Не стесняйся
Вот что я понял. Создавать искусство – страшно, иногда унизительно. Всё равно, что впервые догола раздеться перед всеми. Ведь в этом случае другие люди увидят что-то уродливое, сокрытое, глупое, странное в тебе. Ты можешь испугаться того, что люди посчитают тебя ненормальным, скучным, бесталанным. Во время работы меня терзают сомнения: ведь всё вот ЭТО ничего из себя не представляет. Ерунда какая-то. Если увидят, скажут, что я лузер и глупец. Но искусство не обязано нести смысловую нагрузку. Оно как пение птиц – в нём есть мотивы, переливы, переживания – всё то, что несёт эмоциональное наполнение. И тут не нужен перевод. Каждая твоя работа – автопортрет; твои воспоминания; минуты, проведённые за работой; твои надежды, порывы, беспокойства; миг, в котором ты живёшь; твои амбиции...
Не зацикливайся на смысле своих работ. Люди однажды все равно потеряют интерес к ним. Хватит приспосабливаться. Думай о творчестве.
Воображение важнее знаний (Альберт Эйнштейн)
Воображение бесконечно. Оно как линза, увеличивающая жизнь. Инструмент, оживляющий прошлое, настоящее, будущее. Оно нереальное превращает в реальность, а реальность – в нереальное. Пойми и прими эту аксиому. Твоё воображение охватывает окружающий тебя мир, вначале перерабатывая, расчленяя, а потом воссоединяя в новых смыслах. Оно с тобой до конца жизни.
Ирина Колесникова, картина "Розово-оранжевый натюрморт", ID 13856 и картина "Тепло и восхитительно", ID 13851
Созидание – это именно то, как ты оживляешь своё воображение. Зафиксируй то, что тебя удивляет, поражает, пугает. А потом возьми всё это и воплоти через творчество. Дай своему воображению стать твоей путеводной звездой.
Поведай свою собственную историю, и тогда ты будешь интересен (Луиз Буржуа)
Перестань подстраиваться под остальных. Не переходить за линию – удел новичков, а идеальные совпадения и расчёт – удел счетоводов. Однако помни, что, только поведав о себе, ты обязательно дождёшься оваций. Заработай свои аплодисменты. Это не случится благодаря всего лишь одному единственному проекту. Одной работы может не хватить, чтобы рассказать всё о себе. В каждой работе будет чего-то не доставать. Следует немного отстраниться от своего творчества – так, чтобы тебе самому было понятно, что ты делаешь, наблюдать за процессом со стороны и следовать в этом направлении. Шаг за шагом. И наслаждайся этим путешествием. Сочиняй, придумывай и превращай творчество во что-то своё и личное.
Прими неоднозначность творчества
“А что, если писатель – это просто учёный попугайчик?”, задался вопросом как-то великий Флобер. Большинство художников осознают, что ими руководит что-то извне. Все мы выбираем свой собственный стиль, инструмент, форму. Но то, что мы творим не всегда осознанный выбор. Начиная писать, я не всегда знаю, о чём я буду писать. И уж тем более я не знаю, откуда всё это приходит. Это и есть неоднозначность творчества. И она настолько мощная, что порой кажется, что искусство – дух, вирус, бактерия космического значения, который всеобъемлюще охватывает нас.
Это настолько волнующе, что Боб Дилан сравнил эти ощущения с чем-то, что пользовалось им как инструментом при написании песен. Не надо бояться этого переживания. Просто отдайся ему.
Искусство заключается не в понимании и не в мастерстве, а в опыте
Значение таких определений как «Моцарт» или «Матисс» не понятны для большинства. Не надо стараться разъяснить значение. Я, например, не имею представления о значении музыки ABBA. Мне она просто нравится. Оскар Уайльд утверждал, что как только начинаешь понимать произведение искусства, оно умирает. Воображение – твоё кредо. Любое искусство – производное любви. Люби все то, что ты творишь. С какой любовью Босх писал свой ад! Портреты Фрэнсиса Бэкона полны ярости, но и она появилась от любви к живописи. Даже если мы испытываем муки агонии во время творчества, это всё та же любовь, которая несёт нас против течения.
Погрузись в жанр
Жанр – основной фактор искусства. Портрет, равно как и натюрморт или пейзаж, это жанры. В жанрах есть индивидуальная логика, свои принципы и основы.
Павел Македонский, картина "Дар", ID 13658 и Инна Пантелемонова, картина "Фиалка", ID 13648
Жанр и стиль. В чём их отличие? Стиль – нестабильная основа, которую привносит в жанр сам творец. Это то, что убеждает нас поверить в предмет, по словам Оскара Уайльда. Свежий стиль вдыхает жизнь в жанр.
Уважай традиции, но не ограничивай себя
Что бы ты ни создал, это будет напоминать что-то, что было до. Картина, как правило, это квадратное, четырёхугольное, плоское полотно. Работают на нём, используя кисть. Вешают картину на стену. Стиль и идеи тебе известны. И ты прекрасно знаешь, что может помочь тебе выразить эмоции. Это и есть традиции.
Традиции могут быть верными или нет. Они красивы, если их использовать осознанно. Но они по своей сути ограничивают. От ограничений никуда не деться. В этом и есть их опасность. Осторожнее! Не позволь им зажать тебя в тиски. Попытайся обойти их и обыграть, разнообразить ситуацию. Преврати их в свой рабочий инструмент – они тебе будут служить, а не превращать тебя в раба.
Забрось невод
Ты охотишься за ценностями и пребываешь в поиске ощущений, пространств, форм. Ты распознаёшь коды и взламываешь их. Тебе интересно экспериментировать с идеями. Сработать может всё, что угодно. Продолжай закидывать невод в воды и не переживай, если в невод ничего не попало. Сам процесс натолкнёт тебя на новые метафоры и значения.
Развивайся
Бери с собой блокнот для зарисовок. Повсюду наблюдай за мелочами и зарисовывай их. Пусть твой блокнот будет в сплошных зарисовках. Совсем необязательно добиваться совершенства в них. Перепробуй разные масштабы одной и той же зарисовки. Сперва научись смотреть и видеть, а потом описывать увиденное.
Путешествуй
Не превращайся в робота. Не будь запрограммирован выполнять лишь одну операцию. Для художников предсказуемость смертельна. Слепая преданность формулам может завести тебя в западню. Не иди по дорожке, проторенной кем-то другим. Позволь себе сойти с пути и заблудиться. Настоящий творец разрабатывает свой собственный механизм – такой подход приводит его к новым идеям, но не уводит от основных принципов. Как художник, ты изучаешь окружающий мир, впитываешь новые ощущения. Твоя задача – разработать метод, который даст тебе возможность постоянно маневрировать между твоим воображением и окружающим миром. В искусстве нет маршрутов, указывающих тебе верное направление. Просто путешествуй!
Искусствовед KyivGallery по мотивам книги "Как быть художником", Джерри Зальц