Не соромся
Ось що я зрозумів. Створювати мистецтво – страшно, інколи принизливо. Все одно, що вперше роздягнутися догола перед усіма. Адже в цьому випадку інші люди побачать щось потворне, приховане, нерозумне, дивне в тобі. Ти можеш злякатися того, що люди вважають тебе ненормальним, нудним, безталанним. Під час роботи мене мучать сумніви: адже ось ЦЕ все нічого з себе не являє. Нісенітниця якась. Якщо побачать, скажуть, що я лузер та дурень. Але мистецтво не має нести смислове навантаження. Воно як спів птахів – у ньому є мотиви, переливи, переживання – все те, що несе емоційне наповнення. І тут не потрібний переклад. Кожна твоя робота – автопортрет; твої спогади; хвилини, проведені за роботою; твої надії, пориви, занепокоєння; мить, в якій ти живеш; твої амбіції...
Не зациклюйся на значенні своїх робіт. Люди одного разу все одно втратять інтерес до них. Досить пристосовуватися. Думай про творчість.
Уява важливіша за знання (Альберт Ейнштейн)
Уява нескінченна. Вона як лінза, що збільшує життя. Інструмент, що оживляє минуле, сьогодення, майбутнє. Вона перетворює нереальне на реальність, а реальність – на нереальне. Зрозумій і прийми цю аксіому. Твоя уява захоплює навколишній світ, спочатку переробляючи, розчленовуючи, а потім возз'єднуючи в нових сенсах. Вона з тобою до кінця життя.
Створення – це саме те, як ти оживляєш свою уяву. Зафіксуй те, що тебе дивує, вражає, лякає. А потім візьми все це і втілюй через творчість. Дай своїй уяві стати твоїм дороговказом.
Розкажи свою власну історію, і тоді ти станеш цікавим (Луїз Буржуа)
Перестань підлаштовуватись під інших. Не переходити за лінію – доля новачків, а ідеальні збіги та розрахунок – доля бухгалтерів. Однак пам'ятай, що тільки заявивши про себе, ти обов'язково дочекаєшся овацій. Зароби свої оплески. Це не трапиться завдяки лише одному єдиному проекту. Однієї роботи може не вистачити, щоб розповісти про себе все. У кожній роботі чогось не вистачатиме. Слід трохи відсторонитися від своєї творчості – так, щоб тобі самому було зрозуміло, що ти робиш, спостерігати за процесом зі сторони та йти у цьому напрямку. Крок за кроком. І насолоджуйся цією подорожжю. Створюй, вигадуй і перетворюй творчість на щось своє та особисте.
Прийми неоднозначність творчості
"А що, якщо письменник - це просто вчений папужка?", запитав якось великий Флобер. Більшість художників розуміють, що ними керує щось ззовні. Усі ми вибираємо свій власний стиль, інструмент, форму. Але те, що ми створюємо не завжди є нашим усвідомленим вибором. Починаючи писати, я не завжди знаю, про що писатиму. І тим більше я не знаю, звідки все це приходить. Це є неоднозначність творчості. І вона настільки потужна, що часом здається, що мистецтво – дух, вірус, бактерія космічного значення, який всеосяжно охоплює нас.
Це настільки хвилююче, що Боб Ділан порівняв ці відчуття із чимось, що використовувало його як інструмент при написанні пісень. Не треба боятися цього переживання. Просто віддайся йому.
Мистецтво полягає не в розумінні і не в майстерності, а в досвіді
Значення таких визначень як «Моцарт» чи «Матісс» не зрозумілі для більшості. Не треба намагатися пояснити їх значення. Я, наприклад, не маю уявлення про значення музики ABBA. Мені вона просто подобається. Оскар Уайльд стверджував, що як тільки починаєш розуміти витвір мистецтва, він помирає. Уява – твоє кредо. Будь-яке мистецтво – похідне від кохання. Люби все те, що ти твориш. З якою любов'ю Босх писав своє пекло! Портрети Френсіса Бекона сповнені люті, але і вона з'явилася від любові до живопису. Навіть якщо ми відчуваємо муки агонії під час творчості, це все та ж любов, яка несе нас проти течії.
Поринь у жанр
Жанр – основний фактор мистецтва. Портрет, як і натюрморт чи пейзаж, це жанри. У жанрах є індивідуальна логіка, свої принципи та основи.
Жанр та стиль. У чому їхня відмінність? Стиль – нестабільна основа, яку вносить у жанр сам творець. Це те, що переконує нас повірити у предмет, за словами Оскара Уайльда. Свіжий стиль вдихає життя у жанр.
Поважай традиції, але не обмежуй себе
Що б ти не створив, це нагадуватиме щось, що було до. Картина, як правило, це квадратне, чотирикутне, пласке полотно. Працюють на ньому, використовуючи пензель. Вішають картину на стіну. Стиль та ідеї тобі відомі. І ти чудово знаєш, що може допомогти тобі висловити емоції. Це і є традиції.
Традиції можуть бути вірними чи ні. Вони гарні, якщо їх використовувати свідомо. Але по своїй суті вони обмежують. Від обмежень нікуди не подітися. У цьому і є їх небезпека. Обережніше! Не дозволь їм затиснути тебе в лещата. Спробуй обійти їх і обіграти, урізноманітнити ситуацію. Перетвори їх на свій робочий інструмент – вони будуть тобі служити, а не перетворювати тебе на раба.
Закинь невід
Ти полюєш на цінності і перебуваєш у пошуку відчуттів, просторів, форм. Ти розпізнаєш коди та зламуєш їх. Тобі цікаво експериментувати з ідеями. Спрацювати може все, що завгодно. Продовжуй закидати невід у воду і не переживай, якщо в невід нічого не потрапило. Сам процес наштовхне тебе на нові метафори та значення.
Розвивайся
Бери із собою блокнот для замальовок. Скрізь спостерігай за дрібницями та замальовуй їх. Нехай твій блокнот буде у суцільних замальовках. Зовсім необов'язково домагатися досконалості у них. Спробуй різні масштаби однієї й тієї самої замальовки. Спершу навчися дивитися і бачити, а потім описувати побачене.
Подорожуй
Не перетворюйся на робота. Не будь запрограмованим виконувати лише одну операцію. Для художників передбачуваність є смертельною. Сліпа відданість формулам може завести тебе в пастку. Не йди стежкою, пройденою кимось іншим. Дозволь собі зійти зі шляху і заблукати. Справжній творець розробляє свій власний механізм – такий підхід приводить його до нових ідей, але не забирає основних принципів. Як художник, ти вивчаєш навколишній світ, вбираєш нові відчуття. Твоє завдання – розробити метод, який дасть тобі можливість постійно маневрувати між твоєю уявою та навколишнім світом. У мистецтві немає маршрутів, які вказують тобі правильний напрямок. Просто мандруй!
Мистецтвознавець KyivGallery за мотивами книги "Як бути художником", Джеррі Зальц