скульптура вылита из бронзы и коричневой платины в 1915 году, когда кубизм как направление изобразительного искусства находился на этапе своего становления. Творение Архипенко запечатлело революционное для той эпохи решение использовать пустоту для создания оппозиции пространства и материи. Сюжет скульптуры содержит отсылки к известной картине кисти Дега. На сегодняшний день это одно из самых дорогих произведений мастера: в 2015 году оно было продано за $ 2 045 000 на аукционе Christie’s.
2. «The Queen of Sheba» (Царица Савская).
Одно из произведений позднего периода творчества Архипенко, посвященное библейскому сюжету о прибытии царицы Савской к царю Соломону. Несмотря на скупые сведение о личности правительницы и ее стране этот сюжет стал весьма популярным в западноевропейском искусстве.
Отлитая из бронзы скульптура украшена золотой и коричневой платиной. Традиционная для кубизма манера акцентирования внимания на плоскостях и формах до неузнаваемости меняет очертания женского тела. На аукционе Christie’s в 2015 году она была продана за £ 746 500 .
3. «Blue Dancer» (Голубой танцовщик).
Статуя была отлита из бронзы и синей платины в 1914 году во время «европейского периода» творчества мастера. Изящная фигура демонстрирует безупречное ощущение грации. Скульптору удалось не только обнажить зрителю скрытую напряженность фигуры танцора, но и придать статическому изваянию поразительного динамизма. В 2011 году работа ушла с молотка на аукционе Christie’s за $ 1 762 500.
4. «Gondolier» (Гондольер).
Фигура гондольера выполнена из традиционных для мастера материалов – бронзы и темно-синей платины. Анатомические деталей тела лодочника упрощены с целью раскрытия геометрии простых форм.
«Gondolier» Александр Архипенко. Фотографии © mutualart.com
Статуя была отлита для выставки в 1914 году. Поговаривают, что местный кардинал католической церкви посетил мероприятие, но остался крайне недовольным статуей. По мнению служителя церкви, такая манера изображения человека оскорбляла творение бога. Сегодня стоимость работы оценивается в £ 461 000.
5. «Sorrow» (Печаль).
Одна из самых ранних работ скульптора, созданная в 1909 году, демонстрирует первые шаги Архипенко в направлении кубизма. Легко опознаваемая «квадратность» в фигуре женщины, склонившей голову над ребенком, показывает, что сама идея экспериментов с формой объекта появилась значительно раньше официальной даты появления стиля. «Печаль» вступает в диалог со зрителем и провоцирует появления живых эмоций.
6. «Vase Women I» (Женщина-ваза I).
Одна из серии работ 1918-19 годов. Стилизованная под вазу фигура женщины удивляет зрителя своим изяществом и грациозностью. Впервые увидев эту статую, поневоле начинаешь проводить параллели между изгибами человеческого силуэта и очертаниями предметов из нашего быта. Этот прием активно использовался скульпторами и художниками-кубистами для активизации воображения зрителя и демонстрации подлинных форм окружающих предметов.
7. «Head: Construction with crossing planes» (Голова: Конструкция с пересечением плоскостей).
Еще одна работа раннего периода, посвященная эксперименту с плоскостями. В статуе Архипенко с трудом можно распознать голову человека, вылитую из бронзы с рельефной поверхностью. Сложность композиции подталкивает зрителя к продолжению мысленного эксперимента и размышлениями над тем, какие формы на самом деле мы видим вокруг. Работу высоко ценят поклонники прекрасного: в 2013 году на аукционе Sotheby’s ее купили за $ 389 000.
Борьба тоталитарных режимов с наследием мастера
Увлечение мастера эстетикой кубизма оставило глубокий отпечаток на всем его творчестве. К сожалению, это стало причиной огромной антипатии к его работам по идеологическим соображениям со стороны властей СССР и Третьего Рейха. В Германии Гитлер приказал уничтожить скульптуры Архипенко как образцы развращенного западного искусства. В СССР идеологические спекуляции на тему порочного буржуазного творчества усилили и без того сильную антипатию к видному представителю украинской культурной элиты. Архипенко никто не критиковал, ведь о его существовании просто никто не знал, а те работы, который он оставил во Львове до оккупации СССР, были уничтожены.
«Пьеро-карусель» Александр Архипенко. Фотографии © veryimportantlot.com
Возродить память о достижениях украинского кубиста удалось только после провозглашения Независимости. Творчество мастера изучают, обсуждают и пытаются осмыслить его место в истории мировой культуры. Спустя полвека после своей смерти скульптор сумел вернуться в Украину в образе монумента «Возвращение Архипенко», установленного в Киеве. В честь мастера также была названа улица в 2016 году, а в 2017 году – выпущена памятная монета. Полюбоваться работами украинского гения скульптуры можно в Национальном художественном музее и национальном музее во Львове.
Искусствовед KyivGallery