Як розрізняти літографію, монотипію, офорт, ліногравюру, шовкографію і інші види друку?

26/11/2019
Як розрізняти літографію, монотипію, офорт, ліногравюру, шовкографію і інші види друку?

Застосування готових форм для створення гравюрних відбитків має тривалу історію. Дослідники мистецтва вважають, що хоча сама ідея народилася ще в незапам'ятні часи, потужний імпульс для свого розвитку багато видів естампу (графіки, виконаної через відбиток) отримали вже після винаходу друкарства. Можливість створювати зображення за матрицями відкриває широкий простір для експериментів. Це головна причина невгасаючого інтересу сучасних художників до офорту, монотипії, ліногравюри та інших видів естампу.

Високий друк

Ключова особливість цього виду друку - специфічна конфігурація елементів форм: пробільна поверхня розташована нижче за друкуючу і не має контакту з папером.

Ліногравюра

Назва «ліногравюра» вже містить натяк на матеріал, який використовується для виготовлення відбитків. Це лінолеум (звичайний або спеціальний). З офортом ліногравюру об'єднує «сталість» створених на поверхні відбитка зображень і можливість відтворювати їх певну кількість разів. Відмінності технік проявляються під час роботи з поверхнею майбутньої матриці. Опір лінолеуму на порядок нижче, ніж металу, тому цей матеріал більш піддатливий для обробки. Для виготовлення малюнка використовують набір стамесок різної форми (радіусної, пласкої, коробчастої, кутикової), валик і фарби. М'якість матеріалу дозволяє швидко виготовляти малюнки будь-якої складності. Допускається використання гуаші, акрилових, друкарських і текстильних фарб. За допомогою валика на поверхню матриці наноситься фарба. Після цього він прикріплюється до паперу і поміщається під прес або на спеціальний верстат. Вирізані стамесками канали не будуть переносити фарби на поверхню листа. Після того як лінолеум від'єднали, папір додатково просушують.

Ліногравюра як різновид високого друку з'явилася на початку XX століття. Вперше лінолеум для виробництва естампів використовували художники німецької групи «Міст» ще в 1905 році. Цю техніку активно застосовували такі художники як П. Пікассо, Ф. Блейль, К. Кортес, А. Ботельйо і інші.

Ксилографія

Ксилографія - це вид друку, при якому форма виготовляється з дерев'яної дощечки. За допомогою різців майстер вручну вирізає кожну лінію і штрих зображення, які стають елементами пробільної поверхні. Розрізняють два види гравюри на дереві: поздовжню і торцеву ксилографію. Поздовжня гравюра виконується на дошках, виготовлених шляхом розпилу дерева вздовж волокон. Торцеву ксилографію виконують шляхом різьблення по поверхні, виготовленої шляхом розпилювання стовбура дерева в поперечному напрямку.

У створенні традиційної ксилографії беруть участь художники, різьбярі та друкарі. Спочатку майстер створює ескіз майбутнього естампу і його дзеркальне відображення для контролю точності передачі всіх деталей малюнка. Згідно створеному ескізу різьбяр відтворює зображення на дереві за допомогою різців. Завершує роботу над ксилографією друкар. Саме від його умінь правильно підбирати пігменти залежить гамма відтінків готового відбитка.

В Європі ксилографія з'явилася в XV столітті завдяки експериментам М. Шопенгауера і А. Дюрера. Найчастіше цей вид друку використовували для ілюстрування книг з великими тиражами. Аж до XVIII століття використовували техніку поздовжньої ксилографії і тільки після винаходу Томасом Бьюїком техніки обробки поверхонь поперечного розпилу, з'явилася торцева ксилографія.

Глибокий друк

Різновид друку, при якому друкуючі елементи малюнка розташовані нижче пробільних. У пазухах, які утворюються затримується фарба, яка при висиханні створює рельєфні елементи.

Офорт

Офорт - це різновид глибокого друку, який виконується за допомогою хімічно активної речовини на металевих пластинах. Назва походить від французького словосполучення «eau forte» (азотна кислота), яким позначають діючу речовину, що використовується для травлення металу. До винаходу цієї техніки зображення наносилися на робочу поверхню за допомогою різців. Виготовлення офорта здійснюється в кілька етапів. Спочатку на металеву пластину (мідну або цинкову) наносять лак, стійкий до дії кислоти. За допомогою сталевої голки на поверхні надряпують зображення. Глибина каналів повинна досягати металевого шару. Після цього заготовка занурюється в кислоту, де діюча речовина поглиблює нанесені на поверхню елементи. Потім лак видаляється, а металева пластина використовується для створення відбитків на папері. При друці фарба з травлених вибоїн переноситься на лист. Від глибини і ширини каналів залежить чіткість і насиченість штрихів на поверхні паперу після друку. Найчастіше художники роблять травлення в кілька етапів, створюючи багату тональну шкалу. Так в загальних рисах можна описати техніку офорту, яку також називають технікою глибокого друку.

Історія цього різновиду гравюри налічує близько п'ятисот років. Перші відомі роботи, виконані в техніці офорту, належать А. Дюреру і Д. Хопферу. У XVII-XVIII столітті розвитком цього напрямку активно займалися в багатьох країнах Європи такі відомі майстри як Ж. Калло, Рембрандт, Х. Сегерс, Б. Кастільоне, Х. Ріберу та інші. Згодом техніку неодноразово вдосконалювали, підшукуючи замінники матеріалам, які були не дуже зручними. Наприклад, в XIX столітті нарівні з міддю почали використовувати цинк через м'якість останнього, а вже в XX столітті замість лаку почали застосовувати спеціальні грунтувальні суміші.

Акватинта

Цей метод друку є різновидом офорту. Протравлення металу «сильною водою» здійснюється через шар асфальтного або каніфольного пилу. Це дозволяє надавати зображенню тональність. Зазвичай акватинту використовують з іншими видами офорту для створення складних зображень, але бувають випадки й «чистого» застосування. Наприклад, деякі листи серії «Капрічос» Франциско Гойї.

Спочатку акватинта створювалася виключно з метою репродукції зображень із застосуванням акварелі і туші. Її винахід приписують Ж. Б. Лепренсу в XVIII столітті. У XIX столітті в Англії акватинта використовувалася для створення цілих альбомів гравюр. В цей же час з'являється кольоровий різновид цього виду офорту.

Меццо-тинто

Від інших видів офорту меццо-тинто відрізняється особливою технікою створення елементів зображення. Замість ліній і штрихів майстер вигладжує ділянки зернистої металевої дошки. Чорний оксамитовий фон набуває особливої ​​глибини, а саме зображення - плавні переходи від світла до тіні. Зернистість листа металу забезпечує відкритий спосіб травлення без застосування каніфолі. Світлі місця малюнку отримують шляхом полірування: чим вона вища, тим світліше буде тон.
Винахід техніки приписують німецькому майстру Л. Зігену, який в середині XVII століття почав використовувати качалку для обробки мідної дошки. Меццо-тинто набула широкого поширення в Англії в XVIII - XIX ст. Її використовували такі відомі майстри, як Дж. Р. Сміт, Дж. Уокер і В. Грін.

Плоский друк

При цьому виді друку і пробільні і друкуючі елементи розташовуються в одній площині. Лінії зображення виникають за рахунок різниці фізико-хімічних властивостей різних шарів.

Монотипія

Монотипія - це різновид друкованої графіки. На відміну від офорту вона не передбачає використання виключно металевих пластин і допускає застосування скла, кераміки, пластмаси і навіть паперу. При друці технікою монотипії зображення кожного разу відтворюється заново. На поверхні пластин немає штрихів, і всі деталі майбутньої картини малюються вручну. Монотипія допускає застосування акварелі, олійної і друкарської фарб.

Технологія виготовлення цього різновиду друкованої графіки включає кілька етапів. Спочатку за допомогою фарб на робочій поверхні малюють майбутню картину. Контури об'єктів можна виконати за допомогою попереднього промальовування темною фарбою (пензликом або паличкою), або ж залишити на папері незафарбовані смуги. Потім до пластини прикріплюють аркуш паперу і за допомогою валика обережно розкачують. Вона повинна бути вологою, але не мокрою. Обидві поверхні не повинні прилягати занадто щільно одна до одної, в іншому випадку фарби змішаються, і на малюнку не віддрукуються задумані форми.

Вперше техніку монотипії застосував знаменитий гравер Дж. Кастільоне в середині XVII століття. Її використовували в своїй творчості У. Блейк, Е. Дега, К. Піссаро, П. Гоген, А. Матісс, М. Врубель, М. Шагал та інші відомі художники. На початку XXI століття хімік Лівшиць і математик Скворцов винайшли фрактальну монотипію, орієнтовану на отримання фракталів.

Літографія

Це вид друкованої графіки, який передбачає використання плоскої кам'яної форми. Передача фарби здійснюється шляхом особливих маніпуляцій з матеріалом і підбору специфічних пігментів. Спочатку на поверхню наноситься малюнок жирною тушшю або спеціальним жирним олівцем. Після цього площину протравлюють кислотою, яка впливає тільки на голі ділянки каменю. Слідом за видаленням туші на форму наноситься типографічна фарба і створюється відбиток на папері.

Літографію винайшов А. Зенефельдер в кінці XVIII століття. Відносна простота обробки друкованої форми принесла цьому різновиду плоского друку величезну популярність в XIX столітті. З однаковим успіхом її використовували і для відтворення інших картин, і для чорно-білих естампів. Серед відомих шанувальників літографського друку варто згадати Ф. Гойю, П. Бонінгтона, Т. Жеріко і О. Раффе.

Хромолітографія

На відміну від звичайної літографії цей спосіб друку дозволяв робити кольорові відбитки: для кожної фарби створювався окремий штамп (на цинкових пластинах і каменях). Іноді для малюнка використовували до тридцяти форм, які при виконанні всього циклу утворювали багатошаровий малюнок. Патент на метод хромолітографії отримав в 1837 році французький художник Е. Годфруа, хоча достеменно відомо, що сама технологія існувала раніше. Пік її популярності припав на XIX століття. За допомогою хромолітографії створювали зменшені копії полотен живописців для друкованих видань.

Трафаретний друк

Друкована форма нагадує трафарет, крізь осередки якого за допомогою ракеля продавлюється фарба.

Шовкографія

Шовкографія. Картина Такаші Муракамі з зубатою і вухатою істотою. Яскравий друк з елементами графіті

У шовкографії використовують спеціальні сітки із моноволокон (поліефірні, нейлонові і металеві) з частотою від 4 до 400 ниток на кв. см. З матеріалу вирізають трафарет, який після фіксації на аркуші паперу покривають спеціальною фарбою і продавлюють ракелем. Особливий склад фарб для шовкографії дозволяє створювати різні рівні відтінки будь-якої яскравості. Фарба не дає патьоків, навіть якщо полотно знаходиться у вертикальному положенні. Для кожного кольору виготовляється окремий трафарет. Шовкографія відноситься до числа найбільш високотехнологічних видів друку і вимагає великого досвіду. У першій половині ХХ століття її використовували переважно в комерційних проектах, але починаючи з 50-х років, трафаретний друк стає одним з найпопулярніших методів візуального мистецтва. Використовуючи шовкографію, художники могли створювати колажі і тиражувати їх у необмеженій кількості, на практиці втілюючи філософські ідеї поп-арту. У цьому напрямку працювали Е. Уорхол, М. Дюшан, Р. Гамільтон, Р. Ліхтенштейн.

Друк в сучасному українському мистецтві

Практично всі види естампів використовуються в різних сферах діяльності. Наприклад, окрім станкового мистецтва, техніка ліногравюри затребувана в дизайні, психотерапії, при створенні ілюстрацій і плакатів. Без неї сьогодні не обходяться різні заходи, присвячені розвитку дитячих художніх талантів.

В силу своєї технічної простоти монотипію найчастіше обирають для проведення різних творчих івентів і майстер-класів. В Україні в середовищі професійних художників цей вид естампи активно використовують Ілля Угнівенко, Ірина Яшан, Катерина Свіргуненко і інші.

Техніку офорта сьогодні застосовують переважно професійні художники. Вартість гравюри іменитих метрів трохи нижче, ніж звичайного живопису. Найвідомішим офортом сучасності став 95-й примірник «Боя гладіаторів» з тиражу в 100 примірників. Його придбали за 6250 доларів на аукціоні Christie's в 2018 році.

Але, мабуть, найбільш поширеним і затребуваним видом друку в творчому середовищі став трафаретний друк. Причин такого успіху декілька. По-перше, він став популярним в той час, коли погляди на мистецтво класичної епохи зазнали серйозної критики. Художник нового типу намагається створювати концепти і творити нове шляхом переосмислення старого. По-друге, техніка виконання шовкографії передбачала використання сучасних технологій і матеріалів, застосування яких також мало велике символічне значення для творчого середовища епохи Постмодерну. І, по-третє, за допомогою тиражного друку були створені одні з найцінніших, з точки зору ринкової вартості, твори нашого часу. Наприклад, портрет Мерелін Монро Енді Уорхола був проданий на аукціоні Christie's за 36 млн доларів.

Мистецтвознавець KyivGallery

Поділитись