Сюрреалізм – мистецтво на межі сну та реальності

29/10/2021
Сюрреалізм – мистецтво на межі сну та реальності

Фундаментальні відкриття в галузі психології на межі XIX-XX століть радикальним чином вплинули на мораль і уявлення про те, чим насправді є людина. Не дивно, що подібні зміни у ментальності західноєвропейського суспільства знайшли своє вираження у нових естетичних концепціях. На початку 20-х років ХХ століття група молодих художників завершує початковий етап своїх творчих розвідок та заявляє про створення нового напряму образотворчого мистецтва. Сама ж назва сюрреалізм (від фр. surréalisme, букв. «Надреалізм») була придумана поетом Гійомом Аполлінером за кілька років до цього. Так зародився один із найвпливовіших і хвилюючих уяву напрям авангарду ХХ століття. За більш ніж 40-річну історію представники сюрреалізму створили тисячі чудових картин, які швидше нагадують подорож у задзеркалля.

Історія виникнення сюрреалізму

Концепція особистості Зігмунда Фрейда відкрила завісу над таємницею людської душі. В одну мить перед суспільством, яке вважало своїми головними достоїнствами мораль і культуру, виникли глибини підсвідомого. Але там де більшість побачила загрозу приємним ілюзіям про власне благочестя, митці побачили нові можливості. Першими освоювати незвідані простори підсвідомості вирушили поети та літератори. Саме їм належать твори, присвячені зануренню в глибини нашого Я. Після кількох років творчих експериментів у 1924 році Андре Бретон опублікував Surrealist Manifesto, яка стала передмовою до збірки поезій, написаних методом автоматичного письма. Оцінивши успіхи сюрреалізму в літературі, митці проголосили початок нової доби у живописі. Перша виставка картин відбулася у листопаді 1925 року. На ній були представлені роботи таких французьких майстрів, як Жан Арп, Макс Ернст, Поль Клеє, Ман Рей, Андре Массон, Жоана Міро та Пабло Пікассо. Зберігаючи привілейоване становище у суспільстві сюрреалістів, Андре Бретон публікує наприкінці 20-х років другий маніфест. Його зустрічає критичним трактатом під назвою «Un cadavre» («Труп») теоретик мистецтва Жорж Батай. Критика була направлена на моралізаторство Бретона, яке порушує базові принципи руху. У 30-х роках сюрреалізм голосно заявляє про себе за межами Європи виставками у Токіо, Лондоні, Нью-Йорку та інших містах світу. Паризький центр Жоржа Помпіду вважає, що 1939 був останнім в історії сюрреалізму, але інші дослідники додають до цієї дати кілька десятків років. Серед сучасних художників-сюрреалістів найбільшу популярність отримав польський майстер Яцек Йєрка.

Основні ідеї

Сюрреалісти вважали, що художні образи, створені нашою свідомістю під час неспання, обмежують світогляд людини фальшивою картиною світу, сконструйованою культурою. Досягти ясного бачення реальності, що перебуває над видимим світом (звідси й назва напряму), можна лише шляхом усунення штучно створених бар'єрів. Представники сюрреалізму не заперечували можливість застосування для цього галюциногенних речовин і алкоголю, які сприяють зняттю захисних механізмів свідомості. Добуті в такому процесі мистецькі форми мали відкрити художникам і шанувальникам їхньої творчості завісу таємниці над світобудовою і вказати шлях до свободи. Політична обстановка, що погіршується, на Європейському континенті 30-х років лише посилила популярність таких ідей: звична раціональність поступилася місцем ірраціональності, зітканої зі снів, абсурду і логічних парадоксів. Внутрішня криза сюрреалізму виникла з тих же причин, що і в інших подібних рухах. Споглядання захоплюючих картин із дивовижними сюжетами не відкривало перед глядачем заповітної дороги у надреальний світ. Після відвідин галереї чи музею він поринав у звичну йому рутину.

Художні особливості картин сюрреалістів

Сюрреалісти активно запозичували екстравагантні досягнення авангарду для руйнування кордонів між сном та реальністю. Тут застосування знаходять і колаж, і ready-made та інші техніки, створені художниками нової генерації. Однією з них був фюмаж. Сенс цієї техніки полягав у виготовленні зображень за допомогою кіптяви свічки або гасової лампи. Її використовували у своїй творчості Вольфганг Паален, Сальвадор Далі та Х'ю Гіллер. Ще однією технікою, що надавала зображенням ірреальності, був фроттаж. З її допомогою на полотно переносилися текстурні візерунки з інших поверхонь із застосуванням вугілля, сангіни та пастелі. Таким чином, можна було переносити відбиток перетину деревних волокон на пейзаж або натюрморт. Серед інших цікавих технік сюрреалістів варто також згадати декалькоманію (техніка виготовлення сухих відбитків) та дріпінг (надряпування зображень на декоративних поверхнях). Що ж до сюжетів картин, пропорції, симетрії та інших художніх особливостей, то в міру розвитку напряму спостерігається спотворення початкового задуму та перехід до урізноманітнення художньої мови. Андре Бретон вважав, що сюрреалізм має стати таким собі порталом у підсвідомість, а образи, підняті з його глибин, мають постати перед публікою у всій своїй первозданній хаотичності. Деякий час члени руху дотримувалися цих поглядів, але поступово на їх полотнах почав з'являтися традиційний фігуративний живопис. Дивовижні риби, фантастичні створіння та панорами неіснуючих гір шокували глядача, але все це було рекомбінацією реальних об'єктів. Використання такої художньої мови пізніше призвело до розриву Сальвадора Далі та Рене Магрітта з колишніми сподвижниками.

Найвідоміші твори

Картини сюрреалістів завжди вражали уяву глядачів дивовижними образами, піднятими з глибин підсвідомості. У той самий час більшість їх написано із застосуванням прийомів традиційного живопису і виділяється лише своїм змістом.

Вольфганг Паален, «Les etrangers»

Одна з ранніх робіт у стилі сюрреалізму. Перед очима глядача на полотні відкривається дивовижна панорама з асиметричними конструкціями з невідомого матеріалу, застиглими над землею. Назва картини натякає на позаземне походження прибульців із глибин підсвідомості. Робота Паалена демонструє невичерпний потенціал людської фантазії та загальну конотацію подорожей сюрреалістів у світ мрій та сновидінь.

Сальвадор Далі, «Постійність пам'яті»

Відома робота іспанського художника реалізує дитячі фантазії про світ вільних перетворень одних форм на інші. У масовій культурі образи годинника, що розтікається, трансформувалися в образи головок сиру та інших предметів з повсякденної реальності. Картину часто використовують як ілюстрацію до тези про ілюзорність наших уявлень про світ та залежність сприйняття світу від нашої свідомості.

Рене Магрітт, «Дві таємниці»

Картина наочно демонструє вміння майстрів сюрреалізму використати у своїй творчості логічні парадокси та абсурд. На полотні Магрітта зображення курильних трубок остаточно збивають з пантелику глядача. Одна з них має підпис «це не трубка для куріння», а інша як би спростовує цю заяву, наполягаючи на об'єктивності існування трубки. Вирішення логічного завдання глядач повинен знайти для себе сам.

Пабло Пікассо, «Сон»

Сюрреалістичний портрет жінки був створений майстром лише за один день. Легковажне вбрання моделі та кокетлива поза могла б натякнути сторонньому глядачеві, що художник, ймовірно, переживає другу молодість. Так воно й було. Саме під час написання картини Пікассо таємно від дружини зустрічався із молодою дівчиною Марією-Терезою Вальтер. Портрет коханки мав дати вихід пристрасті, але так, щоб оточуючі про це захоплення не впізнали раніше. Картина зробила Марію-Терезу Вальтер частиною історії мистецтва.

Макс Ернст, «Слон Целебес»

Картина часів раннього сюрреалізму стала своєрідною відповіддю автора на жахливі руйнування Першої світової війни. Фігура гігантського слона, що стягнув на себе всю візуальну масу композиції, віддалено нагадує протигаз, танк і паровий котел. Стилізовані зображення людської фігури та дерева збільшують похмурість сюжету та врівноважують композицію.

Яцек Йєрка, Attack At Dawn

Картина із зображенням фантастичного гібрида рептилії та машини занурює нас у світ мрій знаменитого польського художника. Ця робота продовжує загальну для всіх робіт майстра тематику трансформації довкілля під впливом технократичної цивілізації. Художник з неймовірною точністю зображує найдрібніші деталі складних механізмів, ніби переконуючи глядача у їх реальності. Роботи Яцека Йєрки створюються вже після офіційного завершення історії сюрреалізму, але одного погляду на них достатньо, щоби засумніватися, чи історія напряму справді закінчилася.

Місце сюрреалізму у сучасному мистецтві

Незважаючи на екзотичність деяких ідей і прямі посилання на психоаналіз Фрейда сюрреалізм цілком вписується у загальну логіку розвитку ідей авангардизму. Повстання проти мейнстриму в особі академізму та класичної концепції мистецтва призвело його до перегляду художньої мови, логіки розповіді та інших засад традиційної європейської культури. Від дадаїзму сюрреалізм перейняв пристрасть до ірраціоналізму, але на відміну від нього він зміг більш послідовно втілити художні ідеали напряму, не зруйнувавши його власний зміст зсередини. Величезний вплив на мистецтво надреального світу також мав символізм. Незважаючи на концептуальні відмінності, ми можемо побачити схожі риси у їх художній мові. Після завершення основної фази розвитку сюрреалізму ідея звільнення підсвідомості через автоматизм і відмову від суворої впорядкованості мислення була підхоплена абстрактними експресіоністами та реалізована в іншій естетичній концепції. Творча спадщина сюрреалістів включає безліч цікавих та відомих полотен. Їх хитромудрі сюжети, здобуті з такою працею в сновидіннях, виглядають так само незвичайно, як і за часів Магрітта і Далі.

Мистецтвознавець KyivGallery
 

Поділитись