Фундаментальные открытия в области психологии на рубеже XIX- XX веков радикальным образом повлияли на мораль и представление о том, чем на самом деле является человек. Неудивительно, что подобные перемены в ментальности западноевропейского общества нашли свое выражение в новых эстетических концепциях. В начале 20-х годов ХХ века группа молодых художников завершает начальный этап своих творческих разведок и заявляет о создании нового направления изобразительного искусства. Само же название сюрреализм (от фр. surréalisme, букв. «надреализм») было придумано поэтом Гийомом Аполлинером за несколько лет до этого. Так зародилось одно из самых влиятельных и волнующих воображение направление авангарда ХХ века. За более чем 40-летнюю историю представители сюрреализма создали тысячи великолепных картин, скорее напоминающих путешествие в зазеркалье.
История возникновения сюрреализма
Концепция личности Зигмунда Фрейда приоткрыла завесу над тайной человеческой души. В один миг перед обществом, считавшим своими главными достоинствами мораль и культуру, возникли пугающие глубины подсознательного. Но там где большинство увидело угрозу приятным иллюзиям о собственном благочестии, люди искусства увидели новые возможности. Первыми осваивать неизведанные просторы подсознания отправились поэты и литераторы. Именно им принадлежат произведения, посвященные погружению в глубины нашего Я. После нескольких лет творческих экспериментов в 1924 году Андре Бретон опубликовал Surrealist Manifesto, ставшее предисловием к сборнику стихов, написанных методом автоматического письма. Оценив успехи сюрреализма в литературе, художники провозгласили начало новой эпохи в живописи.
Мария Дроздова, картина "Двойник", ID 12248 и картина "Лабиринт", ID 12340
Первая выставка картин состоялась в ноябре 1925 года. На ней были выставлены работы таких французских мастеров, как Жан Арп, Макс Эрнст, Поль Клее, Ман Рэй, Андре Массон, Жоана Миро и Пабло Пикассо. Сохраняя привилегированное положение в сообществе сюрреалистов, Андре Бретон публикует в конце 20-х годов второй манифест. Его встречает критическим трактатом под названием «Un cadavre» («Труп») теоретик искусства Жорж Батай. Критика была обращена на морализаторство Бретона, нарушающее базовые принципы движения. В 30-х годах сюрреализм громко заявляет о себе за пределами Европы выставками в Токио, Лондоне, Нью-Йорке и других городах мира. Парижский центр Жоржа Помпиду считает, что 1939 год был последним в истории сюрреализма, но другие исследователи добавляют к этой дате несколько десятков лет. Среди современных художников-сюрреалистов наибольшую известность получил польский мастер Яцек Йерка.
Основные идеи
Сюрреалисты считали, что художественные образы, созданные нашим сознанием во время бодрствования, ограничивают кругозор человека фальшивой картиной мира, сконструированной культурой. Достичь ясного видения реальности находящейся над видимым миром (отсюда и название направления) можно только путем устранения штучно созданных барьеров. Представители сюрреализма не отрицали возможность применения для этих целей галлюциногенных веществ и алкоголя, способствующих снятию защитных механизмов сознания. Добытые в таком процессе художественные формы должны были приоткрыть художникам и почитателям их творчества завесу тайны над мирозданием и указать путь к свободе. Ухудшающаяся политическая обстановка на Европейском континенте 30-х годов только усилила популярность таких идей: привычная рациональность уступила место иррациональности, сотканной из снов, абсурда и логических парадоксов. Внутренний кризис сюрреализма возник по тем же причинам, что и в других подобных движениях. Созерцание захватывающих картин с диковинными сюжетами не открывало перед зрителем заветной дороги в надреальный мир. После посещения галереи или музея он погружался в привычную для него рутину.
Художественные особенности картин сюрреалистов
Сюрреалисты активно заимствовали экстравагантные достижения авангарда для разрушения границ между сном и реальностью. Здесь применение находят и коллаж, и ready-made, и другие техники, созданные художниками новой генерации. Одной из них был фюмаж. Смысл этой техники заключался в изготовлении изображений при помощи копоти свечи или керосиновой лампы. Ее использовали в своем творчестве Вольфганг Паален, Сальвадор Дали и Хью Гиллер. Еще одной техникой, придающей изображениям ирреальности, был фроттаж. С ее помощью на холст переносились текстурные узоры с других поверхностей с применением угля, сангины и пастели. Таким образом можно было переносить отпечаток пересечения древесных волокон на пейзаж или натюрморт. Среди других интересных техник сюрреалистов стоит также упомянуть декалькоманию (техника изготовления сухих отпечатков) и дриппинг (нацарапывание изображений на декоративных поверхностях).
Елена Кондратюк, картина "Пленница", ID 9859 и Александр Добродий, картина "Вечерний город", ID 9709
Что же касается сюжетов картин, пропорции, симметрии и других художественных особенностей, то по мере развития направления наблюдается искажение изначального замысла и переход к многообразию художественного языка. Андре Бретон считал, что сюрреализм должен стать таким себе порталом в подсознание, а образы, поднятые с его глубин, должны предстать перед публикой во всей своей первозданной хаотичности. Некоторое время члены движения придерживались этих же взглядов, но постепенно на их полотнах начала появляться традиционная фигуративная живопись. Диковинные рыбы, фантастические создания и панорамы несуществующих гор шокировали зрителя, но все это было рекомбинацией существующих реально объектов. Использование такого художественного языка позже привело к разрыву Сальвадора Дали и Рене Магритта с бывшими сподвижниками.
Самые известные произведения
Картины сюрреалистов всегда поражали воображение зрителей удивительными образами, поднятыми с глубин подсознания. В то же время большинство из них написано с применением приемов традиционной живописи и выделяется только своим содержанием.
Вольфганг Паален, «Les etrangers»
Одна из самых ранних работ в стиле сюрреализм. Перед взором зрителя на холсте открывается удивительная панорама с ассиметричными конструкциями из неизвестного материала, застывшими над землей. Название картины намекает на внеземное происхождение пришельцев из глубин подсознания. Работа Паалена демонстрирует неисчерпаемый потенциал человеческой фантазии и общую коннотацию путешествий сюрреалистов в мир грез и сновидений.
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»
Известная работа испанского художника реализует детские фантазии о мире свободных превращений одних форм в другие. В массовой культуре образы растекающихся часов трансформировались в образы головок сыра и других предметов из повседневной реальности. Картину часто используют в качестве иллюстрации к тезису об иллюзорности наших представлений о мире и зависимости восприятия мира от нашего сознания.
Рене Магритт, «Две тайны»
Картина наглядно демонстрирует умение мастеров сюрреализма использовать в своем творчестве логические парадоксы и абсурд. На холсте Магритта изображения курительных трубок окончательно сбивают с толку зрителя. Одна из них имеет подпись «это не трубка для курения», а другая как бы опровергает это заявление, настаивая на объективности существования трубки. Решение логической задачи зритель должен найти для себя сам.
Пабло Пикассо, «Сон»
Сюрреалистический портрет женщины был создан мастером всего за один день. Фривольный наряд модели и кокетливая поза могла бы намекнуть стороннему зрителю, что художник, вероятно, переживает вторую молодость. Так оно и было.
«Сон» Пабло Пикассо. Фотографии © opisanie-kartin.com
Именно во время написания картины Пикассо тайно от жены встречался с молодой девушкой Марией-Терезой Вальтер. Портрет любовницы должен был дать выход страсти, но так, чтобы окружающие об этом увлечении не узнали раньше времени. Картина сделала Марию-Терезу Вальтер частью истории искусства.
Макс Эрнст, «Слон Целебес»
Картина времен раннего сюрреализма стало своеобразным ответом автора на чудовищные разрушения Первой мировой войны. Фигура гигантского слона, стянувшего на себя всю визуальную массу композиции, отдаленно напоминает противогаз, танк и паровой котел. Стилизованные изображения человеческой фигуры и дерева увеличивают мрачность сюжета и уравновешивают композицию.
Яцек Йерка, «Attack At Dawn»
Картина с изображением фантастического гибрида рептилии и машины погружает нас в мир грез знаменитого польского художника. Эта работа продолжает общую для всех работ мастера тематику трансформации окружающей среды под воздействием технократической цивилизации. Художник с невероятной точностью изображает мельчайшие детали сложных механизмов, как бы убеждая зрителя в их реальности. Работы Яцека Йерки создаются уже после официального завершения истории сюрреализма, но одного взгляда на них достаточно, чтобы сомневаться, что история направления действительно закончилась.
Место сюрреализма в современном искусстве
Несмотря не экзотичность некоторых идей и прямые отсылки к психоанализу Фрейда сюрреализм вполне вписывается в общую логику развития идей авангардизма. Восстание против мейнстрима в лице академизма и классической концепции искусства привело его к пересмотру художественного языка, логики повествования и других основ традиционной европейской культуры. От дадаизма сюрреализм переняли страсть к иррационализму, но в отличие от него он смог более последовательно воплотить художественные идеалы направления, не разрушив его собственный смысл изнутри. Огромное влияние на искусство надреального мира также оказал символизм. Несмотря на концептуальные различия, мы можем увидеть схожие черты в их художественном языке. После завершения основной фазы развития сюрреализма идея освобождения подсознания через автоматизм и отказ от строгой упорядоченности мышления была подхвачена абстрактными экспрессионистами и реализована в другой эстетической концепции. Творческое наследие сюрреалистов включает множество интересных и известных полотен. Их замысловатые сюжеты, добытые с таким трудом в сновидениях, выглядят также необычно, как и во времена Магритта и Дали.
Искусствовед KyivGallery