Триптих – це твір образотворчого мистецтва, що складається із трьох частин: дощечок чи панелей. Усі частини об'єднані спільною композицією та ідеєю. Панелі триптиха мають свої мікросюжети, але всі смисли та художні образи розкриваються лише через споглядання всього твору. Зазвичай велике центральне полотно доповнюється двома невеликими, розташованими ліворуч і праворуч. Зонування художнього простору дозволяє розставити смислові акценти в композиції та створити доступну для сприйняття розповідь.
Найпопулярніші сюжети триптихів
Аж до середини ХІХ століття більшість триптихів була присвячена релігійній тематиці. Це пояснюється їхньою початковою орієнтованістю на християнську традицію та тривалим періодом домінування теоцентричних поглядів у західноєвропейській культурі. У ту епоху триптихи переважно виконували оповідальну функцію, проповідуючи християнське віровчення за допомогою образів: кожна деталь одягу, прикрас та інших предметів на полотні містила посилання на релігійну доктрину.
Ігор Мельник, картина "Танець. Триптих", ID 10162
Сучасні художники присвячують свої роботи найрізноманітнішим сюжетам. Ми можемо зустріти триптихи з морем, горами, квітами та навіть конями. Більшість цих картин створюється для оздоблення інтер'єру. Але це не означає, що триптих повністю втратив свою привабливість для художників-експериментаторів. Деякі майстри пишуть картини у стилі абстракціонізму, вміло використовуючи горизонтальну орієнтацію полотен для візуального посилення образів. Ще рідше митці використовують триптих для портретів. Наприклад, Френсіс Бекон творив дивовижні картини деформованих тіл, що стали пізніше символами внутрішнього трагізму людського існування в сучасному світі.
Художні матеріали для триптихів
Спочатку триптихи писалися темперою на дерев'яних дошках, але вже в епоху Відродження на палітрі художників почали з'являтися фарби. В якості полотна використовувалося дерево до ХХ століття. Сучасні майстри повністю переглянули базову концепцію триптиху та почали вільно використовувати найрізноманітніші художні матеріали.
Сьогодні можна побачити картини, написані за допомогою гуаші, акрилу та навіть акварелі. Доцільність застосування дерев'яних дощечок також було піддано сумніву. Зважаючи на претензії щодо масштабності сюжету, такі твори рідко виконують на звичайному папері, а от лляні та бавовняні полотна вже вважаються традиційними.
Історія появи та подальша еволюція триптиху
Перші триптихи з'явилися у середині першого тисячоліття. Вони прикрашали вівтарі і допомагали набожним глядачам роздумувати про події, описані в Євангелії та інших книгах Святого Письма. Іконописці мали певну свободу в межах канону, втілюючи на дерев'яних дощечках образи ангелів, святих і пророків. Поділ єдиного простору картини на 3 частини дозволяв також успішно інтегрувати твір у храмовий інтер'єр, тому триптихи набули широкого поширення на території всієї християнської частини Європи.
Існує низка утилітарних причин, що забезпечили популярність цій формі образотворчого мистецтва в Середньовіччі:
1. Триптихи можна було скласти перед транспортуванням таким чином, щоб уникнути пошкоджень фарбованої поверхні.
2. На звороті бокових панелей часто писали додаткові сюжети, які парафіяни бачили після закриття триптиху.
3. Горизонтальна орієнтація триптихів добре поєднується з елементами храмового інтер'єру.
4. Поділ простору картини на 3 частини узгоджувався з ідеєю існування Бога у трьох іпостасях.
5. Горизонтальне зонування підказувало глядачеві, що сюжет твору потрібно читати зліва направо.
Незважаючи на поступову секуляризацію суспільного життя, європейські майстри не втратили інтерес до триптихів також і в епоху Відродження. У своїй творчості цю форму мистецтва використовували такі художники як Роберт Кампін, Ян Ван Ейк, Ганс Мемлінг, Хуго ван дер Гус та Ієронім Босх. В цей час у них з'явилася можливість представляти публіці сміливіші інтерпретації релігійних сюжетів та використати досягнення традиції живопису свого часу.
Інна Пантелемонова, картина "Мольфарки (триптих)", ID 11601
Найвідомішими прикладами розвитку цих тенденцій вважатимуться триптихи Ієроніма Босха. Його роботи здобули широку популярність завдяки внутрішній неоднозначності, суперечливості та таємничості художніх образів. Босх сміливо експериментував із формою, даючи життя десяткам фантастичних істот на своїх полотнах. У його модульних картинах відчувається сильний вплив християнської традиції з її прагненням наповнення змістами всіх частинок простору. Можливо, ця обставина вплинула на вибір форми полотна. Триптих став ідеальним рішенням для складних оповідань із багаторівневим сюжетом. Деякі образи на картинах Босха так і залишилися нерозшифрованими через п'ять століть. Після епохи Відродження триптих на кілька століть іде у підпілля. Цю форму, як і раніше, використовували в релігійно орієнтованому живописі, але помітних успіхів, значущих для традиції образотворчого мистецтва, у цей період ніхто не досягав.
Триптихи у творчості сучасних художників
У наш час художники віддають перевагу триптихам під час роботи над картинами з обширним сюжетом. Розподіл полотна на три частини дозволяє продемонструвати тимчасові метаморфози та сутнісні відмінності об'єктів або охопити ширші ділянки простору. Серед відомих художників найпопулярнішим творцем триптихів залишається Френсіс Бекон. Йому належить кілька робіт, присвячених людському тілу: «Три етюди до фігур у підстави розп'яття» (1944), «Три етюди голови людини» (1953), «Три фігури в кімнаті» (1964), «Травень-червень 1973» (1973) ), «Етюд до автопортрету» (1985-1986). Найдорожчим триптихом Бекона стала робота «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда» (1969). Вона була продана на аукціоні Крістіс у Нью-Йорку за рекордні 142,4 мільйона доларів. Полотна описували історію дружби художника з Л. Фрейдом, який багато років був ідейним сподвижником майстра.
Найвідоміші триптихи
1. «Сад земних насолод». Твір пензля нідерландського майстра вражає своєю складністю та неоднозначністю трактувань сюжету. На лівій стулці зображено момент перебування Адама та Єви у раю з Богом. Центральна частина присвячена спокусам нашого світу. А на правій стулці показано загробну долю людей, які піддалися спокусі хтивості. Робота переповнена образами фантастичних істот, які здаються прибульцями з іншого світу. Незважаючи на велику кількість деталей, твір зберігає єдність оповіді. Сьогодні важко зрозуміти, як сприймали роботу Босха сучасники, але з боку церковної влади жодних гонінь не було. Вважається, що джерелом натхнення для художника став музичний твір «Бачення Тундала», присвячений мандрівкам візіонерів у потойбіччя.
2. «Воздвиження Хреста Господнього». Триптих фламандського живописця Пітера Пауля Рубенса, написаний на початку XVII ст. Зберігаючи вірність традиційному образному ряду для картин цього жанру, художник все ж таки відходить від канонів. Глядач спостерігає сам процес страти з усіма її страшними деталями. Надати розповіді динамізм майстру вдалося за рахунок неперевершеної гри світла та тіні. Бічні панелі мають власні мікросюжети, що розкривають сенс центральної оповіді.
3. «Три етюди для розп'яття». Монументальний за своїми масштабами твір було створено у 1962 році. У цій роботі майстер продовжив творче переосмислення біблійного сюжету про розп'яття, започаткований ним раніше. Цей твір був одним із небагатьох, який Бекон створював у нетверезому стані. Традиційні для християнського мистецтва мотиви розп'яття прочитуються насилу. Автор відійшов від канонів, навмисне використовуючи образи понівеченої плоті тварин. Порушено також просторово-часову послідовність розповіді: сюжет можна читати без суворої орієнтації зліва направо.
Триптих: картини українських майстрів
У сучасному українському мистецтві до триптиху як художньої форми звертаються під час роботи над монументальними творами або для розкриття розлогих оповідань. Наприклад, у 2019 році у Харкові на пр. Людвіга Свободи було представлено мурал з китами, визнаний рекордним для України. У станковому живописі форма вже давно перестала асоціюватися з драматичними оповіданнями зі Святого Письма: вітчизняні майстри пишуть триптихи з натюрмортами, краєвидами та абстрактними образами.
Олена Самойлик, картина "У садку", ID 11073
Але найвідомішим серед українських триптихів сучасності став «Монолог» Івана Марчука, написаний ним у березні 1986 року. Спотворені, буквально, деформовані фігури людей зависають у безповітряному просторі з опущеними вниз обличчями. Внутрішній діалог супроводжується духовною напругою, яка чітко промальовується у перші миті візуального контакту з полотнами. Поліхроматична колірна гама посилює відчуття тривожності та передчуття чогось поганого. Сам художник вважає, що його робота стала сумною ознакою трагічних подій в Україні у квітні того ж року на Чорнобильській АЕС. Можливо, це саме той випадок, коли творчий геній передчував події, яким судилося статися.
Мистецтвознавець KyivGallery