Естетична концепція та художня мова абстрактного мистецтва оформилися на початку ХХ століття. До цього в роботах окремих майстрів спостерігалися спроби переходу до нефігуративного живопису, але на той момент вони не знаходили розуміння ні в академічному середовищі, ні серед шанувальників прекрасного. Абстрактне мистецтво відмовилося від зображення наближених до дійсності об'єктів заради звільнення творчої думки від умов класичної естетики. За своєю суттю воно є постійним експериментом, що виходить за межі традиційних уявлень про сутність творчості. Використання специфічних засобів вираження (лінії, форми, кольору) породжує безліч проблем інтерпретації абстрактних картин. Через відсутність на полотні звичних для нашої свідомості образів глядачі часто не можуть оцінити оригінальність твору та творчий задум автора полотна.
Чому не всяка картина може вважатися предметом мистецтва?
Наявність таланту та базових навичок недостатньо для того, щоб стати професійним художником. Повністю реалізувати свій потенціал і досягти вищих рівнів майстерності вдається лише після багатьох років наполегливої праці та навчання у профільних освітніх закладах. На жаль, не всім вдається пройти весь шлях повністю, тому більшість зупиняється на початкових етапах або в середині дороги. Чи не вміння відтворювати реальні пропорції складних об'єктів на полотні штовхає багатьох художників на експерименти з абстракціями. Робота з простими формами та лініями дає можливість приховати прогалини в освіті та відсутність базових навичок малювання. Через це нефігуративний живопис нерідко викликає чимало критики особливо з боку недосвідчених глядачів.
Як відрізнити справжній абстрактний витвір мистецтва?
Існує низка об'єктивних критеріїв, за якими критики оцінюють творчість майстрів абстракціонізму:
- Освіта автора. Диплом про освіту у престижному навчальному закладі рівня університету чи академії підтверджує, що митців пройшов підготовку з усіх дисциплін. Він уміє малювати всі типи об'єктів, використовувати базові прийоми та писати якісні картини. Освіта стає своєрідною гарантією, що художник був вільний у виборі стилів та напрямів живопису, а його захоплення абстракцією не мотивоване бажанням приховати банальне невміння малювати.
- Композиція. Існують базові правила побудови композиції. Вони відображають специфіку людського сприйняття елементарних форм та гармонії їхнього поєднання. Вміння працювати з композицією свідчить про включеність автора картини до арт-дискурсу. Порушення встановлених правил веде до виникнення неприємного відчуття незавершеності, непродуманості картини.
- Уміння художника працювати з кольором. Вдалий підбір основних та допоміжних кольорів для абстрактної картини викликає у глядача глибокі емоційні переживання та естетичну насолоду. Принципи створення колористичного балансу викладаються у мистецьких навчальних закладах уже кілька сотень років. Професійний художник знайомий з ними та активно використовує їх під час роботи над картинами. В окремих випадках за умінням підбирати баланс кольорів можна також оцінити рівень художньої освіти майстра.
- Вплив художніх традицій та культурний контекст. У творчості майстра абстракціонізму завжди можна знайти сліди впливу певних шкіл та течій. Їхні естетичні ідеали, автентична мова та завдання впливають на манеру автора та створюють призму, крізь яку він дивиться на світ. Твори майстрів включені до різних культурних контекстів. Вони можуть бути не завжди очевидними, але навіть на побутовому рівні значеннєва наповненість створює відчуття глибини абстрактного мистецтва.
- Автентичність. Прагнення до творчої автентичності спонукає майстрів експериментувати з різними художніми мовами та прийомами. Унікальний авторський стиль дозволяє відрізнити картини художника від робіт колег по цеху. Зважаючи на обмеженість вибору геометричних форм справжньої автентичності в абстракціонізмі досягти складно, але у художників завжди залишається можливість зробити свою творчість впізнаваною. Оригінальний стиль майстра надає його картинам особливої цінності та значущості для образотворчого мистецтва. Щоб оцінити манеру художника, необхідно враховувати внутрішній контекст його творчості. Іноді потрібно ознайомитися із серією робіт одного автора для виявлення характерних для нього прийомів та рішень. У творчості реальних майстрів завжди можна знайти незмінні мотиви. Вони стають своєрідною віссю, якою творчий процес йде вперед і реалізує закладені в нього ідеї.
Неякісні роботи дилетантів відрізняються шаблонністю сюжетів та банальністю поєднань кольорів. В особливих випадках до списку недоліків приєднується відсутність композиційної та колористичної гармонії. Учасники арт-ринку орієнтуються на комплексні методики оцінки творів, тож низькоякісні роботи рідко потрапляють на виставки у престижних галереях. Як непрямий критерій відбору творів недосвідчені глядачі можуть орієнтуватися на затребуваність полотен художника.
Відмінності стилів різних авторів
Стиль майстра несе на собі відбиток його особистісного бачення світу та переваг у палітрі засобів вираження. При оцінці творчої манери різних художників слід звернути увагу на:
- форми (плоскі/об'ємні, прості/складні, статичні/динамічні, органічні/геометричні);
- кольори (теплі/холодні, насичені/ненасичені);
- тону (ближче до білого/ближчого до чорного, з високим контрастом/з низьким контрастом);
- композицію (складна/проста, симетрична/асиметрична);
- фактуру (гладка/шорстка).
В академіях художників навчають досконало використовувати всі елементи, але в авторському стилі вони вирізняються не однаково. Наприклад, одним майстрам більше подобається працювати з кольором, експериментуючи з яскравістю та тонами, а іншим – – приділяти увагу формі та промальовування кожного елемента. Оцінюючи картини художника можна побачити, із чим саме більше любить працювати майстер. Уподобання можуть багато розповісти про творчу натуру художника.
Акцент на колористці зазвичай роблять чуттєві натури. Колір – один із найефективніших інструментів управління емоціями. За допомогою поєднань теплих відтінків кольорів можна стимулювати людину, підвищувати тонус і покращувати настрій. Споглядання холодних тонів допомагає заспокоїтися та переналаштуватись на сентиментальний лад.
Форма геометричних фігур також дозволяє впливати на емоції та настрій, але їхнє основне призначення – формування візуальних образів та уявлень. Суворість та витонченість форм може свідчити про прагнення майстра до аналізу та вивчення простору та об'єктів.
Абстрактні картини в KyivGallery
У нашій галереї представлені картини сучасних українських художників. Абстракціонізм для багатьох із них перетворився на пристрасть, що творить за допомогою квітів та форм нові світи. Кожна робота проходить мистецтвознавчу експертизу щодо її оригінальності та художньої цінності.
Сергій Декалюк
Молодий художник із Тернопільської області Сергій Декалюк у своїй творчості прагне відкрити глядачам приховану глибину життя. По той бік предметів, процесів та форм лежить інша динамічна реальність. Вона розкриває себе у всьому, що ми бачимо довкола, але залишається невловимою. На полотнах Декалюка можна побачити абстрактні натюрморти, краєвиди, портрети та вільні композиції без назви. Художник любить працювати з емоціями, тому його картини буквально випромінюють насичені кольори. Серія абстрактних полотен відображає захоплення Декалюка в різні періоди творчого життя.
Василь Локатир
Авторський стиль Василя Локатиря сформувався під впливом абстрактного експресіонізму Джексона Поллока. Широкі мазки, виконані у пастозній техніці, поєднуються з потіками пролитої на полотно фарби. Червоний та чорний кольори художник вміло балансує білим та бірюзовим. Локатир не любить давати назви своїм роботам, пропонуючи глядачам самостійно дати ім'я складної комбінації форм та рухів фарби на полотні.
Ігор Мельник
Художник віддає перевагу вільній грі кольорів з теплими та холодними кольорами. Насичені, помірковано контрастні кольори викликають у глядача складні комбінації переживань, серед яких домінує відчуття затишку. Замість статичних об'єктів Ігор Мельник часто зображує на своїх полотнах процеси: «Рух», «Прочитана казка», Сонячний епізод».
Абстрактна картина – вікно в іншу реальність
Завдяки вмілому комбінуванню кольорів та форм митцям вдається викликати у глядача неоднозначні емоційні реакції. Незвична безпредметність кольору сюжету картин поступово зміщує фокус уваги з образотворчості на виразність. Паралельно бачення замінюється поданням. Завдяки чому глядач стає причетним до творчого процесу, занурюючись у фантастичні світи, породжені свідомістю художника. Мова абстракціонізму використовує базові форми для розкриття внутрішньої гармонії світобудови. З цієї причини справжні витвори мистецтва в цьому стилі можуть дарувати естетичну насолоду та цінний емоційний досвід. Абстрактна картина професійного художника заперечує наші уявлення про реальність і відразу відкриває нові межі можливого.
Мистецтвознавець KyivGallery