Применение готовых форм для создания гравюрных оттисков имеет продолжительную историю. Исследователи искусства считают, что хотя сама идея родилась еще в незапамятные времена, мощный импульс для своего развития многие виды эстампа (графики, выполненной через оттиск) получили уже после изобретения книгопечатания. Возможность создавать изображения по матрицам открывает широкий простор для экспериментов. Это главная причина неугасающего интереса современных художников к офорту, монотипии, линогравюре и другим видам эстампа.
Высокая печать
Ключевая особенность этого вида печати – специфическая конфигурация элементов форм: пробельная поверхность расположена ниже печатающей и не имеет контакта с бумагой.
Линогравюра
Название «линогравюра» уже содержит намек на материал, используемый для изготовления оттисков. Это линолеум (обычный или специальный). С офортом линогравюру объединяет «постоянство» созданных на поверхности оттиска изображений и возможность воспроизводить их определенное количество раз. Отличия техник проявляются во время работы с поверхностью будущей матрицы. Сопротивление линолеума на порядок ниже, чем металла, поэтому этот материал более податлив для обработки. Для изготовления рисунка используют набор стамесок различной формы (радиусной, плоской, коробчатой, уголковой), валик и краски. Мягкость материала позволяет быстро изготовлять рисунки любой сложности. Допускается использование гуаши, акриловых, типографских и текстильных красок. При помощи валика на поверхность матрицы наносится краска. После этого он прикрепляется к бумаге и помещается под пресс или на специальный станок. Вырезанные стамесками каналы не будут переносить на поверхность листа краски. После отсоединения линолеума бумагу дополнительно просушивают.
Линогравюра как разновидность высокой печати появилась в начале XX века. Впервые линолеум для производства эстампов использовали художники немецкой группы «Мост» еще в 1905 году. Эту технику активно применяли такие художники, как П. Пикассо, Ф. Блейль, К. Кортес, А. Ботельо и другие.
Ксилография
Ксилография – это вид печати, при котором форма изготовляется из деревянной дощечки. При помощи резцов мастер вручную вырезает каждую линию и штрих изображения, которые становятся элементами пробельной поверхности. Различают два вида гравюры на дереве: продольную и торцовую ксилографию. Продольная гравюра выполняется на досках, изготовленных путем распила дерева вдоль волокон. Торцовую ксилографию выполняют путем резьбы по поверхности, изготовленной путем распиливания ствола дерева в поперечном направлении.
В создании традиционной ксилографии принимают участие художники, резчики и печатники. Сначала мастер создает эскиз будущего эстампа и его зеркальное отражение для контроля точности передачи всех деталей рисунка. По созданному эскизу резчик воспроизводит изображение на дереве при помощи резцов. Завершает работу над ксилографией печатник. Именно от его умений правильно подбирать пигменты зависит гамма оттенков готового отпечатка.
В Европе ксилография появилась в XV веке благодаря экспериментам М. Шопенгауэра и А. Дюрера. Чаще всего этот вид печати использовали для иллюстрирования книг с большими тиражами. Вплоть до XVIII века использовали технику продольной ксилографии и только после изобретения Томасом Бьюиком техники обработки поверхностей поперечного распила, появилась торцовая ксилография.
Глубокая печать
Разновидность печать, при которой печатающие элементы рисунка расположены ниже пробельных. В образовавшихся пазухах задерживается краска, которая при высыхании образует рельефные элементы.
Офорт
Офорт – это разновидность глубокой печати, которая выполняется при помощи химически активного вещества на металлических пластинах. Название происходит от французского словосочетания «eau forte» (азотная кислота), которым обозначают действующее вещество, используемое для травления металла. До изобретения этой техники изображения наносились на рабочую поверхность при помощи резцов. Изготовление офорта осуществляется в несколько этапов. Сначала на металлическую пластину (медную или цинковую) наносят устойчивый к действию кислоты лак. При помощи стальной иглы на поверхности нацарапываются изображения. Глубина каналов должна достигать металлического слоя. После этого заготовка погружается в кислоту, где действующее вещество углубляет нанесенные на поверхность элементы. Затем лак удаляется, а металлическая пластина используется для создания оттисков на бумаге. При печати краска из травленых рытвин переносится на лист. От глубины и ширины каналов зависит четкость и насыщенность штрихов на поверхности бумаги после печати. Чаще всего художники производят травление в несколько этапов, создавая богатую тональную шкалу. Так в общих чертах можно описать технику офорта, которую также называют техникой глубокой печати.
История этой разновидности гравюры насчитывает около пятисот лет. Первые известные работы, выполненные в технике офорта, принадлежат А. Дюреру и Д. Хопферу. В XVII-XVIII веке развитием этого направления активно занимались во многих странах Европы такие известные мастера, как Ж. Калло, Рембрандт, Х. Сегерс, Б. Кастильоне, Х. Риберу и другие. Со временем технику неоднократно совершенствовали, подыскивая заменители не очень удобным материалам. Например, в XIX веке наравне с медью начали использовать цинк из-за мягкости последнего, а уже в XX веке вместо лака начали применять специальные грунтовочные смеси.
Акватинта
Этот метод печати является разновидностью офорта. Протравливание металла «сильной водой» осуществляется через слой асфальтной или канифольной пыли. Это позволяет придавать изображениям тональность. Обычно акватинту используют с другими видами офорта для создания сложных изображений, но бывают случаи ее «чистого» применения. Например, некоторые листы серии «Капричос» Франциско Гойи.
Изначально акватинта создавалась исключительно с целью репродукции изображений с применением акварели и туши. Ее изобретение приписывают Ж. Б. Лепренсу в XVIII веке. В XIX веке в Англии акватинта использовалась для создания целых альбомов гравюр. В это же время появляется цветная разновидность этого вида офорта.
Меццо-тинто
От других видов офорта меццо-тинто отличается особой техникой создания элементов изображения. Вместо линий и штрихов мастер выглаживает участки зернистой металлической доски. Черный бархатистый фон приобретает необыкновенную глубину, а само изображение – плавные переходы от света к тени. Зернистость листа металла обеспечивает открытый способ травления без применения канифоли. Светлые места рисунка получают путем полировки: чем она выше, тем светлее будет тон.
Изобретение техники приписывают немецкому мастеру Л. Зигену, который в середине XVII века начал использовать качалку для обработки медной доски. Меццо-тинто получила широкое распространение в Англии в XVIII – XIX вв. Ее использовали такие известные мастера, как Дж. Р. Смит, Дж. Уокер и В. Грин.
Плоская печать
При этом виде печати и пробельные и печатающие элементы располагаются в одной плоскости. Линии изображения возникают за счет различия физико-химических свойств разных слоев.
Монотипия
Монотипия – это разновидность печатной графики. В отличие от офорта она не предполагает использование исключительно металлических пластин и допускает применение стекла, керамики, пластмассы и даже бумаги. При печати техникой монотипии изображение каждый раз воспроизводится заново. На поверхности пластин нет штрихов, и все детали будущей картины рисуются вручную. Монотипия допускает применение акварели, масляной и типографской красок.
Технология изготовления этой разновидности печатной графики включает несколько этапов. Сначала при помощи красок на рабочей поверхности рисуют будущую картину. Контуры объектов можно выполнить при помощи предварительной прорисовки темной краской (кисточкой или палочкой), или же сохранив на бумаге незакрашенные полосы. Затем к пластине прикрепляют лист бумаги и при помощи валика аккуратно раскатывают. Она должна быть влажной, но не мокрой. Обе поверхности не должны прилегать друг к другу максимально плотно, в противном случае краски будут смешаны, и на рисунке не отпечатаются задуманные формы.
Впервые технику монотипии применил знаменитый гравер Дж. Кастильоне в середине XVII века. Ее использовали в своем творчестве У. Блейк, Э. Дега, К. Писсаро, П. Гоген, А. Матисс, М. Врубель, М. Шагал и другие известные художники. В начале XXI века химик Лившиц и математик Скворцов изобрели фрактальную монотипию, ориентированную на получение фракталов.
Литография
Это вид печатной графики, который предполагает использование плоской каменной формы. Передача краски осуществляется путем особых манипуляций с материалом и подбора специфических пигментов. Сначала на поверхность наносится рисунок жирной тушью или специальным жирным карандашом. После этого плоскость протравливают кислотой, которая воздействует только на голые участки камня. Вслед за удалением туши на форму наносится типографическая краска и создается отпечаток на бумаге.
Литографию изобрел А. Зенефельдер в конце XVIII века. Относительная простота обработки печатной формы принесла этой разновидности плоской печати огромную популярность в XIX веке. С одинаковым успехом ее использовали и для воспроизведения других картин, и для черно-белых эстампов. Среди известных поклонников литографской печати стоит упомянуть Ф. Гойю, П. Бонингтона, Т. Жерико и О. Раффе.
Хромолитография
В отличие от обычной литографии этот способ печати позволял делать цветные оттиски: для каждой краски создавался отдельный штамп (на цинковых пластинах и камнях). Иногда для рисунка использовали до тридцати форм, которые при выполнении всего цикла образовывали многослойный рисунок. Патент на метод хромолитографии получил в 1837 году французский художник Э. Годфруа, хотя доподлинно известно, что сама технология существовала ранее. Пик ее популярности пришелся на XIX век. С помощью хромолитографии создавали уменьшенные копии полотен живописцев для печатных изданий.
Трафаретная печать
Печатная форма напоминает трафарет, сквозь ячейки которого при помощи ракеля продавливается краска.
Шелкография
В шелкографии используют специальные моноволоконные сетки (полиэфирные, нейлоновые и металлические) с частотой от 4 до 400 нитей на кв. см. Из материала вырезают трафарет, который после фиксации на листе бумаги покрывают специальной краской и продавливают ракелем. Особый состав красок для шелкографии позволяет создавать различные ровные тона любой яркости. Краска не дает подтеков, даже если холст находится в вертикальном положении. Для каждого цвета изготовляется отдельный трафарет. Шелкография относится к числу самых высокотехнологичных видов печати и требует большого опыта. В первой половине ХХ века ее использовали преимущественно в коммерческих проектах, но начиная с 50-х годов, трафаретная печать становится одним из популярнейших методов визуального искусства. Используя шелкографию, художники могли создавать коллажи и тиражировать их в неограниченных количествах, на практике воплощая философские идеи поп-арта. В этом направлении работали Э. Уорхол, М. Дюшан, Р. Гамильтон, Р. Лихтенштейн.
Печать в современном украинском искусстве
Практически все виды эстампа используют в различных сферах деятельности. Например, помимо станкового искусства, техника линогравюры востребована в дизайне, психотерапии, при создании иллюстраций и плакатов. Без нее сегодня не обходятся различные мероприятия, посвященные развитию детских художественных талантов.
В силу своей технической простоты монотипию чаще всего избирают для проведения различных творческих ивентов и мастер-классов. В Украине в среде профессиональных художников этот вид эстампа активно используют Илья Угнивенко, Ирина Яшан, Катерина Свиргуненко и другие.
Технику офорта сегодня применяют преимущественно профессиональные художники. Стоимость гравюры именитых метров несколько ниже, чем обычной живописи. Самым известным офортом современности стал 95-й экземпляр «Боя гладиаторов» из тиража в 100 экземпляров. Его приобрели за 6250 долларов на аукционе Christie’s в 2018 году.
Но, пожалуй, самым известным и востребованным видом печати в творческой среде стала трафаретная печать. Причин такого успеха несколько. Во-первых, она обрела популярность в то время, когда взгляды на искусство классической эпохи подверглись серьезной критике. Художник нового типа стремится создавать концепты и творить новое путем переосмысления старого. Во-вторых, техника исполнения шелкографии предполагала использование современных технологий и материалов, применение которых также имело огромное символическое значение для творческой среды эпохи Постмодерна. И, в-третьих, при помощи тиражной печати были созданы одни из самых ценных, с точки зрения рыночной стоимости, произведений нашего времени. К примеру, портрет Мэрелин Монро Энди Уорхола был продан на аукционе Christie’s за 36 млн долларов.
Искусствовед KyivGallery