Картинная галерея – влиятельнейший игрок на арт-рынке. Именно здесь поклонники прекрасного имеют возможность встретить работы современных мастеров до того, как они обретут популярность и станут экспонатами музеев. Сеть картинных галерей объединяет города и страны в единое арт-пространство, в котором происходит диалог эпох и культур. Здесь в буквальном смысле слова творится история искусства. Но некоторым из них удается обрести особый статус и стать локомотивами арт-индустрии. Это крупные заведения, история которых не менее увлекательна, чем провенанс представленных в них картин. Масштабы деятельности дают возможность крупным арт-галереям помимо обычных отделов содержать исследовательские и издательские подразделения для проведения системной работы на арт-рынке. Самым большим и интересным картинным галереям посвящена наша статья.
Victoria Miro
Картинная галерея Виктории Миро открыла свои двери для посетителей в 1985 году. Несмотря на относительно молодой возраст ей удалось быстро занять прочные позиции на арт-рынке. В 2013 году Виктория Миро открыла второе отделение в Лондоне, а вскоре после этого еще одно в Венеции. В последующие годы общая площадь всех помещений достигла 2000 кв.м. Работы четырех десятков мастеров, сотрудничающих с Викторией Миро, представлены на ежегодных ярмарках в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Базеле, Гонконге, Майями и Париже. Среди них можно упомянуть: Ричарда Принса, Вольфганга Тильманса, Риркрита Тираванию и Кару Уокер. В Виктории Миро регулярно проводят выставки своих работ звезды современного искусства. В 2016 году в лондонском зале прошла групповая выставка «Протест», посвященная социально-политическим проблемам современности. Старейшей работой на ней стала картина Алисы Нил 1936 года «Нацисты убивают евреев». В 2018 году свои творения для выставки предоставила японская художница Яёи Кусама. Тогда мероприятие привлекло более 92 тыс. посетителей.
Lehman Maupin
Галерея современного искусства Леманн Мопен открылась в Манхэттене в 1996 году. Ее название происходит от фамилий основателей – Дэвида Мопина и Рэйчел Леманн. Галерея активно сотрудничает с такими известными художниками, как Кутлуг Атаман, Трейси Эмин, Аня Галлаччо и Ширазех Хушиари. Благодаря сотрудничеству с Леманн Мопен сумели построить свою карьеру в арт-индустрии Suling Wang, Teresita Fernández и Mr. На момент открытия заведение имело в своем распоряжении несколько помещений общей площадью 330 кв. м. Позже начали работу еще 2 отделения в Лондоне и Сеуле. В 2013 году Леманн Мопен открыла филиал площадью 105 кв. м в историческом коммерческом здании Pedder Building, Гонконг. Она принимает активное участие в жизнь арт-индустрии: на различных мероприятиях, арт-ярмарках и музейных выставках присутствуют ее стенды.
Perrotin
Галерею Перротан основал 21 летний арт-дилер Эммануэль Перротан в 1990 году. Первое отделение начало свою работу в парижском квартале Маре. Позже появились филиалы в Гонконге, Нью-Йорке, Сеуле, Токио, Шанхае и Дубае. По общим оценкам суммарно в распоряжении Перротан находится около 7,8 тыс. кв. м. С ней сотрудничает более 50 известных мастеров: некоторым из них это даже принесло всемирную известность. К примеру, еще в 90-х в Перротан выставляли свои работы малоизвестные в то время Маурицио Каттелана и Такаши Мураками.
Thaddaeus Ropac
Thaddaeus Ropac основана в 1983 году австрийским галеристом Тадеушем Ропаком. Галерея быстро начала набирать популярность и спустя некоторое время ее главное отделение в Париже заняло всю площадь трехэтажного здания на улице Debelleyme. Благодаря сотрудничеству с Thaddaeus Ropac обрели популярность на арт-рынке такие австрийские художники, как Гилберт и Джордж, Эрвин Вурм, Алекс Кац и Ансельм Кифер. Кроме того, ее основатель одним из первых обратил внимание на работы Жана-Мишеля Баския. Сегодня Thaddaeus Ropac имеет отделения в Лондоне, Париже, Зальцбурге и Сеуле. Площадь всех помещений насчитывает около 12 тыс. кв. м.
Lisson Gallery
Lisson Gallery – одна из старейших галерей современного искусства в мире. Ее двери открылись для посетителей в 1967 году. Здесь начинали свою творческую карьеру такие известные представители минимализма и концептуализма, как Карл Андре, Дэниел Бюрен, Дональд Джадд, Джон Лэтэм и др. Lisson Gallery активно принимает участие в профессиональном становлении и развитие таланта мастеров. Это косвенно подтверждают успехи художников, сотрудничающих с заведением. К примеру, только на премию Тернера мастера Lisson Gallery были номинированы целых 14 раз (Ричард Дикон, Аниш Капур, Дуглас Гордон и др.). Сегодня галерея имеет залы в Лондоне, Нью-Йорке, Шанхае, Пекине и Лос-Анджелесе.
White Cube
Галерея современного искусства White Cube была основана Джеем Джоплингом в 1993 году. Первый зал был открыт в маленьком квадратном помещении в мае 1993 года на Дьюк-стрит. Эта улица имеет репутацию традиционного места для торговли произведениями искусства в лондонском Вест-Энде. Там действовало негласное правило, согласно которому мастера могли представлять свои работы всего лишь раз. White Cube отказалась от этой традиции и стала первой галереей, которая провела персональные выставки для подающих надежды художников. Среди них позже наибольшей популярности сумели добиться Трейси Эмин и Гэвина Терка.
Ориентация White Cube на современное искусство часто вызывало критику в творческой среде Лондона. Нередко это неприятие побуждало отдельных мастеров к акционизму. К примеру, в 1999 году арт-группа Stuckists заявила о своем протесте против «галереи с белыми стенами» и открыла собственное заведение с цветным фасадом неподалеку от White Cube. А в 2002 году одетые в костюмы клоунов активисты поставили перед дверью главного отделения гроб с надписью: «Смерть концептуального искусства». Сегодня заведение успешно продолжает работать на международном арт-рынке. White Cube имеет отделения в Лондоне, Париже, Гонконге, Нью-Йорке и Уэст-Палм-Бич, штат Флорида.
David Zwirner
Галерея David Zwirne открылась в 1993 году на Грин-стрит, Нью-Йорк. Благодаря личным связям ее основателя она быстро обрела серьезное влияние на рынке современного искусства. Об этом косвенно свидетельствует случай, произошедший в 2010 году. Тогда влиятельный и богатый коллекционер Крейг Робинс подал иск на David Zwirne. Предметом судебных разбирательств стали картины Марлен Дюма, которые якобы были зарезервированы для Робинс, но позже были проданы другому покупателю. Несмотря на это в скором времени деловые отношения между коллекционером и заведением наладились. С 2013 года David Zwirne имеет собственный стенд на ярмарке Art Basel. В штате работает 150 сотрудников в отделениях Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Гонконга.
Pace Gallery
Pace Gallery – американская галерея современного искусства, основанная Арне Глимчером. Ее первое отделение в Бостоне открыло свои двери для посетителей в 1960 году. Сейчас Pace Gallery руководит сын основателя Марк Глимчер. С первых же дней своего существования она начала принимать активное участие в формировании рынка современного искусства. В залах Pace Gallery были представлены работы позднего Марка Ротко и фотопейзажи Сугимото. Пул мастеров, сотрудничающих с галереей, насчитывает свыше 80 имен. Pace Gallery входит в список арт-мест Лондона, рекомендуемых для посещения всем поклонникам современного искусства. Сегодня заведение имеет 10 отделений в США, Китае, Англии, Швейцарии и Франции.
Hauser & Wirth
Международная галерея современного искусства Hauser & Wirth была основана в Цюрихе в 1992 году Иваном Виртом и Мануэлой Хаузер. В 2019 году вошла в ТОП 4 картинных галерей по площади отделений и торговому обороту. Hauser & Wirth активно сотрудничала с такими известными издательствами, как Hatje Cantz, JRP|Ringier, Snoeck, Steidl и др. Позже она открыла собственное издательство Hauser & Wirth Publishers для презентации на арт-рынке творчества своих мастеров. Выставочные залы Hauser & Wirth работают в США, Англии и Швейцарии.
Gagosian
Картинная галерея Gagosian является крупнейшей в мире. Она была основана Ларри Гагосяном в середине 1970-х годов в Нью-Йорке. Ее отделения можно найти в США, Англии, Франции, Швейцарии, Италии, Греции и Гонконге. Площадь помещений каждого филиала насчитывает тысячи квадратных метров. В Gagosian регулярно проходят выставки таких известных деятелей поп-арта, как Эд Рушей, Джефф Кунс и Рой Лихтенштейн. Она также известна экспозициями с гравюрами и картинами Пабло Пикассо. В списке мастеров, работы которых выставлялись в залах Gagosian, присутствуют также Дэмиен Херст и Виллем де Кунинг.
Искусствовед KyivGallery