У минулому столітті в різних куточках земної кулі люди раптом зрозуміли, що для подальшого розвитку цивілізації необхідно комбінувати те, що раніше здавалося непоєднуваним. Застосування цього принципу в кулінарії призвело до винаходу солоної карамелі, а в моді - до гармонійного поєднання різних стилів одягу. Було б дивно, якби цей процес обійшов стороною таку консервативну сферу діяльності як наука. Намагаючись подивитись на предмет свого дослідження під новим кутом, вчені почали використовувати прийоми і техніки образотворчого мистецтва. Результат перевершив усі очікування - новий пласт об'єктів, що належать одночасно і до світу науки, і до світу мистецтва, завоював симпатії масового глядача. Так з'явився новий міждисциплінарний напрям під назвою сайнс-арт.
Здебільшого він представлений перформансами та арт-об'єктами, які відповідають таким критеріям:
У створенні брали участь художники та науковці (іноді це одна й та сама людина).
Захід має художню та наукову цінність.
Застосовуються специфічні для науки матеріали, обладнання та методи.
Сьогодні виділяють близько десятка підвидів сайнс-арту, здатних здивувати своєю видовищністю навіть непідготовленого глядача.
Біо-арт
Термін "біо-арт" вперше використав бразильський художник і вчений Едуардо Кац, але окремі твори в цьому стилі почали з'являтися у 80-х роках ХХ століття. Як основний художній матеріал використовуються клітини, тканини, органи і тіла живих організмів. Арт-об'єкти створюються не тільки в лабораторіях, а й у художніх майстернях за допомогою спеціального обладнання та біотехнологій. Деякі представники цього напряму наполягають на необхідності працювати виключно з "живим" матеріалом, але цього принципу дотримуються не всі.
«Флуоресцентний кролик» Едуардо Кац. Фотографії © ephemeral-spaces.com
Однією з найбільш знакових робіт біо-арту вважається флуоресцентний кролик, створений Едуардо Кацом у 2000 році шляхом перенесення частини ДНК флуоресцентної медузи в ДНК ссавця. Ще одна цікава робота - музика COVID-19. Її створили вчені з Массачусетського інституту шляхом відтворення послідовності білків вірусу за допомогою музичних інструментів, а ланцюжків амінокислот - за допомогою нот. Виявилося, що мелодія смертельно небезпечного вірусу - це заспокійливий хіп-хоп, зіграний за допомогою флейти, дзвіночків і японського інструменту кото.
Робоарт
Бездоганне зчленування деталей роботизованих механізмів завжди заворожувало глядачів і викликало особливий рід естетичної насолоди. У якийсь момент фахівці з робототехніки дійшли висновку, що цю чарівність роботів можна використовувати для популяризації досягнень науки. Так з'явився новий напрям мистецтва під назвою робоарт. Перші арт-об'єкти і перформанси в цьому стилі з'явилися ще до нашої ери в Китаї. Тоді за допомогою механізованих ляльок проводили невеликі вистави для розваги імператора й аристократів. Після винаходу парового двигуна почали з'являтися складніші арт-об'єкти. Одним із них стала т. зв. "Парова людина" авторства Джорджа Мура, представлена публіці в Нью-Йорку 1893 року.
Але справжній розквіт робоарту почався після винаходу комп'ютерів і нанотехнологій. Сьогодні перформанси можна побачити на всесвітніх виставках у найбільших столицях ЄС, Америки та країн Азії. Складність робіт зростає в міру винаходу нових технологій. Якщо колись підготувати арт-об'єкт міг один майстер, то сьогодні у створенні роботи можуть брати участь кілька десятків фахівців. Такі масштабні проекти можна було побачити у 2018 році у Великому палаці в столиці Франції на виставці "Artists & Robots".
На перформансах роботи можуть малювати картини, грати на музичних інструментах і виконувати різні складні завдання. Крім того, механізми та візуальні ефекти, що супроводжують їхню роботу, можуть самі по собі бути об'єктами естетичної насолоди.
Світлове мистецтво
У Європі перші експерименти зі світлом у сфері мистецтва розпочалися ще в епоху Середньовіччя, коли майстри створювали в храмах вітражі для посилення візуального сприйняття релігійних сюжетів. У ХХ столітті естафету перебрали майстри різних напрямів модернізму та сучасного мистецтва. Спектр підходів до проблеми світла в мистецтві настільки широкий, що на сьогодні не існує канонічного переліку всіх напрямів світлового мистецтва.
«Vivid Light» світлове шоу, Сідней. Фотографії © australianwayeducation.com
Сюди можна віднести і поп-арт, і світло кінетичне мистецтво, і світловий стріт-арт. Після появи світлодіодних джерел світла напрямок отримав новий імпульс до розвитку. Природна краса кольорового освітлення зробила можливим проведення масштабних світлових шоу і фестивалів. Один із перших міжнародних заходів "Vivid Light" відбувся у 2009 році у Сіднеї. Після цього світлові шоу почали проводити по всьому світу.
Інфо-арт
Джерелом натхнення для представників цього напряму стала візуалізація комп'ютерних даних, штучного інтелекту та програмних кодів. Інфо-арт активно розвивається з початку 70-х років ХХ століття після проведення виставки К. Макшайна під назвою "Інформатика". Стикаючись з іншими напрямами сучасного мистецтва, інфо-арт зачіпає політичну та соціальну проблематику. Критики також відзначають певну спорідненість між інформаційним і концептуальним мистецтвом. Обидва напрямки фокусують увагу суспільства на сутності об'єктів і явищ, з яких складається наша реальність. Принципи інфо-арту активно використовуються при створенні різних інтерактивних інсталяцій. З деякими застереженнями до інформаційного мистецтва можна віднести частину творів NFT.
Нано-арт
Цей напрям виник після винаходу нанотехнологій. Основна ідея нано-арту - демонстрація глядачеві можливостей техніки зі створення мікроскопічних арт-об'єктів. На початку XXI століття статуї, картини та інші твори заповнили виставкові зали, присвячені новому мистецтву. Серед знакових заходів нульових можна згадати виставку "НАНО" (2003 р.) у Художньому музеї Лос-Анджелеса, а також інсталяції Вікторії Весни і Джеймса Гімзевскі (2004-2005 рр.).
«Хлопчик і його атом» Студія IBM Research. Фотографії © knowhow.pp.ua
Один із найбільш пам'ятних творів було створено 2012 року. Ним став однохвилинний анімаційний фільм із 242 зображень розміром 45×25 нм під назвою "Хлопчик і його атом". Його відзняли співробітники студії IBM Research за допомогою мікроскопа. Ще один знаковий твір нано-арту - мікроскопічна книга на 30 сторінок розміром 0,07×0,10 мм "Teeny Ted from Turnip Town". Її було "надруковано" на кремнієвій основі за допомогою пучка іонів галію. Тираж видання становив 100 примірників.
Телематичне мистецтво
Уперше про телематичне мистецтво світ дізнався наприкінці 70-х років ХХ століття. Концепт нового напряму був запропонований Саймоном Нором і Аленом Мінком у книзі "Комп'ютеризація суспільства". За задумом авторів, телематичному мистецтву судилося подолати бар'єр між арт-об'єктом і глядачем шляхом створення спільного інтерактивного середовища за допомогою медійних технологій. У 1978 році відбулася конференція під назвою "Terminal Art" між США і Великою Британією. Учасники заходу могли обмінюватися інформацією в процесі обговорення проблем естетики. Пізніше були реалізовані проекти одного із засновників телематичного мистецтва Роя Ескота під назвою "10 крил" і "La Plissure du Texte". Ідеї та принципи телематичного мистецтва лягли в основу концепції всесвітньої мережі Інтернет і соціальних мереж.
Саунд-арт
Серед дослідників немає єдиної думки з приводу того, що можна вважати саунд-артом. Не викликає сумнівів лише те, що матеріалом усіх творів цього напряму сайнс-арту є звук. Роботи створюються на базі принципів звукової екології, акустики, психоакустики та дослідження культурологічних аспектів відтворення звуків. Імовірно, термін "саунд-арт" уперше було вжито у 1979 році під час проведення виставки в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA). Розвиваючи концепцію саунд-арту, мистецтвознавець Дон Годдард пізніше заявив, що слух можна вважати альтернативним способом бачення світу, який доповнює зір. З цього він зробив висновок, що свій сенс звук може розкрити тільки в поєднанні із зоровими образами.
«Електричні прогулянки» Крістіна Кубіш. Фотографії © lift11.ee
Однією з найпопулярніших форм саунд-арту вважається звукова інсталяція. Її головна особливість - орієнтація на взаємодію із середовищем і глядачами. Ясне уявлення про сутність саунд-арту дає інсталяція "Електричні прогулянки" німецької художниці Крістіни Кубіш (2004-2005 рр.). Учасники заходу отримували навушники, здатні транслювати перероблені звуки електромагнітних полів. Пересуваючись за певним маршрутом, люди могли чути незвичайні звуки, повністю занурюючись в ембієнт міського середовища.
Мистецтвознавець KyivGallery