С проблемой оценки собственных произведений регулярно приходится сталкиваться не только новичкам, но и зрелым мастерам. К сожалению, подобные занятия приводят многих художников в уныние. Мечтам юности об истинном творчестве, устремленном в метафизические выси, приходится столкнуться с суровой реальностью. Да, предметы искусства, создаваемые во время созерцания красоты нашего мира, имеют денежный эквивалент и могут быть предметом обычного торга. И даже если вам удалось смириться с несовершенством нашего бытия, все равно остается проблема критериев оценки своих картин.
Искусство и финансы: расставляем акценты правильно
Парадокс любого предмета искусства заключается в том, что оно является одновременно частью и духовного и материального мира. Холст, рама и краски становятся средством передачи идей, чувств и абстрактных форм. Повторяя судьбу своих произведений, в такой же двойственности приходится жить и творческому человеку. Для того чтобы творить необходимо где-то жить, иметь мастерскую, краски, хорошо питаться и одеваться. Одним словом – нужны средства для поддержания человеческого образа жизни. При этом вовсе не обязательно попадать в эпицентр моральной дилеммы «деньги или искусство». За свои работы можно получать плату, достаточную для того, чтобы творить и реализовывать свой потенциал. К тому же современный арт-рынок достаточно развит и многочисленные конкуренты не дадут возможности «утонуть в роскоши».
Базовые принципы ценообразования на картины и скульптуры
Особенно остро проблема оценки своих работ стоит перед молодыми художниками, еще не успевшими презентовать свои наработки широкой аудитории. Индивидуального восприятия ценности собственного творения здесь недостаточно. Порой написанная картина ассоциируется в сознании художника с эмоциональными состояниями, в которых он пребывал во время работы над ней. Повлиять на отношение к полотну могут даже такие мелочи, как хорошее настроение и отношения с близкими. По понятным причинам мнение друзей и родственников также не является надежным критерием. Поэтому на начальных этапах важно установить минимальные ценовые пороги, а уже после – повышать ставку.
Стоимость картины должна учитывать затраты на ее создание (аренда мастерской, холст, рама, краски). Время – еще один важный критерий. Если написание картины заняло неделю, то ее продажа должна принести не менее четверти ожидаемой месячной прибыли. При оценке конкретной работы можно отталкиваться от такого критерия, как размер. Определить оптимальную стоимость полотна определенных габаритов поможет подсчет средней цены работ такого типа на арт-рынке. При этом важно помнить о жанровой специфике полотен: например, портреты могут стоить дешевле пейзажей и натюрмортов.
Качество, техника исполнения и тематика
Начинающих мастеров, незнакомых со спецификой современного арт-рынка, удивляют сообщения о том, что какая-то простая, в плане техники исполнения, картина продается за миллионы долларов. Смотря на такие расценки, они нередко впадают в соблазн оценить свои работы несколько выше их реальной стоимости ввиду сложности исполнения. В таких случаях следует помнить о провенансе и культурной ценности работ. Творения начинающих мастеров еще не имеют солидного «бэкграунда», поэтому потенциальные покупатели обращают пристальное внимание на технику и качество исполнения.
На полотне не должно быть пятен от краски, следов затухания, грязных линий и признаков неравномерного смешения цветов. Пропорции объектов должны быть соблюдены, если, конечно же, творческий замысел не требует их нарушения. Впечатления от цветовой гаммы также влияют на стоимость полотна. Она должна способствовать раскрытию творческого замысла, а не отвлекать внимание на случайные детали.
Петр Ряска, картина "Верховина. Букивцево", а. х., 2016
Заметное влияние на стоимость работы также оказывает ее тематика. Уникальность произведения повышает интерес потенциальных покупателей. Разумеется, на определенную неповторимость может претендовать каждый художник, но здесь речь идет скорее о культурной уникальности и привнесении в работы чего-то нового в жанровом масштабе.
От чего зависит добавочная стоимость?
Вероятно, многие художники, просматривая каталоги картинных галерей, не раз находили работы, которые в техническом плане стоят на порядок ниже, чем творения малоизвестных мастеров. Дело в том, что искусство существует не только благодаря тем, кто его творит, но и тем, кто его воспринимает. При этом мнения экспертов и потенциальных покупателей практически всегда играют решающую роль. В процессе оценки полотен учитывают не только творческую составляющую процесса их написания, но и личную судьбу автора произведения на арт-рынке.
Влияние на стоимость полотна оказывают:
- Образование. Художникам, получившим образование в известных ВУЗах легче продвигать свои картины на рынке.
- Участие в выставках. Приглашение на крупные западные выставки для покупателя является свидетельством признания заслуг мастера и возможностью заработать за счет увеличения стоимости полотна в будущем. В среднем участие в одном солидном мероприятии повышает цену картин на 10%.
- Победы на конкурсах. Первые места на международных конкурсах – очевидное признание таланта. Стоимость картин в этом случае повышается на 25-30%.
- Востребованность. Наличие работ художника в частных коллекция – лучшее свидетельство ценности его работ. В этом случае авторитет коллекционера будет автоматически повышать стоимость картин.
Иногда влияние личности покупателя столь высоко, что стоимость полотна может увеличиться в десятки тысяч раз. Вероятно, все помнят историю картины Марка Ротко «Белый центр». В 1960 году полотно приобрел Д. Рокфеллер за 8,5 тыс. долларов и спустя 47 лет продал его на аукционе за 72,8 млн долларов. Добиться таких результатов удается далеко не всем мастерам. Здесь нужен талант, умение презентовать себя и немного везения.
Изучайте рынок живописи и скульптуры
Арт-рынок имеет несколько уровней: местный, региональный, национальный и международный. Для успешного продвижения своих произведений нужно сразу же обозначить свои цели и ориентироваться на других художников в выбранной нише. Собирать информацию можно путем посещения выставок, изучения материалов онлайн, чтением обзоров критиков и экспертов. Обращать внимание следует на мастеров с такими же достижениями и схожими направлениями работы.
Не миллионы и даже не сотни тысяч…
Заоблачных гонораров удается достичь немногим художникам. Поэтому к вопросу оценки своих перспектив следует подходить трезво. На нашем рынке стоимость картин стартует от нескольких сотен долларов, если речь идет не о штампованных пейзажах или натюрмортах для интерьеров. Картины, представляющие определенную художественную ценность, можно продавать по 800-1000 долларов и выше. К сожалению, за работы украинских мастеров в последние годы покупатели не отдавали больше 20000 долларов. Например, в 2018 году самыми дорогостоящими картинами были «Парковая аллея в тени» Ирины Акимовой (8750 долларов), «Пейзаж» Анатолия Криволапа (6050 долларов) и скульптуры Егора Зигуры, проданные на аукционе Phillips: «Пробуждающаяся кора» (17 500 долларов) и «Колосс, что держит мир» (8750 долларов). В 2017 году максимальные цены на произведения современных украинских художников и скульпторов достигали 20000 долларов («Просыпающийся колосс», Егор Зигура), 18540 долларов («Вода», Михаил Деяк), 13240 долларов ( «Портрет», Дмитрий Грек), 10120 долларов («Ковер обещаний», Роман Минин) и 9270 долларов («Untitled», Анатолий Галицкий).
«Вода», крашенный металл, 2017, Михаил Деяк и «Просыпающийся колосс», бронза, 10/15, 2016, Егор Зигура. Фотографии © phillips.com
Избегайте ошибок других художников
При установлении цен художники допускают следующие ошибки:
- Сосредоточенность на отдельных нишах арт-рынка. Подавляющее большинство потенциальных покупателей включены в более широкий контекст. Поэтому они могут игнорировать принципы ценообразования, принятые в узких кругах и отказываться от покупки переоцененного украинского искусства в пользу менее дорогого искусства в другой нише, в другом городе или даже вне Украины.
- Попытка конвертировать эмоциональную или психологическую привязанность в долларовый эквивалент. Потенциальный покупатель оценивает стоимость картин на основании объективных критериев. Эмоциональные связи творца и творения в расчет не принимаются. Иногда художники настаивают на том, что конкретная картина их любимая, поэтому цена настолько высока.
- Неадекватное понимание природы спроса. Некоторые коллекционеры скупают за бесценок работы молодых художников, надеясь выгодно их перепродать, когда мастер обретет славу. Не стоит переоценивать стоимость своих работ из-за количественного повышения спроса.
- Непонимание логики потенциальных инвесторов. Покупатели неохотно приобретают произведения, ценность которых для них неочевидна. Удачно этот принцип мышления сформулировал У. Баффет: «Никогда не инвестируйте в бизнес, которого вы не понимаете».
- Иллюзии на счет уникальности. Эту ошибка часто допускают молодые художники.
- Неправильная презентация картин. Мастера не представляют дилерам и галереям документацию с указанными ценами за предыдущие сделки (например, цена продажи на аукционе).
- Ускоренный рост цен. Современные коллекционеры не склонны покупать все, что понравится за любые деньги. Стоимость полотен должна быть обоснованной.
Стратегии создания и продвижения собственного бренда
Правило номер один – используйте любую возможность для презентации своих работ как онлайн, так и в галереях. Картины должны быть на виду. Никто не придет в мастерскую и не прославит мастера за его талант.
Старайтесь обзавестись связями среди дилеров, коллекционеров и владельцев галерей. Актуальная информация о ситуации на рынке поможет найти покупателей и выйти на следующий уровень. Нужно также помнить о конкурентах, которые могут предложить дешевле. Это особенно важно при работе с инвесторами в искусство. Они руководствуются финансовой целесообразностью, а не стремлением к прекрасному.
Одинаковый уровень цен во всех посредников и для конечного покупателя. Украинские художники часто завышают цены для галерей, арт-дилеров и занижают для покупателей, пришедших в мастерскую, пренебрегая работой людей, которые вкладывали свое время и усилия в раскрутку его работ. Разница в стоимости негативно влияет на покупательские настроения, поэтому старайтесь обеспечить стабильный уровень цен для всех покупателей. Если мастер продает работы через дилера, то лучше пригласить поменьше, чтобы конечный покупатель смог получить полотно по вашей цене, так все будут в выигрыше, а ваша репутация не пострадает.
Игорь Мельник, "Родители и дети", м. х., 2017
Повышать стоимость нужно постепенно. Лучшее время – подтвержденная продажа на аукционе или успешное завершение выставки. Ситуация на арт-рынке также зависит от общего состояния экономики, поэтому стоит прислушиваться к советам сотрудничающих с вами дилеров и галеристов. В разгар финансовых кризисов цены должны формироваться с учетом покупательной способности и настроений клиентов.
За рубежом мастера часто подписывают контракты с галереями. Цена такого сотрудничества – доходит до 50% выручки от продаж, но взамен можно получить всестороннюю помощь и продвижение на рынке. В Украине позволить себе финансовую поддержку современного художника или скульптора могут лишь несколько украинских галерей, фондов и меценатов (инвесторов). Поэтому рассчитывать лучше не на такие стипендии и гранты, а на международные резиденции, где действительно можно раскрыть себя и заинтересовать как потенциальных покупателей, так и зарубежные галереи.
Ситуация на украинском арт-рынке
Украинский рынок все еще сильно отстает от зарубежного. Одна из причин отставания – отсутствие законодательной базы, регулирующей отношения. Мастера используют любую возможность для продажи своих работ: галереи, дилеры и прямо из мастерской. Стратегия хаотичной реализации своих произведений по разным ценам сводит потенциальную прибыль галерей к нулю, в результате чего они отказывается вкладывать средства в раскрутку художников. Среди перспективных вариантов продвижения своих картин для современных украинских художников отдельно стоит упомянуть аукционы. Вторичный рынок искусства помимо известности может оказать еще одну важную услугу – выход на частных коллекционеров с солидным капиталом. Разумеется, этого уровня удается достичь далеко не всем.
Существует еще один способ покорения украинского арт-рынка – это сотрудничество с куратором. Его основной задачей является перевод сложного языка образов и форм на язык, понятный потенциальным клиентам. По большому счету он занимается презентацией и интерпретацией произведений, раскрывая заложенные в них смыслы. Эффективность его услуг будет зависеть не только от его умений улавливать и раскрывать ценность полотен, но и сдерживать стремление к выражению личного мнения, способного затмить сами картины. В дальнейшем куратор сможет помочь художнику пробиться в украинские или зарубежные галереи работая с ними напрямую или через арт-дилеров.
Искусствовед KyivGallery