Художньою фотографією можна вважати всякий фотознімок, створений як предмет мистецтва. На відміну від картин і статуй її неможливо виготовити без застосування технічних засобів і особливих матеріалів. Та все ж фотограф має достатньо вільного простору для реалізації творчих задумів. Завдяки зрозумілій усім художній мові фотографія стала одним із найпопулярніших видів масового мистецтва.
Чи можна вважати фотографію мистецтвом?
З цього питання сьогодні висловлюються діаметрально протилежні думки. Одна частина експертної спільноти вважає, що фотографію не можна вважати мистецтвом через високий ступінь автоматизації процесу фотографування. Як доказ критики наводять той факт, що за наявності хорошої фототехніки навіть дилетант може без жодного умислу робити гарні фотознімки. І з цим важко сперечатися. Навіть недорогий сучасний смартфон дає можливість знімати красиві осінні заходи сонця з мінімальними зусиллями. Інша частина експертів пропонує зосередити увагу виключно на роботах професійних фотографів-художників. Для створення приголомшливого знімка доводиться правильно використовувати прийоми гри світла і тіні, будувати композицію, добирати кольорові фільтри і використовувати інші можливості художньої мови. Ці проблеми обговорювалися мистецтвознавцями протягом 150 років, але питання залишається відкритим.
Фотомистецтво в історії
Офіційно історія фотомистецтва починається з моменту винаходу фотографічного процесу Луї Дагером у 30-х роках XIX століття. Можливо, першими фотографами, які використовували нову технологію для створення художніх знімків, були Габріель Гаррісон і Гюстав ле Гре. Останньому належить відома робота "Бриг у морі" (1856). Але по-справжньому фотомистецтво почало розвиватися в другій половині XIX століття у Вікторіанську епоху. З традиційного образотворчого мистецтва у фотографію перекочували такі жанри, як пейзаж і портрет. У цей же час з'являється специфічний жанр "живих картин". На них актори в костюмах брали участь у постановочних сценах на релігійну тематику.
Приблизно в цей же час з'являється технологія композитного друку, яка передбачала накладання різних негативів один на одного для створення нових творів. Уявлення про цю техніку дає робота Оскара Рейландера "Два шляхи життя" (1857). У цей період фотографам не вдалося завоювати визнання фотографії одним із видів образотворчого мистецтва. Нова спроба була зроблена представниками міжнародного руху під назвою пікторіалізм. Генрі Піч Робінсон і його однодумці починають використовувати композиційні та стилістичні прийоми визнаних напрямків живопису (академізм, імпресіонізм, символізм та ін.). Цей рух подарував світові безліч чудових фотознімків, але початкова мета не була досягнута.
«Без назви №96» Сінді Шерман. Фотографії © icon-icon.com
У США на зміну пікторіалізму прийшла пряма фотографія. Серед представників цього руху найбільшу популярність завоював Пол Стренд. Пряма фотографія не намагалася наслідувати живопис і змістила акцент на процес фотозйомки. На думку експертів з історії мистецтва, майстри були натхненні ідеями модернізму. У цей самий час у Європі виникають свої модерністські рухи фотомистецтва: "Нове бачення", фотодинамізм, "Нова речовість", сюрреалісти тощо.
Після війни кольорова фотоплівка відкриває перед фотомистецтвом нові горизонти. Нову технологію активно використовували для створення циклів робіт із вуличної фотографії Іхеї Кімура та Рагубір Сінгх. Паралельно фотомистецтво все частіше виходить на аукціони і стає експонатом у профільних музеях. Надалі йому довелося зазнати сильного впливу ідей концептуалізму, постмодернізму та інших модних філософських течій. Сучасна художня фотографія користується здобутками минулих століть, надаючи художнику можливість самостійно обирати художню мову та естетичну концепцію.
Жанри та стилі фотомистецтва
З перших років свого існування фотографія активно почала запозичувати жанрову систему образотворчого мистецтва. Спочатку у фотомистецтві з'явилися портрет і пейзаж, а пізніше до них долучився натюрморт. На сучасному етапі в жанровій системі з'явилися також знімки в стилі ню, макрофотозйомка, фотополювання та нічна зйомка, але їхня належність до художньої фотографії викликає дискусії.
Актуальним для фотомистецтва також є поділ на стилі. Під час класифікації враховують колористичну схему, композиційні рішення, техніку зйомки та тематику. Серед найяскравіших стилів варто відзначити:
Поп-арт. На фотознімках цього стилю стирається грань між елітарним і масовим мистецтвом. Для них характерна контрастність, яскравість, абстрактність мотивів.
Ретро. Знімки виготовляються із застосуванням старовинних технологій. Чорно-біла гама підсилює візуальне сприйняття сюжету.
«Розмова полеглих солдатів» Джефф Волл. Фотографії © flickr.com
Гламур. Стиль орієнтований на шик і розкіш бездоганних образів. Вперше фотографії в цьому стилі з'явилися ще у 20-30-х роках ХХ століття в епоху розвитку американської кіноіндустрії.
Вінтаж. Фотознімки, створені за допомогою сучасних технологій, але стилізовані під старовину.
Гранж. Протестний стиль кінця ХХ століття. У центрі композиції опиняються непривабливі образи з підкресленою недосконалістю. Представники цього стилю протиставляють себе гламуру.
Найвідоміші фотографії
Вартість відомих знімків може досягати декількох мільйонів доларів. До числа найцінніших творів входять не тільки фотографії високої художньої цінності, а й роботи, присвячені важливим історичним подіям або створені за допомогою унікальних технік.
"Без назви №96"
Найвідоміша робота художниці Сінді Шерман. На початку 80-х років минулого століття в рамках дослідження стереотипів масової культури вона створила серію творів, стилізованих під кадри з американських фільмів середини ХХ століття. Фотографія "Без назви №96" стала найвідомішою з них. На ній ми бачимо симпатичну молоду рудоволосу дівчину з дещо незвичною для гламуру зовнішністю. За словами Шерман, у такий спосіб вона намагалася звернути увагу на проблему стандартизації життя в просторі масової культури та неминуче знеособлення людини. Наразі приблизну вартість роботи оцінюють у 4 млн доларів.
"Довіма і слони"
Один із найвідоміших знімків Річарда Аведона, створений для реклами колекції Крістіана Діора "Осінь-зима - 1955". У цій роботі автор використав одразу кілька прийомів художньої виразності. В очі впадає контраст між світлою шкірою моделі, чорною сукнею і сірими слонами на задньому плані. Ракурс підкреслює велетенські розміри тварин і створює відчуття їхнього нависання над глядачем. Експерт з американської та афроамериканської культури Малін Перейра стверджував, що поза жінки символізує колоніальну політику і капіталізм, а слони на задньому плані - поневолені народи. Але така інтерпретація не зуміла зіпсувати репутацію однієї з найвідоміших фотографій ХХ століття.
"Ковбой"
На перший погляд фотографія Річарда Прінса без назви нічим не відрізняється від десятків тисяч подібних знімків. Популярність ця робота здобула завдяки своєму бекграунду. На ній ми бачимо чергове втілення знаменитого ковбоя з реклами сигарет Мальборо.
«Без назви (Ковбой)» Річард Прінс. Фотографії © sfmoma.org
Спочатку маркетингова кампанія була орієнтована на жінок, але через кілька місяців стало зрозуміло, що цигарки з фільтром тепер куритимуть чоловіки. Знімок був зроблений у 1989 році майже через 40 років після початку рекламної кампанії.
"Ставок. Місячне світло"
Фотографію було створено 1904 році Едвардом Стейхеном за технологією фотодруку XIX століття. На ній ми бачимо місяць на горизонті серед дерев. У нижній частині знімка розташовується озеро, спокійна гладь якого відображає нічне небо і створює композиційну рівновагу. У 2006 році роздруківку фотографії було продано за 2,9 млн доларів, що на той момент було найзначнішою сумою, сплаченою за фотознімок.
"Розмова полеглих солдатів"
Постановочне фото Джеффа Волла було створено на студії в 1992 році. На ньому ми бачимо розкидані вибухом тіла радянських солдатів під час війни в Афганістані. Біля них у різних позах перебувають актори, які грають ролі душ полеглих воїнів. Фотографія спонукає глядачів до роздумів про ціну людського життя і жахи війни. У 2004 році з неназваних причин знімок був не допущений до участі у виставці фотографій у московському Історичному музеї.
Збереження традицій у сучасному фотомистецтві
Сучасне фотомистецтво, що перебуває на роздоріжжі технологічних інновацій і цифрової революції, все ж не забуває про своє коріння. У ньому продовжує жити та розвиватися дух традиційного мистецтва, який особливо цінується у галерейних просторах. Традиційне фотомистецтво з його ручним процесом прояву та друку фотографій не зникло з приходом цифрових технологій. Багато фотографів сьогодні прагнуть зберегти ці методи, використовуючи їх у сучасних роботах. Таке поєднання аналогових і цифрових технік дозволяє створювати щось особливе, увібравши душу старої майстерності.
Теми та образи, що використовуються у традиційному мистецтві, продовжують надихати сучасних фотографів. Вони відтворюють класичні композиції, наголошуючи на вічних цінностях, як любов, страждання, красу природи та людську сутність. Це створює міст між минулим та сьогоденням, роблячи мистецтво вічним та завжди актуальним.
Галереї картин відіграють ключову роль у збереженні традицій у сучасному фотомистецтві. Вони надають простір, де можна як бачити, а й відчути вплив історії на сучасне мистецтво. Галереї підтримують художників, які прагнуть зберегти штучну спадщину, і стають місцем зустрічі минулого та сьогодення.
Мистецтвознавець KyivGallery