Пристально наблюдай. Наблюдай внимательно
Пристальное наблюдение не должно длиться долго. Погрузись в созерцание и впитывай увиденное. Внимательное наблюдение подразумевает поиск новых источников визуального интереса. Практикуй и ты заметишь, что мир вокруг стал богаче и шире. Учись осознанному наблюдению, и ты поймешь, что имел в виду Ральф Уолдо Эмерсон (Ralph Waldo Emerson), когда написал, что все вокруг «мерцает и плывет».
Любое творчество субъективно
Что это значит? Принято считать, что картины Рембрандта прекрасны. Но ведь ты сам порой можешь поймать себя на мысли, что его работы мрачноваты. Ну и что? Это вовсе не означает, что ты глупый человек. Хоть текст, написанный Шекспиром, не меняется, каждый видит и воспринимает Гамлета по-разному. Каждый раз, читая произведение, ты замечаешь что-то новое и поражаешься, что не заметил этого в прошлые разы.
Что же делать и как быть? Сними груз с плеч. Не переживай по пустякам и двигайся дальше. Произведение начнет само трансформироваться.
Искусство – глагол
На протяжении последних 200 лет считалось, что искусство это что-то, на что мы смотрим в чистых галереях и музеях с прекрасным освещением. Искусство представляли нам как что-то пассивное. Просто место для туристов, где они могут сфотографироваться на фоне картин.
Однако во все века искусство было активным явлением. Искусство делало что-то ради нас и для нас. Именно благодаря искусству многое происходит. В храмах есть предметы искусства, которые, как утверждают верующие, исцеляют недуги. Искусство помогало воинам в войнах и битвах. Некоторые предметы использовались как обереги от смерти и помогали людям преодолеть проблемы. Древние рисовали на песке и просили богов помочь им, а ветер стирал их рисунки и уносил их молитвы прямо в небеса.
Сергей Декалюк, картина "Green light", ID 14705 и Василий Локатырь, картина "Без названия 18", ID 14647
Египтяне рисовали глаза на саркофагах веря в то, что таким образом усопший сможет наблюдать за происходящим. Даже если мы не будет углубляться в историю искусства, мы поймем, что искусство замечает тебя и как бы говорит: «Эй, ты, подойди поближе. Я смогу перевернуть твою жизнь».
Пытайся увидеть как можно больше
Критики отстраняются и видят намного больше. Наблюдая за демонстрируемым в целом, сравнивая произведения, замечая позитивные продвижения и негативные моменты, обсуждая провалы художника и его соратников.
Творцы видят все совсем иначе. Они находятся слишком близко к своей работе. Они разглядывают каждую мелочь: текстуру, материал, исполнение. Они прикасаются к работе, обследуют ее под разными углами. В музее легко узнать, кто художник, а кто нет. Художники чуть ли не обнюхивают каждый сантиметр полотна.
Что делают творцы? Они видят каким образом работа была выполнена и ее составляющие. Художники обращают внимание на шероховатости, неровности и на все то, что им удается уловить в тот момент, когда они с головой погружаются в чужую работу. Именно поэтому все художники прекрасно понимают, что плохие полотна учат их не меньше (а то и больше) хороших полотен.
Правило Сезанна
Порой может понадобиться несколько лет и лишь после десятилетий удастся увидеть то, что видят другие люди. Я долго рассматривал картину Сезанна и думал, что все, что я вижу это яблоки, какие-то горы, купальщики – ничего особенного. Я не сдавался, так как я верю, что глубоко вникнуть в произведение это моя обязанность и долг. Я постоянно возвращался к работам Сезанна. А потом, вдруг в один прекрасный день в моем сознании все перевернулось и теперь я получаю огромное удовольствие и радость, изучая полотна этого гениального творца. С тех пор я в полном восторге от Сезанна. Теперь-то я четко знаю, что имел в виду Матисс, назвав Сезанна своего рода богом, а Пикассо подметил, что Сезанн для него как отец.
Игорь Мельник, картина "Картон 5", ID 14439 и Василий Локатырь, картина "Без названия 14", ID 14635
Если в твоем списке есть выдающиеся художники, от которых ты не в восторге, возвращайся к их работам снова и снова. Начни изучать их шаг за шагом и не сдавайся. Как только тебе удастся раскусить тайны одного мастера, переходи к следующему. Стань тем, кто постоянно за всем наблюдает и видит больше и глубже.
Творцы как кошки. Искусство как собака
Я знаю, что это прозвучит смешно, но подзови к себе своего пса и он прибежит к тебе. Он положит свою морду тебе на колени или заскулит, завиляет хвостом или попросится на улицу. Все это необычный способ общения одного существа с другим. А теперь попробуй подозвать к себе кошку. Возможно, она почешет за ухом, зевнет, потянется, подойдет к креслу, потрется о диван, сделает круг и уляжется.
Зачем я все это рассказываю? То, как кошки реагируют напоминает общение творцов. Кошкам не нужно общаться напрямую. Кошка выбирает третий объект между тобой и собой и коммуницирует при помощи его. Творцы коммуницируют абстрактно, поэтому они не могут терпеть, когда их кто-то спрашивает напрямую, что он хотел сказать, создав свое творение. Не важно, что изображено на полотне. В нем закодировано намного больше, нежели изображено. Например, материал и то, как он был использован, а также то, как сам творец видит мир.
Виталий Гудко, картина "Минорное утро", ID 13814 и Сергей Декалюк, картина "Аэро", ID 13560
Искусство же похоже на пса. Оно любит пошалить, перевернуть все вверх дном. Оно стоит немалых денег, но оно приносит удовлетворение и радость.
Почувствуй разницу между предметом и содержанием
Содержание – это тайная материя, которая придает силу искусству. Оно затягивает нас в себя или вбрасывает в нас что-то неведомое. Например, Бэкон (Francis Bacon) использовал содержание для выражения гнева против властей. Он бунтовал против религии, боролся с безумием человечества. Содержание его творчества выражает необходимость в любви. Бэкон готов был на многое и на всю катушку использовал краски для выражения отчаяния и экстаза.
Мы видим, что «Давид» Микеланджело – это молодой человек, который стоит. Через его плечо перекинута праща. Но ведь не это является содержанием всего произведения. Скульптура передает красоту человеческого тела, вечность, силу, храбрость, решимость и т.п.
Когда смотришь на произведение искусства, предмет — это то, что ты видишь в первую очередь. Как только ты увидишь предмет, перестань фокусироваться на нем и всмотрись в произведение. Пойми, что хотел сказать или передать автор и что скрыто в творении. Позволь искусству растечься как воде и окунись в его стихию.
Искусствовед KyivGallery по мотивам книги "Как быть художником", Джерри Зальц