З проблемою оцінки власних творів регулярно доводиться стикатися не тільки новачкам, але і зрілим майстрам. На жаль, подібні заняття призводять багатьох художників в зневіру. Мріям юності про щиру творчість, спрямованому в метафізичні вершини, доводиться зіткнутися з суворою реальністю. Так, предмети мистецтва, створювані під час споглядання краси нашого світу, мають грошовий еквівалент і можуть бути предметом звичайного торгу. І навіть якщо вам вдалося змиритися з недосконалістю нашого буття, все одно залишається проблема критеріїв оцінки своїх картин.
Мистецтво і фінанси: розставляємо акценти правильно
Парадокс будь-якого предмета мистецтва полягає в тому, що воно є одночасно частиною і духовного і матеріального світу. Полотно, рама і фарби стають засобом передачі ідей, почуттів і абстрактних форм. Повторюючи долю своїх творів, в такий же подвійності доводиться жити і творчій людині. Для того щоб творити необхідно десь жити, мати майстерню, фарби, добре харчуватися і одягатися. Одним словом - потрібні кошти для підтримки людського способу життя. При цьому зовсім не обов'язково потрапляти в епіцентр моральної дилеми «гроші або мистецтво». За свої роботи можна отримувати плату, достатню для того, щоб творити і реалізовувати свій потенціал. До того ж сучасний арт-ринок досить розвинений і численні конкуренти не дадуть можливості «потонути в розкоші».
Базові принципи ціноутворення на картини і скульптури
Особливо гостро проблема оцінки своїх робіт стоїть перед молодими художниками, які ще не встигли презентувати свої напрацювання широкій аудиторії. Індивідуального сприйняття цінності власного творіння тут недостатньо. Часом написана картина асоціюється у свідомості художника з емоційними станами, в яких він перебував під час роботи над нею. Вплинути на ставлення до полотна можуть навіть такі дрібниці, як гарний настрій і відносини з близькими. Зі зрозумілих причин думка друзів і родичів також не є надійним критерієм. Тому на початкових етапах важливо встановити мінімальні цінові пороги, а вже після - підвищувати ставку.
Вартість картини повинна враховувати витрати на її створення (оренда майстерні, полотно, рама, фарби). Час - ще один важливий критерій. Якщо написання картини зайняло тиждень, то її продаж повинен принести не менше чверті очікуваної місячного прибутку. При оцінці конкретної роботи можна відштовхуватися від такого критерію, як розмір. Визначити оптимальну вартість полотна певних габаритів допоможе підрахунок середньої ціни робіт такого типу на арт-ринку. При цьому важливо пам'ятати про жанрову специфіку полотен: наприклад, портрети можуть коштувати дешевше пейзажі і натюрморти.
Якість, техніка виконання і тематика
Майстрів-початківців, незнайомих зі специфікою сучасного арт-ринку, дивують повідомлення про те, що якась проста, в плані техніки виконання, картина продається за мільйони доларів. Дивлячись на такі розцінки, вони нерідко впадають в спокусу оцінити свої роботи трохи вище їх реальної вартості через складність виконання. У таких випадках слід пам'ятати про провенанс і культурну цінність творів мистецтва. Роботи художників і скульпторів початківців ще не мають солідного «бекграунду», тому потенційні покупці звертають пильну увагу на техніку і якість виконання.
На полотні не повинно бути плям від фарби, слідів загасання, брудних ліній і ознак нерівномірного змішування кольорів. Пропорції об'єктів повинні бути дотримані, якщо, звичайно ж, творчий задум не вимагає їх порушення. Враження від колірної гами також впливають на вартість полотна. Вона повинна сприяти розкриттю творчого задуму, а не відволікати увагу на випадкові деталі.
Петро Ряска, картина "Верховина. Буківцево", а. п., 2016
Помітний вплив на вартість роботи також має її тематика. Унікальність твору підвищує інтерес потенційних покупців. Зрозуміло, на певну унікальність може претендувати кожен художник, але тут мова йде скоріше про культурну унікальність та привнесення в роботу чогось нового в жанровому масштабі.
Від чого залежить додаткова вартість?
Ймовірно, багато художників, переглядаючи каталоги картинних галерей, не раз знаходили роботи, які в технічному плані стоять на щабель нижче, ніж творіння маловідомих майстрів. Справа в тому, що мистецтво існує не тільки завдяки тим, хто його творить, а й тим, хто його сприймає. При цьому думки експертів і потенційних покупців практично завжди грають вирішальну роль. В процесі оцінки картин враховують не тільки творчу складову процесу їх написання, а й особисту долю автора твору на арт-ринку.
Вплив на вартість полотна мають:
- Освіта. Художникам, які здобули освіту в відомих ВНЗ легше просувати свої картини на ринку.
- Участь у виставках. Запрошення на великі західні виставки та бієнале для покупця є свідченням визнання заслуг майстра і можливістю заробити за рахунок збільшення вартості полотна в майбутньому. В середньому участь в одному солідному заході підвищує ціну картин на 10%.
- Перемоги на конкурсах. Перші місця на міжнародних конкурсах - очевидне визнання таланту. Вартість картин в цьому випадку підвищується на 25-30%.
- Затребуваність. Наявність робіт художника чи скульптора в приватних колекція - найкраще свідчення цінності його робіт. В цьому випадку авторитет колекціонера буде автоматично підвищувати вартість картин.
Іноді вплив особистості покупця настільки великий, що вартість полотна може збільшитися в десятки тисяч разів. Ймовірно, всі пам'ятають історію картини Марка Ротко «Білий центр». У 1960 році полотно придбав Д. Рокфеллер за 8,5 тис. доларів і через 47 років продав його на аукціоні за 72,8 млн доларів. Домогтися таких результатів вдається далеко не всім майстрам. Тут потрібен талант, вміння презентувати себе, трохи везіння і час.
Вивчайте ринок живопису і скульптури
Арт-ринок має кілька рівнів: місцевий, регіональний, національний і міжнародний. Для успішного просування своїх творів потрібно відразу ж позначити свої цілі і орієнтуватися на інших художників в обраній ніші. Збирати інформацію можна шляхом відвідування виставок, вивчення матеріалів онлайн, читанням оглядів критиків і експертів. Звертати увагу слід на майстрів з такими ж досягненнями і схожими напрямками роботи.
Не мільйони і навіть не сотні тисяч...
Захмарних гонорарів вдається досягти небагатьом художникам. Тому до питання оцінки своїх перспектив слід підходити тверезо. На українському ринку вартість картин стартує від кількох сотень доларів, якщо мова йде не про штамповані пейзажі або натюрморти для інтер'єрів з Андріївського узвозу, які взагалі не вважаються мистецтвом, а ремеслом, бо створюються як на конвеєрі, коли вдалі сюжети картин повторюються багаторазово. Картини, що представляють певну художню цінність, можна продавати по 800-1000 доларів і вище. На жаль, за роботи українських майстрів в останні роки поки не віддавали більше 20000 доларів. Наприклад, в 2018 році найдорожчими картинами були «Паркова алея в тіні» Ірини Акімової (8750 доларів), «Пейзаж» Анатолія Криволапа (6050 доларів) і скульптури Єгора Зігури, продані на аукціоні Phillips: «Кора, що прокидається» (17500 доларів) і «Колос, що тримає світ» (8750 доларів). У 2017 році максимальні ціни на твори сучасних українських художників та скульпторів досягали 20000 доларів («Колос, що прокидається», Єгор Зігура), 18540 доларів («Вода», Михайло Деяк), 13240 доларів («Портрет», Дмитро Грек), 10120 доларів («Килим обіцянок», Роман Мінін) і 9270 доларів («Untitled», Анатолій Галицький).
«Вода», фарбований метал, 2017, Михайло Деяк і «Колос, що прокидається», бронза, 10/15, 2016, Єгор Зігура. Фотографії © phillips.com
Уникайте помилок інших художників
При встановленні цін художники допускають такі помилки:
- Зосередженість на окремих нішах арт-ринку. Переважна більшість потенційних покупців включені в більш широкий контекст. Тому вони можуть ігнорувати принципи ціноутворення, прийняті в вузьких колах і відмовлятися від покупки переоціненого українського мистецтва на користь менш дорогого мистецтва в іншій ніші, в іншому місті або навіть поза Україною.
- Спроба конвертувати емоційну або психологічну прихильність в доларовий еквівалент. Потенційний покупець оцінює вартість картин на підставі об'єктивних критеріїв. Емоційні зв'язки творця і творіння в розрахунок не приймаються. Іноді художники наполягають на тому, що конкретна картина їхня улюблена, тому ціна настільки висока.
- Неадекватне розуміння природи попиту. Деякі колекціонери скуповують за безцінь роботи молодих художників, сподіваючись вигідно їх перепродати, коли майстер знайде славу. Не варто переоцінювати вартість своїх робіт через кількісного підвищення попиту.
- Нерозуміння логіки потенційних інвесторів. Покупці неохоче купують твори, цінність яких для них є очевидною. Вдало цей принцип мислення сформулював У. Баффет: «Ніколи не інвестуйте в бізнес, якого ви не розумієте».
- Ілюзії на рахунок унікальності. Цієї помилки часто припускаються молоді художники.
- Неправильна презентація картин. Майстри не надають дилерам і галереям документацію із зазначеними цінами за попередні угоди (наприклад, ціна продажу на аукціоні).
- Прискорене зростання цін. Сучасні колекціонери не схильні купувати все, що сподобається за будь-які гроші. Вартість полотен повинна бути обґрунтованою.
Стратегії створення і просування власного бренду
Правило номер один - використовуйте будь-яку можливість для презентації своїх робіт як онлайн, так і в галереях. Картини повинні бути на виду. Ніхто не прийде в майстерню і не прославить майстра за його талант.
Намагайтеся налагодити зв'язки серед дилерів, колекціонерів і власників галерей. Актуальна інформація про ситуацію на ринку допоможе знайти покупців і вийти на наступний рівень. Потрібно також пам'ятати про конкурентів, які можуть запропонувати дешевше. Це особливо важливо при роботі з інвесторами, що вкладають гроші мистецтво. Вони керуються фінансовою доцільністю, а не прагненням до прекрасного.
Однаковий рівень цін у всіх посередників та для кінцевого покупця. Українські художники часто завищують ціни для галерей, арт-дилерів і занижують для покупців, що прийшли до майстерні, нехтуючи працею людей, які вкладали свій час і зусилля в розкрутку його робіт. Різниця у вартості негативно впливає на купівельні настрої, тому намагайтеся забезпечити стабільний рівень цін для всіх покупців. Якщо майстер продає роботи через дилера, то краще запросити трохи менше, щоб кінцевий покупець зміг отримати полотно за вашою ціною, так всі будуть у виграші, а ваша репутація не постраждає.
Ігор Мельник, "Батьки і діти", о. п., 2017
Підвищувати вартість потрібно поступово. Кращий час - підтверджений продаж на аукціоні або успішне завершення виставки. Ситуація на арт-ринку також залежить від загального стану економіки, тому варто прислухатися до порад дилерів і галеристів, що співпрацюють з вами. У розпал фінансових криз ціни повинні формуватися з урахуванням купівельної спроможності і настроїв клієнтів.
За кордоном майстри часто підписують контракти з галереями. Ціна такого співробітництва - доходить до 50% виручки від продажів, але натомість можна отримати всебічну допомогу і просування на ринку. В Україні дозволити собі фінансову підтримку сучасного художника чи скульптора можуть лише декілька українських галерей, фондів та меценатів (інвесторів). Тому розраховувати краще не на такі стипендії чи гранти, а на міжнародні резиденції, де справді можна розкрити себе і зацікавити як потенційних покупців, так і закордонні галереї.
Ситуація на українському арт-ринку
Український ринок все ще сильно відстає від закордонного. Одна з причин відставання - відсутність законодавчої бази, що регулює відносини. Майстри використовують будь-яку можливість для продажу своїх робіт: галереї, дилери і прямо з майстерні. Стратегія хаотичної реалізації своїх творів за різними цінами зводить потенційний прибуток галерей до нуля, в результаті чого вони відмовляється вкладати кошти в розкрутку художників. Серед перспективних варіантів просування своїх картин для сучасних українських художників окремо варто згадати аукціони. Вторинний ринок мистецтва крім популярності може надати ще одну важливу послугу - вихід на приватних колекціонерів з солідним капіталом. Зрозуміло, цього рівня вдається досягти далеко не всім.
Існує ще один спосіб підкорення українського арт-ринку - це співпраця з куратором. Його основним завданням є переклад складної мови образів і форм на мову, зрозумілу потенційним клієнтам. За великим рахунком він займається презентацією і інтерпретацією творів, розкриваючи закладені в них смисли. Ефективність його послуг буде залежати не тільки від його вмінь вловлювати і розкривати цінність полотен, а й стримувати прагнення до вираження особистої думки, здатної затьмарити самі картини. Надалі куратор зможе допомогти художнику пробитися в українські або закордонні галереї працюючи з ними безпосередньо або через арт-дилерів.
Мистецтвознавець KyivGallery