Художественной фотографией можно считать всякий фотоснимок, созданный как предмет искусства. В отличие от картин и статуй ее невозможно изготовить без применения технических средств и особых материалов. И все же фотограф имеет достаточно свободного пространства для реализации творческих замыслов. Благодаря понятному всем художественному языку фотография стала одним из самых популярных видов массового искусства.
Можно ли считать фотографию искусством?
По этому вопросу сегодня высказываются диаметрально противоположные мнения. Одна часть экспертного сообщества считает, что фотографию нельзя считать искусством из-за высокой степени автоматизации процесса фотографирования. В качестве доказательства критики приводят тот факт, что при наличии хорошей фототехники даже дилетант может без всякого умысла делать хорошие фотоснимки. И с этим трудно поспорить. Даже недорогой современный смартфон дает возможность снимать красивые осенние закаты с минимальными усилиями. Другая часть экспертов предлагает сосредоточить внимание исключительно на работах профессиональных фотографов-художников. Для создания потрясающего снимка приходится правильно использовать приемы игры света и тени, строить композицию, подбирать цветовые фильтры и использовать другие возможности художественного языка. Эти проблемы обсуждались искусствоведами в течение 150 лет, но вопрос остается открытым.
Фотоискусство в истории
Официально история фотоискусства начинается с момента изобретения фотографического процесса Луи Дагером в 30-х годах XIX века. Возможно, первыми фотографами, использовавшими новую технологию для создания художественных снимков, были Габриель Харрисон и Гюстав ле Гре. Последнему принадлежит известная работа «Бриг в море» (1856). Но по-настоящему фотоискусство начало развиваться во второй половине XIX века в Викторианскую эпоху. Из традиционного изобразительного искусства в фотографию перекочевали такие жанры, как пейзаж и портрет. В это же время появляется специфический жанр «живых картин». На них актеры в костюмах принимали участие в постановочных сценах на религиозную тематику.
Приблизительно в это же время появляется технология композитной печати, которая предполагала накладывание разных негативов друг на друга для создания новых произведений. Представление об этой технике дает работа Оскара Рейландера «Два пути жизни» (1857). В этот период фотографам не удалось завоевать признание фотографии одним из видов изобразительного искусства. Новая попытка была предпринята представителями международного движения под названием пикториализм. Генри Пич Робинсон и его единомышленники начинают использовать композиционные и стилистические приемы признанных направлений живописи (академизм, импрессионизм, символизм и др.). Это движение подарило миру множество великолепных фотоснимков, но изначальная цель не была достигнута.
«Без названия №96» Синди Шерман. Фотографии © icon-icon.com
В США на смену пикториализму пришла прямая фотография. Среди представителей этого движения наибольшую популярность завоевал Пол Стрэнд. Прямая фотография не пыталась подражать живописи и сместила акцент на процесс фотосъемки. По мнению экспертов по истории искусства, мастера были вдохновлены идеями модернизма. В это же время в Европе возникают свои модернистские движения фотоискусства: «Новое видение», фотодинамизм, «Новая вещественность», сюрреалисты и др.
После войны цветная фотопленка открывает перед фотоискусством новые горизонты. Новую технологию активно использовали для создания циклов работ по уличной фотографии Ихэи Кимура и Рагубир Сингх. Параллельно фотоискусство все чаще выходит на аукционы и становится экспонатом в профильных музеях. В дальнейшем ему пришлось испытать сильное воздействие идей концептуализма, постмодернизма и других модных философских течений. Современная художественная фотография пользуется достижениями прошлых столетий, предоставляя художнику возможность самостоятельно выбирать художественный язык и эстетическую концепцию.
Жанры и стили фотоискусства
С первых лет своего существования фотография активно начала заимствовать жанровую систему изобразительного искусства. Сначала в фотоискусстве появились портрет и пейзаж, а позже к ним присоединился натюрморт. На современном этапе в жанровой системе появились также снимки в стиле ню, макрофотосъемка, фотоохота и ночная съемка, но их принадлежность к художественной фотографии вызывает дискуссии.
Актуальным для фотоискусства также является разделение на стили. При классификации учитывают колористическую схему, композиционные решения, технику съемки и тематику. Среди самых ярких стилей стоит отметить:
Поп-арт. На фотоснимках этого стиля стирается грань между элитарным и массовым искусством. Для них характерна контрастность, яркость, абстрактность мотивов.
Ретро. Снимки изготавливаются с применением старинных технологий. Черно-белая гамма усиливает визуальное восприятие сюжета.
«Разговор павших солдат» Джефф Уолл. Фотографии © flickr.com
Гламур. Стиль ориентирован на шик и роскошь безупречных образов. Впервые фотографии в этом стиле появились еще в 20-30-х годах ХХ века в эпоху развития американской киноиндустрии.
Винтаж. Фотоснимки, созданные при помощи современных технологий, но стилизованные под старину.
Гранж. Протестный стиль конца ХХ века. В центре композиции оказываются нелицеприятные образы с подчеркнутым несовершенством. Представители этого стиля противопоставляют себя гламуру.
Самые известные фотографии
Стоимость известных снимков может достигать нескольких миллионов долларов. В число самых ценных произведений входят не только фотографии высокой художественной ценности, но и работы, посвященные важным историческим событиям или созданные при помощи уникальных техник.
«Без названия №96»
Известнейшая работа художницы Синди Шерман. В начале 80-х годов прошлого века в рамках исследования стереотипов массовой культуры она создала серию произведений, стилизованных под кадры из американских фильмов середины ХХ века. Фотография «Без названия №96» стала самой известной из них. На ней мы видим симпатичную молодую рыжеволосую девушку с несколько необычной для гламура внешностью. По словам Шерман, таким образом она пыталась обратить внимание на проблему стандартизации жизни в пространстве массовой культуры и неизбежное обезличивание человека. Сейчас приблизительная стоимость работы оценивается в 4 млн долларов.
«Довима и слоны»
Один из самых известных снимков Ричарда Аведона, созданный для рекламы коллекции Кристиана Диора «Осень-зима – 1955». В этой работе автор использовал сразу несколько приемов художественной выразительности. В глаза бросается контраст между светлой кожей модели, черным платьем и серыми слонами на заднем плане. Ракурс подчеркивает исполинские размеры животных и создает ощущение их нависания над зрителем. Эксперт по американской и афроамериканской культуре Малин Перейра утверждал, что поза женщины символизирует колониальную политику и капитализм, а слоны на заднем плане – порабощенные народы. Но такая интерпретация не сумела испортить репутацию одной из самых известных фотографий ХХ века.
«Ковбой»
На первый взгляд фотография Ричарда Принса без названия ничем не отличается от десятков тысяч подобных снимков. Популярность эта работа получила благодаря своему бэкграунду. На ней мы видим очередное воплощение знаменитого ковбоя из рекламы сигарет Мальборо.
«Без названия (Ковбой)» Ричард Принс. Фотографии © sfmoma.org
Изначально маркетинговая кампания была ориентирована на женщин, но через несколько месяцев стало понятно, что сигареты с фильтром теперь будут курить мужчины. Снимок был сделан в 1989 году почти через 40 лет после начала рекламной кампании.
«Пруд. Лунный свет»
Фотография была создана в 1904 году Эдвардом Стейхеном по технологии фотопечати XIX века. На ней мы видим луну на горизонте среди деревьев. В нижней части снимка располагается озеро, спокойная гладь которого отражает ночное небо и создает композиционное равновесие. В 2006 году распечатка фотографии была продана за 2,9 млн долларов, что на тот момент было самой значительной суммой, уплаченной за фотоснимок.
«Разговор павших солдат»
Постановочное фото Джеффа Уолла было создано на студии в 1992 году. На нем мы видим разбросанные взрывом тела советских солдат во время войны в Афганистане. Возле них в разных позах находятся актеры, играющие роли душ павших воинов. Фотография побуждает зрителей к размышлениям о цене человеческой жизни и ужасах войны. В 2004 году по неназванным причинам снимок был не допущен к участию в выставке фотографий в московском Историческом музее.
Сохранение традиций в современном фотоискусстве
Современное фотоискусство, находящееся на перепутье технологических инноваций и цифровой революции, все же не забывает о своих корнях. В нем продолжает жить и развиваться дух традиционного искусства, который особенно ценится в галерейных пространствах. Традиционное фотоискусство с его ручным процессом проявки и печати фотографий не исчезло с приходом цифровых технологий. Многие фотографы сегодня стремятся сохранить эти методы, используя их в современных работах. Такое сочетание аналоговых и цифровых техник позволяет создавать нечто особенное, вобрав в себя душу старого мастерства.
Темы и образы, используемые в традиционном искусстве, продолжают вдохновлять современных фотографов. Они воссоздают классические композиции, подчеркивая вечные ценности, как любовь, страдание, красоту природы и человеческую сущность. Это создает мост между прошлым и настоящим, делая искусство вечным и всегда актуальным.
Галереи картин играют ключевую роль в сохранении традиций в современном фотоискусстве. Они предоставляют пространство, где можно не только лицезреть, но и почувствовать влияние истории на современное искусство. Галереи поддерживают художников, стремящихся сохранить искусственное наследие, и становятся местом встречи прошлого и настоящего.
Искусствовед KyivGallery