Пн — Нд з 9:00 до 20:00

Картини в стилі абстрактний експресіонізм (376)

абстрактний експресіонізм
Згорнути фільтри
Ціна, висота, ширина
Ціна, висота, ширина
Ціна
від
до
Висота (см)
Ширина (см)
Доставка
Колористика
Фільтри
абстрактний експресіонізм

Абстрактний експресіонізм: живопис хаотичних форм

Абстрактний експресіонізм - великий напрям антифігуратівного живопису, що зародився в 40-х роках ХХ століття. Його представники прагнули реалізувати потенціал творчого несвідомого початку нашої психіки шляхом відмови від композиції і всяких форм на користь вільної експресії і імпровізації. Практично всі видатні представники абстрактного експресіонізму жили в США, тому він ввібрав в себе ідеологічні концепти американської культури. Термін «експресіонізм» був введений чеським істориком мистецтв Антоніном Матейчек в 1910 році на противагу терміну «імпресіонізм». Пояснює він його таким чином: «Експресіоніст бажає, понад усе, виразити себе. Експресіоніст заперечує миттєве враження і будує більш складні психічні структури. Враження та розумові образи проходять через людську душу як через фільтр, який звільняє їх від усього наносного, щоб відкрити їх чисту сутність, і об'єднуються, згущуються в більш загальні форми, типи, які автор переписує через прості формули і символи».

Поява і розвиток абстрактного експресіонізму

Помітний вплив на становлення нового напряму зробила європейська антіфігуратівная естетика синтетичного кубізму, баухаузу і футуризму. У них майстри абстрактного експресіонізму запозичили емоційну напруженість і самозречення, що стали візитівкою напрямку. На мотивацію художників також вплинула Велика депресія і Друга світова війна. Обидва ці події посилили вплив держави на суспільне життя, одним з проявів якого стала цензура.

Словосполучення «абстрактний експресіонізм» вперше з'явилося в 1919 році на сторінках берлінського журналу "Der Sturm" в статті німецького мистецтвознавця Е. фон Зюдова. Застосовувалося воно для позначення деяких аспектів мистецтва експресіоністів. У 1929 році Альфред Барр вперше застосував цей термін для характеристики ранніх робіт Кандинського, який і вважається прямим родоначальником цього напряму в живописі. І, нарешті, 30 березня 1946 року в "New Yorker" Роберт Коатс в статті про виставку в галереї Мортімера Брандта закріпив термін «абстрактний експресіонізм» за роботами конкретної групи художників, написавши про художника Ганса Хофманн: «Він, безсумнівно, - один з найбільш безкомпромісних представників того, що деякі люди називають каляко-маляковою школою живопису, а я більш шанобливо охрестив абстрактним експресіонізмом ».

Абстрактний експресіонізм з його прагненням до відмови від композиції і форми дозволяв художникам вийти за рамки обмежень і усунути найменші натяки на політичний контекст.

Цей напрямок згодом продовжило розпочате Кандинским і сюрреалістами «звільнення» мистецтва від контролю розуму і будь-яких логічних законів, від традиційних законів колірних відносин. Девізом абстрактних експресіоністів стала формула, сформована Карлом Рурбергом: «Звільнення від правил, звільнення від формалізму, від панування лінійки і циркуля, але в першу чергу - звільнення кольру від доктринерских законів форми».

Серед представників цього напрямку можна умовно виділити два «угруповання», представники яких тяжіли до різних технік. Наприклад, в своїй творчості Джексон Поллок і Віллем де Кунінг використовували енергійний стиль, який пізніше отримав назву «живопис дії». В процесі роботи художники буквально розливали і розбризкували фарбу на полотні.

А ось представники «живопису кольорового поля» (Марк Ротко, Барнет Ньюман) тяжіли до створення простих композицій за рахунок колірного зонування полотна. За задумом художників, картини повинні були викликати у глядачів містичні і релігійні переживання. На виставках майстри часто розміщували свої твори таким чином, щоб вони оточували відвідувачів з усіх боків. Піку свого розвитку напрямок досяг в 50-х роках. Після чого в американському образотворчому мистецтві поступово відбувається розворот до предметного живопису, насиченого легкими для сприйняття образами.

У США абстрактний експресіонізм виник завдяки європейським художникам, поетам і письменникам, що знайшли там притулок від нацизму під час Другої світової війни. Серед художників, які прибули в Нью-Йорк були Марсель Дюшан, Андре Бретон, Андре Массон, Марк Шагал, Фернан Леже і Піт Мондріан. В їх коло відразу увійшла ціла група американських художників, що запозичили у європейських колег філософію творчості, ідеї, техніку.

У післявоєнний період США стали претендувати на роль всесвітнього центру культури, а Нью-Йорк - світової столиці мистецтва. Однак не можна сказати, що зусилля США в цьому питанні увінчалися повним успіхом. Пальма першості в образотворчому мистецтві так і залишилася у Франції.

Після закінчення Другої світової війни європейське мистецтво переживає своє відродження. Повернулися додому багато художників, які втекли в воєнні роки від нацизму. Поряд з уже існуючими напрямками - такими, як кубізм, сюрреалізм і дадаїзм, починають розвиватися зовсім нові - Art Brut, ліричний абстракціонізм і європейський еквівалент абстрактного експресіонізму - ташизм. З'являється багато нових знаменитих імен - Серж Поляков, Жорж Матьє, П'єр Сулаж, Жан Дюбюффе, Вієйра да Сілва, Ів Кляйн. Багато в чому вони не тільки не поступаються американським майстрам абстрактного експресіонізму, але і багато в чому перевершують їх з художньої точки зору.

У 50-і роки рух абстрактного експресіонізму набув небаченого розмаху. На чолі його тоді встали художники Марк Ротко, Джексон Поллок і Віллем де Кунінг. У ці роки абстрактний експресіонізм стає свого роду міжнародним рухом в мистецтві, захоплюючи практично всі континенти.

Проте, не можна заперечувати ролі США в розвитку і поширенні цього напрямку в живописі. Саме там працювали Марк Ротко, Джексон Поллок, Франц Клайн, Філіп Гастон і інші. І саме американський художник Джексон Поллок в 1947 році відмовився від підрамників і, розстилаючи полотно на підлозі, безладно набризкувати на нього фарбу з тюбиків або банок. Така техніка називалася дріппінг, що в перекладі з англійської означає «капати». Дріппінг став одним з методів так званої «живопису дії», або «живопису жесту». Термін цей був придуманий американським критиком Гарольдом Розенбергом в 1952 році.

Живопис дії заперечував традиційно зафарбовану поверхню картини - фарба накладалася на папір або полотно, як наслідок вільного жесту, довільного руху руки. Вважалося, що несвідома дія - це відображення характеру художника, відображена і викладена на полотно. Цей стиль був широко поширений до початку 60-х років XX століття.

Художні особливості

Полотна в стилі абстрактного експресіонізму легко впізнати по великими розмірами. Мистецтвознавці припускають, що така любов до простору продиктована не тільки прагненням захопити глядача в світ нестримної експресії, а й властивою американської ментальності тягою до монументалізму. Форма на картинах практично повністю відсутня, так само як і композиція. Зображення на полотнах створюються за допомогою ліній різної товщини і плям. До 1947 року фарби наносилися традиційним способом за допомогою пензлів. Джексон Поллок винайшов власну техніку крапельного зрошення. Таким чином йому вдалося уникнути появи логічно упорядкованих форм на полотні і більш точно передавати позиви несвідомого.

Пізніше принципи техніки Поллока активно запозичували інші представники цього напрямку. Полотно ставало проекцією внутрішнього світу майстра, що відтворюється під час самого процесу творення у всій його суперечливості та динамічності. Зрозуміти «механіку» творчості абстрактних експресіоністів допомагає джаз: багато художників заявляли, що слухали його під час роботи над полотнами.