Творчество Аниша Капура никого не оставит равнодушным. Скульптор использует интуитивно понятный язык формы и цвета для создания потрясающих, в прямом и переносном смысле этого слова, произведений в жанре паблик арт и абстракционизм. Он регулярно оказывается в центре внимания критиков, а также попадает в скандалы и курьезные истории.
Жизнь и творчество Аниш Капура
Родился будущий скульптор в 1954 году в индийско-еврейской семье в Бомбее. После переезда в Израиль в 1971-73 гг. начал изучать электротехнику, но спустя полгода решил забросить учебу и стать скульптором. В 1973 году Капур прибывает в Англию, где начинает обучаться искусству в Hornsey College of Art. Настоящее признание скульптор получает в конце 80-х годов благодаря оригинальности своих произведений, а также умению работать с формой, цветом и пространством. Персональные выставки работ скульптора проходили в галереях и музеях Англии, Швейцарии, Испании, Канады, Бельгии, Франции и Бразилии.
Произведения Капура обычно имеют простую геометрию контуров, изогнутые линии и равномерно окрашенные поверхности. Мастер отдает предпочтение глубокому синему, насыщенному красному и желтому цвету. Все они ассоциируются с его происхождением, определенными периодами в жизни и жизненными устремлениями. Нередко краска выступает инструментом вовлечения окружающего пространства в поле арт-объекта. Равномерно покрывая пигментом плоскости скульптур, пола и стен, Капур размывает границы и расширяет арт-пространство.
«Облачные врата» Аниш Капур. Фотографии © despiertaymira.com
Еще одна характерная черта творчества скульптора – провокационность. Капур умышленно использует сексуальные мотивы для начала диалога о противоречиях между творческой свободой и общественной моралью.
Интересные истории из жизни скульптора
Время от времени скульптор оказывается в эпицентре очередного скандала, связанного с его творчеством. Критики утверждают, что подобная эксцентричность поступков обусловлена скорей стремлением обратить на себя внимание, чем импульсивными порывами творческой натуры.
Самый розовый цвет
В 2016 году Капур выкупил эксклюзивные права на использование материала Vantablack, который считается самым темным на свете. Он поглощает 99,965% попадающего на его поверхность света. Материал был создан учеными преимущественно для нужд военной авиации, но его начали активно использовать люди искусства. Этот поступок вызвал возмущение среди художников. Высмеивая скульптора, Стюарт Сэмпл приобрел эксклюзивные права на «самую розовую» краску и запретил передавать или продавать ее Капуру. Через некоторое время Капур опубликовал в социальных сетях свой ответ – фотографию своей руки с окрашенным средним пальцем той самой розовой краской. Художник планировал представить зрителям скульптуры, покрытые Vantablack на Венецианской биеннале в 2021 году. Но работы мастера не произвели фурора поскольку на тот момент уже стало известно об изобретении материала с еще большим уровнем поглощения света.
Спуск в Лимбо
К созданию арт-объекта «Спуск в Лимбо» в 1992 году скульптора подтолкнуло желание продемонстрировать значимость в пластическом искусстве не только формы, но и пространства. В техническом плане он представляет собой отверстие в полу, но из-за черного цвета зрителю трудно понять существует ли оно на самом деле, или же – это визуальный обман.
«Спуск в Лимбо» Аниш Капур. Фотографии © anishkapoor.com
В 2018 году в газетах появилось известие, что таки нашелся первый зритель, который свалился во внутреннюю полость арт-объекта. Это был первый инцидент за 26 лет.
Королевский скандал
Во время персональной выставки в Версале летом 2015 году Капур установил негласный рекорд по скандальности своих работ. Произведение под названием «Грязный угол» практически сразу же оказалось под шквалом критики недовольных посетителей и экспертов в области искусства. Скульптура представляет собой десятиметровую конструкцию из ржавого металла в окружении больших камней. Пикантная подробность: визуально она очень напоминает женское влагалище, за что и получила негласное прозвище «Вагина королевы». Вскоре вандалы облили скульптуру желтой краской, а спустя еще какое-то время оставили антисемитские надписи. Еврей по матери, Капур поначалу хотел сохранить их для привлечения внимания общества к проблеме дискриминации по национальному признаку. В прессе сообщалось, что это намерение даже поддержал президент Франции Франсуа Олланд, но позже суд города Версаля обязал музей убрать надписи.
Самые известные работы Аниша Капура
Большинство работ скульптора выполнено в смешанной технике. Среди них встречаются и статические конструкции, и подвижные арт-объекты с весьма необычными свойствами. Но у них есть нечто общее – они вызывают бурный интерес со стороны зрителей и демонстрируют весьма необычные свойства формы и пространства.
Левиафан
Одна из самых грандиозных скульптур Капура появилась в 2011 году в парижском Гран-Пале. Название арт-объекта – это прямая отсылка к произведению Томаса Гобсса «Левиафан», посвященному принципам существования всякого государства.
«Левиафан» Аниш Капур. Фотографии © content.time.com/
Прогуливаясь под 35-метровыми надувными сферическими конструкциями, зритель получает возможность ощутить подсознательный страх перед громадной государственной машиной. Работа была посвящено китайскому художнику Ай Вэйвэю, активно критикующему политику коммунистической партии КНР.
Нисхождение
В 2014 году вниманию зрителей в Нью-Йорке был представлен очень необычный арт-объект под названием «Нисхождение». Он представляет собой водоворот диаметром около 8 метров. После запуска месторасположение арт-объекта было ограждено высоким забором, чтобы исключить возможность попадания в вихрь зрителей. По словам Капура, во время работы на «Нисхождением» ему на ум приходили ассоциации с американской политикой.
Стрельба в угол
В 2012 году в PinchukArtCentre проходила первая в Восточной Европе персональная выставка работ Капура. На ней в числе прочих работ зрители имели возможность осмотреть инсталляцию «Стрельба в угол», в ходе которой специальная пушка выстреливала в стену каждые 20 минут смесь из воска и пигментов. Выстреливающая масса постоянно размазывалась по стенам и полу центра, придавая необычного динамизма и непредсказуемости всему процессу.
ArcelorMittal Orbit
Создание скульптуры было приурочено к Олимпийским играм в Лондоне 2012 года. На этот момент она является самым высоким арт-объектом Великобритании (114,5 м). Проект скульптуры был разработан Капуром совместно с Сесилом Балмондом из инженерной компании Arup Group.
«ArcelorMittal Orbit» Аниш Капур. Фотографии © cdn.ca.emap.com
Сооружение построено из переработанных металлических запчастей автомобилей и стиральных машинок. Хаотичность формы скульптуры заставляет зрителя подолгу ее рассматривать, пытаясь понять, где у этой махины находится центр тяжести. Строительство и проектировка сооружения обошлась в 19,1 млн фунтов стерлингов.
Облачные врата
Скульптура была установлена в Чикаго в 2004 году, и спустя лишь несколько лет она превратилась в символ города. Зеркальная поверхность объекта фасолевидной формы отражает движение туч в ясный день, создавая непередаваемое ощущение погружения в небесную стихию. Внешняя поверхность объекта не имеет видимых швов, а вес конструкции достигает 100 тонн. Вогнутая нижняя поверхность арт-объекта дополнительно искажает отражение, усиливая воздействие на визуальное восприятие зрителя. Скульптура пользуется популярностью среди туристов.
Пустое поле
Работа была представлена вниманию публики на Венецианской биеннале в 1990 году. Инсталляция состоит из 16-ти глыб нортумбрийского песчаника с просверленным отверстием, заполненным синим пигментом. Смысловая неоднозначность работы порождает самые различные интерпретации, начиная от единения земли и неба, и заканчивая материнским лоном. Критики утверждают, что тематика инсталляции была продиктована стремлением автора продемонстрировать парадоксальность и неоднозначность диалога британской и индийской культур, активным участником которого был сам скульптор. Пустое поле стало местом для поиска зрителем своих собственных смыслов.
Искусствовед KyivGallery